國內(nèi)電子和電聲音樂發(fā)展的思考
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摘要：電子音樂和電聲音樂在中國起步雖晚，但發(fā)展卻十分迅速，由于被廣泛應(yīng)用于各個(gè)領(lǐng)域，對傳統(tǒng)音樂造成了一定的沖擊和影響。本文主要從二者各自的特點(diǎn)、起源發(fā)展、面臨的問題、未來的發(fā)展趨勢作了初步的分析，使人們對電子音樂和電聲音樂能有一個(gè)較為全面的了解。特別是對其未來走向能有一個(gè)基本的判斷思考。同時(shí)，對二者的表現(xiàn)作用和藝術(shù)價(jià)值也能有一個(gè)相對客觀準(zhǔn)確的評價(jià)。
關(guān)鍵詞：電子電聲音樂創(chuàng)作
一、電子音樂、電聲音樂簡述。
1.基本含義
電子音樂是指運(yùn)用計(jì)算機(jī)技術(shù)、數(shù)字音頻技術(shù)、作曲技術(shù)創(chuàng)作和制作的音樂。它體現(xiàn)出一種全新的思維方法，極大拓寬了音樂創(chuàng)作的路徑，給人們帶來了新鮮的體驗(yàn)和感受。同時(shí)，網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展也在不斷推動(dòng)電子音樂的創(chuàng)新，網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的作用也使更多的人們對電子音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。電聲音樂是指由通電樂器演奏的音樂。主要樂器由電吉他、電鋼琴、電子鼓、電貝司組成。有時(shí)還可以把其它傳統(tǒng)樂器改造為通電樂器。如，把小提琴、薩克斯等樂器通電后，使其音量和音質(zhì)發(fā)生變化而成為電聲樂器。電聲音樂主要以演奏流行、爵士、搖滾等風(fēng)格的樂曲為主。因其金屬般的音色和強(qiáng)烈的節(jié)奏，嬉皮士表演風(fēng)格和豪放自由的演唱方式深受年輕人喜愛，順應(yīng)了當(dāng)代青年人的審美觀念和心理需求，所以，電聲音樂有著龐大的愛好群體，并且呈現(xiàn)出不斷發(fā)展壯大的趨勢。
2.表現(xiàn)特征
電子音樂和電聲音樂的表現(xiàn)特征不同。電子音樂給人們帶來的是一種幻覺、太空、神奇、虛無縹渺的感受和體驗(yàn)。它的音色豐富而變幻莫測，幾乎可把任何聲音材料都作為音樂的表現(xiàn)元素，再利用合成器、效果器來制作出具有表現(xiàn)意義的音色。在音樂語言的組織和表達(dá)方面，突破了傳統(tǒng)音樂的規(guī)律和法則，更接近于現(xiàn)代音樂的思維和表現(xiàn)方式。電子音樂需要借助音頻設(shè)備，如，合成器、音序器、效果器、調(diào)音臺(tái)、錄音機(jī)、音箱等設(shè)備來完成作品，而不再使用傳統(tǒng)樂器和樂隊(duì)。它可以是在音樂廳現(xiàn)場表演，也可以是錄音棚制作合成。電聲音樂的音色穿透力極強(qiáng)，猶如發(fā)出光亮的金屬聲，再加上高分貝、大音量，能產(chǎn)生強(qiáng)烈的震撼效果。特別適合于在大型廣場、體育場館表演，也更適合于和觀眾進(jìn)行現(xiàn)場互動(dòng)來活躍氣氛。
3.傳播方式
電子音樂雖然可以在音樂廳現(xiàn)場演出，但是，由于其表演可看性較差，所以，主要還是以在錄音棚完成制作后，再在各種媒體和載體上播放為多見。電聲音樂的傳播方式也分兩種，一種是“線上”，一種是“線下”?！熬€上”是指通過網(wǎng)格平臺(tái)依靠粉絲的點(diǎn)擊、轉(zhuǎn)載和下載傳播。“線下”是指在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)之下，由投資方、贊助方、主辦方、演出方共同舉辦大型音樂節(jié)或?qū)鲆魳窌?huì)；或是錄制成音像制品通過市場渠道發(fā)行銷售來傳播。
4.受眾和從業(yè)主體
電子音樂受眾主體多是專業(yè)音樂人士，電子音頻工作者、專業(yè)教師和電子音樂愛好者等。而創(chuàng)作者也多是作曲理論專業(yè)出身，有創(chuàng)作能力和一定的工科基礎(chǔ)，以及計(jì)算機(jī)運(yùn)用能力的專業(yè)人士。電聲音樂的受眾主體是流行音樂愛好者、搖滾樂、爵士樂愛好者，以大、中學(xué)生、社會(huì)青年居多，也有少數(shù)音樂專業(yè)人士。從業(yè)者的出身也多是歌手，吉他手、鼓手、鍵盤手等，因此，創(chuàng)作和演奏水平參差不齊。其中，音樂專業(yè)出身的歌手、樂手為數(shù)不多。
