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觀音造像在繼承傳統(tǒng)上較為突出，又增加了新的審美元素，更加注重人體比例，在觀音的開面上，看不出多少追求時髦的痕跡，但雕刻細(xì)膩、動態(tài)流暢，開始擺脫了傳統(tǒng)造像的窠臼。
一、觀音的歷史文化
觀音是佛教中最常見的人物形象，現(xiàn)名觀世者，是佛教中最廣受民間崇拜的菩薩。據(jù)《千光眼經(jīng)》記載，觀音不但是釋迦牟尼佛的老師，而且是所有諸佛的老師，并且在功德和能力上已是成就很高的佛了。其自我奉獻(xiàn)的精神最有人性味，且使民間大眾倍感親切。當(dāng)佛教傳入中國之后，觀音這種慈悲精神特別符合中國廣大民間大眾的心理和祈盼，加上觀音的一些傳奇故事相繼傳開，因此對觀音的崇拜很快就發(fā)展起來了，在民間流傳最廣，信仰最普遍。
二、觀音造像的種類
觀音是大眾信仰的神，而且傳奇故事也特別多，所以人們?yōu)榱思o(jì)念他、懷念他的事跡，各種類的造像特別多。在查閱許多的佛教文獻(xiàn)典籍，并經(jīng)過實(shí)地考察以后，筆者對觀音的初創(chuàng)及演化過程有了較全面的了解。隨著佛教東傳的進(jìn)程，觀音菩薩的造像也漸由“梵”式轉(zhuǎn)為“漢”式，由“男相”變?yōu)椤芭唷?。特別是唐代到盛唐，比例漸趨正確，造型更為豐滿，體型指歸為女。其形象多為袒胸露臂，眉目清秀，唇小而且嘴角微微上翹，笑意微妙，尤以雙目細(xì)長而靈動，神采燦然。簡言之，觀音之美形象有外觀形象美、內(nèi)在氣質(zhì)美、工藝技巧美。佛經(jīng)中說：觀音為了教化不同層次、不同環(huán)境的眾生，能示種種形象，可以化出32種化身及觀者本像33種身。后來，隨著歷史的變化，藝術(shù)家們根據(jù)不同的傳說繪畫出不同版本的觀音形象，如踞坐巖上，腳踩蓮花，左手按在巖石上、右手扶著膝蓋的自在觀音；手持凈水般楊柳觀音、腳踏鰲魚背上的鰲魚觀音；手提竹籃的竹籃觀音;身后圓形背光的火焰觀音;觀水中月影的水月觀音；手抱嬰孩的送子觀音等。在佛教各種菩薩像中，觀音菩薩的塑像可以說是最多的，在中國佛教寺院中供奉的觀音菩薩造像常有以下三種:
1.圣觀音像。也稱正體觀音。一首二臂，信伽跌坐，手中或持蓮花或持信法界印的尊嚴(yán)像，頭冠中有阿彌陀佛像。
2.自在觀音，即一足盤膝，一足下垂，顯自在像。
3.千手千眼觀音像，即佛教密宗之中的大觀音之一，也是觀音33種化身之一，但并非密宗寺院才有供奉，是顯、密兩宗都有供奉的，所以許多寺院都能見到。佛教圣地普陀山可以說是觀音的誕生地，也是觀音菩薩的升天地方，各種類型的觀音菩薩的造像都有。當(dāng)代藝術(shù)家們費(fèi)盡心思把各種傳說的觀音的造像從人們自己的審美價(jià)值觀出發(fā)，凡是能想到的美麗，都以藝術(shù)化的形式全部呈現(xiàn)給觀音菩薩，所以，她的容貌、體態(tài)、服飾等都達(dá)到中國女性美的極致。
三、觀音菩薩的造像藝術(shù)
