表演藝術(shù)論文：小議電影表演與戲劇表演的區(qū)別

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影視表演與戲劇表演表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方式的差異

（一）時空關(guān)系的差異

由于銀幕的紀(jì)實(shí)性和逼真的特點(diǎn)，使電影對物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的描述有著相對的紀(jì)實(shí)意義。對空間、時間以及其它物質(zhì)元素的使用，也比其它藝術(shù)相對自由的多。而戲劇藝術(shù)對空間的選擇只能有一個。所以，無論導(dǎo)演如何想改變空間或表現(xiàn)空間，觀眾只能得到一個假定意義的舞臺。對戲劇演員來講對空間選擇只能服從這個條件。電影則不同，電影的紀(jì)實(shí)性特征決定了影視表演的基本特征是真實(shí)、生活化，以及類型多樣化，它構(gòu)成表演的廣泛性和靈活性。但是，任何表演藝術(shù)均帶有假定和虛構(gòu)的成分，這一點(diǎn)同樣適合于電影表演藝術(shù)，因此影視表演的真實(shí)性也只是相對的。戲劇表演藝術(shù)生存在一個假定的舞臺空間，從觀賞角度講觀眾走進(jìn)劇場就在意識中引入了一種假定性。在這樣一個特定的空間里，觀眾在過程中是慢慢融入劇情，跟隨劇情以及演員表演的引導(dǎo)，進(jìn)入假定情景并且產(chǎn)生聯(lián)想。

（二）演員與觀眾交流上的差異

在戲劇表演藝術(shù)中，演員和觀眾是面對面的，演員從觀眾那里得到反饋產(chǎn)生互動關(guān)系，并可作用于自己的表演。演員的表演和觀眾的觀賞是在同一時間內(nèi)完成的。然而，電影把演員同觀眾截然分開，觀眾觀賞到的是經(jīng)過剪輯后的影像表演。戲劇舞臺表演的結(jié)果直接產(chǎn)生于演員的現(xiàn)場表演。而電影表演的特殊性則告訴我們電影演員無法把握表演的完成狀態(tài)，演員只能依據(jù)導(dǎo)演的分鏡頭劇本中的鏡頭處理去想象人物形象的最后形態(tài)。電影表演落實(shí)在銀幕上的活動影像，它和觀眾建立一種間接交流關(guān)系，演員的表演與觀眾的觀賞不是在同一時間內(nèi)完成的。這種特殊性也給演員在創(chuàng)作上帶來許多問題。戲劇表演更多是在固定的空間和較短的時間內(nèi)順序展開的，戲劇表演時演員按照完整的故事體現(xiàn)人物的變化，具有完整性。而電影藝術(shù)的表現(xiàn)力是建立在鏡頭組接的基礎(chǔ)上的,所以電影不受時空的制約，使得演員在表演上必須掌握總體感和分寸感，并且需要演員對劇作以及人物有深刻的體會，要對角色進(jìn)行深入分析，才能把握好角色的整體感覺。我曾經(jīng)參加過一些影視劇的拍攝實(shí)踐，由此我體驗到了鏡頭前表演的感覺。一開始，由于不適應(yīng)，一直掌握不好鏡頭前的分寸感。隨后，與導(dǎo)演交流之后，才在每場戲拍攝前，熟悉當(dāng)場戲所要拍攝的內(nèi)容，研究分鏡頭劇本，并調(diào)整好自己該有的人物狀態(tài)，之后的拍攝才順利地進(jìn)行。

