高校美術(shù)教學(xué)改革的思考
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摘要：藝術(shù)獨特的美感能夠引起多數(shù)人情感上的共鳴，且藝術(shù)本身沒有年齡、背景和階層的限制，所以其往往作為文化的一種表現(xiàn)形式來引起人的交流和溝通，尤其是像美術(shù)這種給人以直觀視覺感官上的美感更容易引起人的震撼，能夠直接而有效的引起人的欣賞和交流。而現(xiàn)如今藝術(shù)專業(yè)已經(jīng)在各大高校中都被引進來提供學(xué)生模仿和學(xué)習(xí)，但是由于傳統(tǒng)的教學(xué)模式、師資力量和教學(xué)理念的限制，學(xué)生往往無法進行深入的學(xué)習(xí)和理解，因此高校也難以提高自身的教學(xué)質(zhì)量，這對我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展進程起到了一定的阻礙作用。
一、高校美術(shù)教學(xué)的教學(xué)方式中存在的不足
（一）注重培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技術(shù)，而不是提升藝術(shù)性
美術(shù)本身就是一種抒情達意的藝術(shù)表現(xiàn)手段，其中蘊含了作者本身的情感和意志，例如外國藝術(shù)家梵高的經(jīng)典作品《向日葵》等，其表達了一種對生活和生命的熱愛之情，其蘊含著十分豐富的情感和能量。而中國古典國畫家王維，“詩中有畫，畫中有詩”就是對他最恰如其分的形容，他的山水畫意境深遠，含義豐富非常有藝術(shù)價值。而目前我國的美術(shù)教育過程中，教師更注重對學(xué)生繪畫技能的培養(yǎng)，而不是引導(dǎo)學(xué)生將自身的性格和情緒融入到畫中，尤其是對學(xué)生的藝術(shù)審美的培養(yǎng)上更為欠缺，因此，學(xué)生很可能就在學(xué)習(xí)的過程中將美術(shù)繪畫鍛煉成一種工具性的技能而慢慢失去了其中的藝術(shù)性。而藝術(shù)性的發(fā)展源自學(xué)生本身的審美觀的塑造，只有學(xué)生的審美能夠提升才能設(shè)計出更多更優(yōu)秀的作品，要提高學(xué)生的審美水平和鑒賞能力，首先就要讓學(xué)生對世界名畫進行不斷的藝術(shù)欣賞，尤其是要學(xué)習(xí)藝術(shù)大師們是如何構(gòu)建整體的布局和如何處理微小的細(xì)節(jié)，在大局的把握和細(xì)節(jié)的完善上不斷努力，這樣才可能提高學(xué)生的藝術(shù)水平。
（二）教學(xué)內(nèi)容空洞，不夠豐富
在師資力量的限制下，高校部分教師自身并非是美術(shù)大師，所以也沒有掌握如何將學(xué)生打造成藝術(shù)家的能力，只能不斷的讓學(xué)生對藝術(shù)家的畫進行模仿和臨摹，在臨摹的過程來發(fā)現(xiàn)自身對繪畫技能的不足，例如教師會重點關(guān)注學(xué)生的線條的流暢度處理、色彩的明暗度處理和色彩的搭配，美術(shù)繪畫中的立體感的構(gòu)建和透視等等技術(shù)性問題。其本身的教學(xué)內(nèi)容是非?？斩辞覇我坏模宜囆g(shù)是與很多物質(zhì)相聯(lián)系的，藝術(shù)源于生活又高于生活，且很多藝術(shù)家的藝術(shù)靈感就源于對生活的感悟，因此如果教師專注于對學(xué)生的技術(shù)性培養(yǎng)而并非去實際感受生活的美，就難以鍛煉學(xué)生對美的感受。
（三）教學(xué)過程缺少對學(xué)生學(xué)習(xí)水平的關(guān)注