1.電子音樂
1984年，中央音樂學(xué)院舉辦了首次電子音樂會(huì)，演出了譚盾、陳怡等人的作品，它標(biāo)志著電子音樂正式登場。在之后多年的發(fā)展中，有更多的作曲家加入了電子音樂創(chuàng)作隊(duì)伍，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀作品，有些還榮獲了國際性大獎(jiǎng)。如，《呤－為低音笛和電子音樂而作的交響音詩》；《太—2號》（獲得法國第21屆布爾熱國際電子音樂節(jié)作曲大賽第二名）等；這些創(chuàng)作成果充分展示了中國電子音樂的創(chuàng)作實(shí)力和水平。還有一些是嘗試與本民族題材緊密結(jié)合，并取得成功的作品，如，《臉譜》，就是以京劇為背景，用電子音樂的技法和表現(xiàn)方式，使這一古老的傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)出新的生命力。體現(xiàn)了全新的理念，展示了全新的技術(shù)，得到了行業(yè)內(nèi)外的高度評價(jià)，在探索電子音樂和民族化結(jié)合方面做了有益的探索和實(shí)踐在人才培養(yǎng)方面，1986年中央音樂學(xué)院率先成立了計(jì)算機(jī)音樂實(shí)驗(yàn)室，并為本科生開設(shè)相關(guān)課程；隨后，武漢音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院也陸續(xù)籌建了音樂工程系。如今，全國已經(jīng)有十幾所音樂院校開設(shè)相關(guān)院系和專業(yè)，培養(yǎng)各個(gè)層次的專門人才，中國電子音樂進(jìn)入了蓬勃發(fā)展的最佳時(shí)期。
2.電聲音樂
電聲音樂的發(fā)展要比電子音樂稍早幾年，最早是應(yīng)用于電影配樂當(dāng)中，當(dāng)時(shí)的觀眾無不被這種奇妙的聲音所吸引。夢幻般的音色不僅拓寬了人們的音樂審美領(lǐng)域，也增加了音樂自身的藝術(shù)魅力。早在電影《黑三角》（1977年）、《獵字99號》（1978年）、《小花》（1979年）中，都已經(jīng)陸續(xù)開始用到了電聲樂器，獨(dú)特新穎的音色給人們留下了深刻記憶。在電影《甜蜜的事業(yè)》（1979年）中，電聲樂器已經(jīng)發(fā)展到能夠演奏滑音，進(jìn)一步增加了它的表現(xiàn)力。作曲家王立平為紀(jì)錄片《潛水姑娘》中的配樂，以美妙的音色和悠揚(yáng)的旋律陶醉了無數(shù)觀眾和聽眾。由鄭緒蘭演唱的那首風(fēng)靡一時(shí)的、由王立平作曲的歌曲《太陽島上》及浦琪璋改編創(chuàng)作用于中央電視臺(tái)《天氣預(yù)報(bào)》欄目中的音樂《漁舟唱晚》也都用到了電聲樂器。1986年拍攝的電視連續(xù)劇《西游記》中，由許鏡清作曲的主題歌曲《敢問路在何方》，其中由電子鼓演奏的前奏至今仍令人回味無窮。八十年代中后期，出現(xiàn)了以崔鍵為代表的西部民謠體搖滾樂隊(duì)和歌手。1986年在北京展覽館的一場演唱會(huì)中，一首《一無所有》成為中國搖滾樂正式登臺(tái)亮相的標(biāo)志。重金屬般的樂隊(duì)聲音，粗獷豪放、宣泄般的演唱、另類的著裝曾使無數(shù)觀眾癡迷瘋狂。觀眾的強(qiáng)烈反響預(yù)示著改革開放初期青年人的觀念在發(fā)生變化，表達(dá)了青年人潛意識(shí)中新的審美追求。電聲音樂的實(shí)質(zhì)是用通電的樂器演奏演唱作品，雖然適于表演的曲目和風(fēng)格范圍很廣，但更多的是一些比較簡單的、大眾化的通俗歌曲。因此，十分易于普及和流行，也使得這種音樂更為接地氣。
三、電子音樂、電聲音樂的定位，及與其他類型音樂的關(guān)系。
1.定位
電子音樂屬于電聲科技與音樂藝術(shù)的混合產(chǎn)物。它雖然也被多用于電影、廣告等領(lǐng)域中。但是，實(shí)際上還遠(yuǎn)沒有達(dá)到預(yù)期的效果。因它的基本屬性、音樂語言特點(diǎn)，藝術(shù)風(fēng)格更適合于創(chuàng)作現(xiàn)代音樂，所以，應(yīng)定位于小眾藝術(shù)范疇。而電聲音樂則有與生俱來的草根性和娛樂化性質(zhì)，尤其適用于戶外大型演出，如大型音樂會(huì)、產(chǎn)品會(huì)、推廣會(huì)、廣告宣傳，或用于街頭背景、迪廳、夜總會(huì)、酒吧等公共場所，是典型的大眾藝術(shù)。