電影表演與戲劇表演外化程度上的差異

早起的電影確實(shí)存在這樣的問題。但時代的發(fā)展、技術(shù)的革新，人們的審美要求的提高，電影發(fā)展到今天，已經(jīng)走向成熟，并形成了自己的藝術(shù)特性及自己的表演門類。我認(rèn)為，電影表演與戲劇表演同屬表演藝術(shù)，在創(chuàng)作原則、創(chuàng)作方法和表演方法上都存在許多共同的規(guī)律。如在觀看畢業(yè)大戲《無名碑》中，扮演角色的“卡諾里”，在最后一幕中，為了配合暴雨將至的劇情，不得不在舞臺上進(jìn)行大范圍縱向調(diào)度；而這一點(diǎn)曾出現(xiàn)了一些問題。大范圍的調(diào)度在節(jié)奏的把握上是一個難點(diǎn)，其一，在語言上直接出現(xiàn)了影響，在向臺后調(diào)度的過程中，因為和觀眾之間的距離加大，使得臺詞聲音發(fā)生了變化，事后觀眾反應(yīng)，對這幾句重點(diǎn)臺詞都表示聽得不太清楚。所以在之后的兩場演出中演員注意加大了音量，以確保臺詞的完整性。其二，形體上出現(xiàn)“穿幫”；當(dāng)時演員應(yīng)該全身帶傷的，為了抓緊節(jié)奏，快步進(jìn)行調(diào)度，結(jié)果讓人感覺一個瘸子怎么突然就好了，所以也是在后兩場的演出中，只能放大自己的步幅和一瘸一拐的形體狀態(tài)來彌補(bǔ)節(jié)奏的問題。

電影表演與戲劇表演對演員及其表演上的不同要求

作為一名影視戲劇表演愛好者，我們應(yīng)明確兩者的差異，才能在面對鏡頭表演時，能夠不失分寸的將其掌握到位。在“假定性”上，要明確兩者是不同的。首先作為演員創(chuàng)造人物形象,無論是戲劇演員還是電影演員都必須進(jìn)行角色的假定,這是人物創(chuàng)造最基本的。不同的是,電影演員的另一種假定是鏡頭而不是舞臺,鏡頭的假定性是由于電影藝術(shù)的特性決定的,電影的蒙太奇特性以及先進(jìn)的錄音技術(shù),完全可以使電影表演無需照顧180度。攝影機(jī)可以使電影演員的表演不管從任何一個視點(diǎn),任何一個角度都清晰地呈現(xiàn)。再從素質(zhì)與技巧上來看，電影與戲劇對演員的要求也是不同的。素質(zhì),當(dāng)然包括一個人藝術(shù)素養(yǎng),這是可以通過對社會,對生活,對人的不斷加深認(rèn)識逐步提高的,還通過不斷擴(kuò)大藝術(shù)視野加強(qiáng)培訓(xùn),從而提高對藝術(shù)的理解與修養(yǎng),促成自身素質(zhì)的解放,然而一個人的素質(zhì)的天生“特點(diǎn)”是不能培養(yǎng)的,電影表演對演員的先天素質(zhì)有著不可動搖的依賴性。就算是演技很好的演員也并不是任何角色都能夠演。但是一個電影演員要提高自己的表演水平,必須首先提升自身的素質(zhì),開拓發(fā)展自身的素質(zhì)特點(diǎn)入手，也就是所謂挖掘自身獨(dú)有的特點(diǎn)。電影首先是素質(zhì),而戲劇要求的是技術(shù)。并不是說電影表演就不需要技術(shù)或戲劇表演不需要素質(zhì),事實(shí)上這二種表演的基本規(guī)律和原理是一致的,如都需要解放和發(fā)展演員自身的素質(zhì)、個性，都需要學(xué)習(xí)一套適應(yīng)自身規(guī)律的技術(shù)。

結(jié)論

電影表演與戲劇表演雖同屬表演藝術(shù)，卻從屬于不同的藝術(shù)門類。各自有著不同的藝術(shù)特性和美學(xué)原則及觀賞價值，有著不同的藝術(shù)規(guī)律和不同的表演技巧。但是，在創(chuàng)作原則、創(chuàng)作方法及表演方法上又有著許多相同的規(guī)律。無論電影演員還是戲劇演員只要遵循各自的創(chuàng)作法則，把握藝術(shù)特性，掌握創(chuàng)作規(guī)律及表演技巧就能擔(dān)負(fù)起各自的職能，要從各個方面著手，深入著作和所要扮演的角色，全力以赴、全身心地投入到角色的創(chuàng)作中去，完成藝術(shù)形象地塑造，創(chuàng)造出觀眾所喜愛的鮮明的人物形象。（本文作者：王力維 單位：蘭州城市學(xué)院音樂學(xué)院）