每個學(xué)生對于繪畫美術(shù)的天賦不同所以在學(xué)習(xí)的進度上也會不同，而且部分的學(xué)生會有自己喜歡的美術(shù)學(xué)習(xí)方向和學(xué)習(xí)目標(biāo)，如果教師在教學(xué)的過程中缺乏對學(xué)生的關(guān)注，那么很可能會破壞某種方向潛在的藝術(shù)大師的形成。教師如果在教學(xué)的過程中對于所有學(xué)生的培養(yǎng)均采用單一的灌輸式教學(xué)方式，學(xué)生對于這種刻板的教學(xué)方式會提不起對學(xué)習(xí)的興趣，而失去對學(xué)習(xí)美術(shù)的動力。而要改變這種教學(xué)狀況首先教師可以給所有的學(xué)生來一場隨機測試，給學(xué)生提供一次無題目的考核，要求學(xué)生按照自身的喜好去繪畫自己喜歡的事物，美術(shù)繪畫的類型、手法和技巧均不限，但是要規(guī)定一定的考核時間。繪畫是需要構(gòu)思的，尤其是在一張版面有限的紙上進行構(gòu)圖，這就對學(xué)生的水平有很大的考驗，在規(guī)定時間內(nèi)畫的又快又好的學(xué)生就可以看出其本身的天賦和能力比較高。
二、在高校美術(shù)教學(xué)的創(chuàng)新方式的應(yīng)用
（一）明確教學(xué)定位，提升學(xué)生對藝術(shù)性的重視度
高校在教學(xué)過程中如果只關(guān)注對學(xué)生的繪畫技術(shù)的培養(yǎng)，那么也只能培養(yǎng)出一個美術(shù)工匠而不是美術(shù)大師，所以教師要清晰的對美術(shù)教育進行定位，因材施教培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感。藝術(shù)感跟技能的相關(guān)度并不大，有人能用寥寥幾筆就能勾勒出一張意境豐富的畫，而有的人哪怕把宣紙畫滿也只是涂鴉。藝術(shù)有寫實藝術(shù)也有虛構(gòu)的藝術(shù)，中國的藝術(shù)講究意境，所以教師在教學(xué)的過程中根據(jù)部分學(xué)生的興趣可以往這方面來培養(yǎng)，在構(gòu)圖中適當(dāng)?shù)牧舭啄軌蛟鎏懋嬜鞯乃囆g(shù)感，但是也不要為了留白而留白，要根據(jù)自身的需要來進行操作。對不同的學(xué)生有不同的教育方式，美術(shù)教師一定要對學(xué)生的繪畫水平進行的了解后再分門別類的進行教學(xué)，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。當(dāng)學(xué)生想要提高自己在某一方面的藝術(shù)感，可以適當(dāng)去了解國內(nèi)外與此相關(guān)的藝術(shù)作品，去鑒賞他人的作品是如何完成構(gòu)思和繪畫的，在進行有目的的模仿和在模仿過程中不斷創(chuàng)新就是提升藝術(shù)的表現(xiàn)。
（二）合理搭配不同的藝術(shù)課程
為了提升學(xué)生的對美術(shù)藝術(shù)的審美水平，學(xué)?？梢赃m當(dāng)?shù)脑黾右恍﹪鴥?nèi)外的美術(shù)史，這樣就可以充分了解藝術(shù)的進化史而在一定的程度上提高學(xué)生對美術(shù)的認(rèn)識水平，其次，可以適當(dāng)?shù)淖寣W(xué)生更多了解到不同的美術(shù)方向，美術(shù)本身就有抽象畫和寫實畫之分，在這種基礎(chǔ)上還有素描、水彩、水墨、油畫和實物拼接畫等等，繪畫的品種不同，所以繪畫所需要的繪畫技巧和繪畫工具等等也不相同，但是其中也有相同性，所以學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中可以借鑒其他繪畫的繪畫技巧來進行創(chuàng)新型繪畫，提高藝術(shù)的多變性和豐富度。每一種畫法都有自己獨到的技巧，有時候技術(shù)的相互融合之間就能產(chǎn)生藝術(shù)感，在美術(shù)課程的教學(xué)中，可以學(xué)習(xí)一下藝術(shù)大師們是如何進行會化和構(gòu)思的，尤其是藝術(shù)，始終會對大師們進行詳細(xì)的傳記描寫，例如西方有一個美術(shù)大師的繪畫是利用放大鏡，為媒介工具進行作畫的，碰到進本身，會對實物進行一個放大的扭曲作用，但是由于凸透鏡本身焦距的限制，所以其距離不同放大的效果不同，所產(chǎn)生的扭曲程度也各不相同，作產(chǎn)生出來的藝術(shù)效果也不一樣，因此學(xué)生可以適當(dāng)?shù)睦妹浇楣ぞ哌M行對美術(shù)的繪畫。
（三）豐富高校美術(shù)教學(xué)方法，尋找出適合學(xué)生自己學(xué)習(xí)的方法