2.與其它音樂類型的關(guān)系
電子音樂豐富了音樂表達(dá)的方式和語言，它無需借助傳統(tǒng)樂器來演奏作品，也不局限于用傳統(tǒng)的作曲思維、技術(shù)來構(gòu)思和創(chuàng)作。電子音樂具有獨(dú)立完整的創(chuàng)作、演奏和錄制系統(tǒng)、再加上擁有海量的音色素材而自成一系，它無需與其它類型音樂融合，也和其他類型音樂沒有必然的關(guān)聯(lián)。而電聲音樂則與流行音樂的關(guān)系最為密切，因早期它就是屬于流行音樂系列。只是在后來的發(fā)展過程中，形成了獨(dú)立的樂器系列和配置標(biāo)準(zhǔn)，加上獨(dú)特的音質(zhì)音色和演出風(fēng)格，輕音樂隊(duì)難以與之再相兼容，便從流行音樂系列中分離出來，也就是現(xiàn)在的電聲音樂。電聲音樂中搖滾樂的創(chuàng)作取材，和民族音樂的關(guān)系更為密切。民族音樂具有深厚的群眾基礎(chǔ)，搖滾樂則利用這一有利因素為己所用，它以民歌為基礎(chǔ)，把人們熟悉的民歌改編為搖滾樂風(fēng)格，不僅讓人們了解并喜歡上了搖滾樂，也為民族音樂和民歌增添了新鮮光彩。如，以崔健為代表的搖滾樂就是以西北民歌為基礎(chǔ)而獲得了巨大成功。其中最有震撼力的就是那首膾炙人口的《一無所有》。隨之，涌現(xiàn)出一大批西北風(fēng)格的作品唱響了大江南北。從今天來看，借助于民歌發(fā)展搖滾的確是非常成功的做法。這些曾風(fēng)靡一時(shí)的作品，不僅讓人們熟悉了搖滾樂風(fēng)格和表現(xiàn)特點(diǎn)，也讓傳統(tǒng)的民歌得到了一種全新形式的傳承，使這一面臨萎縮的藝術(shù)又獲得了新的生機(jī)。
四、創(chuàng)作中存在的問題。
1.電子音樂
創(chuàng)作路線和方向不確定。從其強(qiáng)大的功能和表現(xiàn)特征來看，它似乎適于表現(xiàn)實(shí)驗(yàn)和前衛(wèi)性質(zhì)的現(xiàn)代音樂。但是，現(xiàn)代音樂是用傳統(tǒng)的樂隊(duì)來演奏而不是用機(jī)器合成，而傳統(tǒng)樂隊(duì)的音色和演奏特征是電子音樂所永遠(yuǎn)無法做到的。由機(jī)器混合出的音樂是沒有表情、沒有感染力、冰冷和生硬的機(jī)器聲音。同理，用它來制作原創(chuàng)風(fēng)格的音樂，同樣的問題更為突出。如果走民族化道路，創(chuàng)作或改編一些古曲，似乎又難以發(fā)揮自身的強(qiáng)大功能。而且，附加的音效素材過多，就會(huì)使人覺得有畫蛇添足之感，破壞了音樂內(nèi)在之美和束縛了人們的想象力。至于是那種完全靠計(jì)算機(jī)生成、徹底脫離人控制的所謂音樂，實(shí)質(zhì)上已經(jīng)失去了音樂意義，其效果也只能是令人稱奇而已，缺乏藝術(shù)表現(xiàn)價(jià)值。所以，電子音樂究竟走什么樣的路線，朝哪個(gè)方向突破，如何培養(yǎng)和擴(kuò)大受眾體、如何拓展市場都是需要深入探討的問題。
2.電聲音樂
一是缺少創(chuàng)新性質(zhì)的作品。同質(zhì)化、雷同化、缺少個(gè)性化的問題十分突出。無論是在演奏、演唱方面，還是演出的策劃和組織形式方面都是大同小異；二是演出市場并不樂觀。雖然演出場次和經(jīng)濟(jì)效益不斷再增加，但是，能否持續(xù)發(fā)展還有待于觀察，應(yīng)當(dāng)看到，相當(dāng)?shù)南M(fèi)者只是一次性消費(fèi)而已。
結(jié)語
電子音樂實(shí)際上仍處于發(fā)展階段，未來的發(fā)展方向還需繼續(xù)探索，人們對它的全盤接受或認(rèn)同還需要時(shí)間。而電聲音樂的發(fā)展態(tài)勢總體看好。一是更多的專業(yè)音樂人加盟其中，提高了隊(duì)伍的素質(zhì)和創(chuàng)作水平；二是應(yīng)用領(lǐng)域日益廣闊，尤其是在商業(yè)性戶外大型活動(dòng)中幾乎成了必不可少的主角；三是受眾群體不斷壯大，其表演風(fēng)格和獨(dú)特的音色已經(jīng)被眾多的人們所喜愛。由此可見，電聲音樂將會(huì)比電子音樂有更為明朗廣闊的發(fā)展前景。
參考文獻(xiàn)：
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[3]楊依諾.中國電子音樂中的混合語言-以張小夫的《臉譜》為例[J].當(dāng)代音樂，2017（6）：1-2.131
作者：王曦 單位：北京電影學(xué)院