從佛教傳入中國，在不同歷史時期，觀音的形象在面相、特征、衣飾、表現(xiàn)技法、使用材料、體態(tài)造型等方面均有著不同的演變，帶著不同時代的藝術(shù)風(fēng)格。不同的時期觀音造像的技法有很大的差別。南北朝時期的觀音的造像藝術(shù)與漢代雕刻藝術(shù)有著明顯的不同，在技法上吸收了印度陀羅藝術(shù)，有了新的創(chuàng)造，與東漢時期的觀音有著刀法的變化，裝飾上漢民族形式的變化為隋唐觀音造型奠足了基礎(chǔ)。盛唐時期，觀音造型是飽滿成熟的階段。這時期最重要的成就是造型更加明顯地走向世俗化，因此，也進(jìn)一步地體現(xiàn)了當(dāng)時社會的繁榮和穩(wěn)定。觀音造型的溫和和嫵媚充滿了青春的活力，達(dá)到前所未有的完美。觀音信徒不斷增長，對觀音形象美的追求越來越強(qiáng)烈，所以加快了觀音女性化的過程。面部圓潤、眉窈而長、細(xì)目、著寶冠式高髻，具有少女或少婦的面相特征。有了唐代藝術(shù)實(shí)踐的總結(jié)，宋代藝匠能夠按照時代的審美要求。和自己對生活的理想化追求去塑造觀音，創(chuàng)作出自然生動且有用的藝術(shù)形象。這時觀音造像面孔長圓，吊眉細(xì)眼，削屬細(xì)腰。姿態(tài)婀娜多姿，又穩(wěn)重又多情，極富人間生活情趣。這種宗教藝術(shù)完全世俗化、個性化的古典現(xiàn)實(shí)主義的形成，把虛無縹緲的神境融為平民百姓的生活境。宋代以后，因?yàn)槭艿胶Ｑ笞诮涛幕挠绊?，又拘于中原宗教文化的?qiáng)大傳統(tǒng)，這時期的惠安觀音造像已開始有自己的個性。宋代洛陽橋上石雕月光菩薩，便以獨(dú)特的膚體造型語言詮釋古老的主題。宋代時期的巖峰寺后殿造像以觀音立姿，軀體連冠通高1.85米，跣足偏右向，身姿立正，左手交搭于腹向右手背上，著大披，戴金髻，神態(tài)自若。在面部刻畫上，人物頰額豐潤適宜，面容婉麗，儼然像一種世俗貴婦人的形象。宋代惠安的雕刻藝術(shù)家只能依據(jù)現(xiàn)實(shí)的服飾使用凹凸手法，衣領(lǐng)圓潤細(xì)，流暢逼真，屈曲自由，用突起的線條展現(xiàn)細(xì)部，這對于加強(qiáng)服飾的質(zhì)感，塑造人物的性格起著極其重要的作用。這時觀音的服飾造型已發(fā)展到成熟的階段。明清的觀音造像不僅繼承宋代的造型，更與鼎盛時期的觀音造型有些接近。觀音頭戴花冠，面相豐腴，衣紋隨著身體動勢凸起和凹入，真實(shí)性強(qiáng)，底紋組合疏密有致，線條舒展，更襯托出觀音豐滿的體態(tài)。在塑造手法上能夠更充分自由地發(fā)揮，給觀音以更為現(xiàn)實(shí)的感覺。在造型上大都采用簡約、明快的手法，圓潤生動，具有很高的水平?？v觀中國不同時期觀音造像的發(fā)展，可以大體概括為漢朝是觀音造像的萌芽期，魏晉南北朝時期是觀音造像的成熟期，唐朝、宋朝是觀音造像的高峰期，元、明、清是觀音造像的低潮時期，現(xiàn)代時期是觀音造像形體造像的發(fā)展時期。時至今日，惠安的石木雕觀音造像充分尊重傳統(tǒng)，注重人體比例。但也涌現(xiàn)出不少以粗獷的原石、原木雕的觀音，除面部寫實(shí)以外，其他部分則刻意保留石木雕鑿的趣味，脫離了宗教膜拜的功能，追求造型美感。這類作品已超越宗教信仰而進(jìn)入藝術(shù)的美學(xué)范疇。神像藝術(shù)本身具備“自在解脫”的特質(zhì)，在繼承中不斷創(chuàng)新，讓作品走出寺廟殿堂，成為城市雕塑的另一選擇。
作者：林國忠 單位：湄洲灣職業(yè)技術(shù)學(xué)院·上塘珠寶玉石學(xué)院