目前教學(xué)方式較為單一，都是教師傳授了基本繪畫知識之后，由學(xué)生自己去不斷的臨摹練習(xí)以提高實際的繪畫能力和技巧，這種教育方式下學(xué)生的學(xué)習(xí)很難進行提升，而要有效提高教學(xué)質(zhì)量，教師就要不斷使用新穎的教學(xué)方法。例如聯(lián)想教學(xué)，人的思維在大腦的錯誤提示之下有時會自動的扭曲現(xiàn)實，而這種扭曲的現(xiàn)實本身也是一種獨特的藝術(shù)，例如梵高在生命的后期由于患上了嚴(yán)重的精神疾病，因此繪畫的內(nèi)容也有一定的扭曲性而呈現(xiàn)特殊的美感，所以學(xué)生也可以根據(jù)自身合理的聯(lián)想和想象來進行藝術(shù)創(chuàng)造，這樣的學(xué)習(xí)可以會為美術(shù)創(chuàng)作放向打開新的大門。其實在更深層次的教學(xué)方法上，其實并不一定要照本宣科的將所有的教學(xué)方法教給學(xué)生，最好的方式還是要讓學(xué)生找到適合自己學(xué)習(xí)的方法，有的學(xué)生喜歡畫實物，那么演示法是較為方便的方法；有的學(xué)生比較喜歡畫山水國畫，那么冥想法就比較適合這類的學(xué)生，鄭板橋在畫竹時胸有成竹，便能下筆成竹。所以首先要了解學(xué)生自身喜歡什么類型的美術(shù)藝術(shù)，在了解的基礎(chǔ)上不斷引導(dǎo)學(xué)生去找到自己最合適的方法才是最好的。
（四）教師帶領(lǐng)學(xué)生進行一定的實踐教學(xué)
美術(shù)本身就源于現(xiàn)實且應(yīng)用于現(xiàn)實，例如遠古時期的圖騰文化、建筑文化、后期的民族風(fēng)俗繪畫文化、服裝文化等等其中都蘊含著一定藝術(shù)，在資金允許的情況下，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生去我國的少數(shù)民族、特色風(fēng)景區(qū)、敦煌莫高窟等特色地域進行實地考察并進行寫生等繪畫活動，實踐教學(xué)最為客觀真實，也是能夠不斷提升學(xué)生對于繪畫學(xué)習(xí)能力的方式之一，我國的繪畫藝術(shù)也是非常豐富而精彩的，而學(xué)生就可以在不斷的實踐教學(xué)中提升自身對美的認(rèn)識和學(xué)習(xí)如何將不同的繪畫藝術(shù)融合貫通，不斷磨練自己對藝術(shù)的感知度，最終形成自己獨有的美術(shù)風(fēng)格。除了實地的進行實際教學(xué)之外，學(xué)校也可以跟相關(guān)的高級美術(shù)室或者美術(shù)協(xié)會進行合作，這些專業(yè)的大師們?yōu)閷W(xué)生的繪畫提供一定的幫助，而學(xué)生所繪畫出來良好的作品可以放置在美術(shù)協(xié)會或者美術(shù)室進行展覽或者售賣，形成一個雙贏的局面。
三、結(jié)語
高校的藝術(shù)培養(yǎng)應(yīng)該是多種方式的，深入淺出的教學(xué)，首先教師自身也要不斷與時俱進來吸收更多的美術(shù)知識培養(yǎng)自身的藝術(shù)感，其次要對學(xué)生因材施教，根據(jù)學(xué)生不同的學(xué)習(xí)天賦來分層教學(xué)，引入多種教學(xué)方式提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的同時也能提高教師的教學(xué)質(zhì)量。每個學(xué)生都是獨一無二的，美術(shù)本身的表現(xiàn)方法上也是沒有任何限制的，所以學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中也要不斷的去尋找到最適合自己的那種方式，最后不斷練習(xí)和不斷創(chuàng)作，最終百煉成鋼。
參考文獻：
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[2]趙彬,鄒暢.高校美術(shù)教學(xué)中突出問題及對策探討[J].戲劇之家,2015,(19):190.
作者：熊洪 單位：宜春幼兒師范?？茖W(xué)校
