傳統(tǒng)審美理想及現(xiàn)代藝術的沖突

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摘要：傳統(tǒng)審美理想，無論是在中國還是在西方都是受時代影響的。中西方文化、思想、審美、社會背景等都不相同，中西方的傳統(tǒng)審美理想也有所區(qū)別。該文從傳統(tǒng)審美理想出發(fā)，比較分析中國古典美學和西方現(xiàn)代美學，從西方現(xiàn)代美學看西方的“意”和“真”以及西方藝術的現(xiàn)代性。

關鍵詞：審美;現(xiàn)代藝術;美學

一、傳統(tǒng)審美理想的發(fā)展

美是一種客觀存在的狀態(tài)。美和丑是相對的，美和丑的歷史就是人類社會發(fā)展變化的歷史。人們對美好事物的追求是與生俱來，也是不斷發(fā)展變化的，這樣就產(chǎn)生了審美。美學在提高人們的精神狀態(tài)、境界方面是不斷變化的。美學作為一門年輕而又古老的學問，在各國有不同的發(fā)展歷程。20世紀時，中國曾經(jīng)出現(xiàn)過幾次“美學熱”，在當時國際上美學處于發(fā)展低谷的時候，美學一下子成了中國人熱烈探討的學說，并且在各方面都有深入的探究。傳統(tǒng)審美理想伴隨著美學研究的深入而不斷發(fā)展，并受到時代的影響。傳統(tǒng)審美理想的發(fā)展有著明顯的時代傾向性，傳統(tǒng)審美理想深受時代大環(huán)境的影響。唐代的女子以豐滿為美就是一個很好的例子，以豐滿為美是那一時期人們審美理想的集中表現(xiàn)，一時間女子都追求豐滿與圓潤的美感。但楊玉環(huán)霓裳羽衣舞時曼妙、豐滿的身姿在如今以骨感為審美標準的社會是不會被歸為理想美的。時代對美女的判斷標準從以豐滿為美發(fā)展到如今的以骨感為美，由此不難發(fā)現(xiàn)，不同時期的審美理想是變化著的。

二、比較分析中國古典美學和西方現(xiàn)代美學

筆者比較分析中國古典美學和西方現(xiàn)代美學時發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)審美理想的發(fā)展受到藝術氛圍和社會環(huán)境的巨大影響。首先，在“真”和“意”的中國古典美學里，從古代沿襲而來的深厚的哲學基礎和文化氛圍對傳統(tǒng)審美理想有著潛移默化的影響。此外，以傳統(tǒng)藝術門類之一的繪畫為例，筆者發(fā)現(xiàn)中國的傳統(tǒng)審美理想更重意象，而西方的傳統(tǒng)審美理想更重具象，這從中西方繪畫的材料與表現(xiàn)手法中也可以看出來。中國畫的水墨意象感受與西方油畫的寫實感受截然不同，中西方傳統(tǒng)審美理想的差異由此可見一斑。其次，在中國文化和中國古典審美中，都不難看到繼承、積淀、中和等思想。西方歷史中出現(xiàn)的新思潮美學，一方面繼承了以往的美學思潮，如古希臘人的審美喜好；另一方面，在繼承的時候，又有所發(fā)展，而且提出了新的問題。在中國歷史上，儒家思想影響了人們生活和思想的方方面面，對中國民族性格和民族精神的形成起到了重要的作用。如，中國的“天人合一”思想把宇宙、人生、自然界、人類社會等萬事萬物的發(fā)展變化都看作相互聯(lián)系的、和諧的、平衡的、有序運動的。儒家以“內(nèi)圣外王”為人格理想，而“內(nèi)圣外王”的極致就是“天人合一”，這對中國文化的發(fā)展具有巨大的影響。

三、從西方現(xiàn)代美學看西方的“意”和“真”以及西方藝術的現(xiàn)代性

西方現(xiàn)代美學中出現(xiàn)了許多非理性的內(nèi)容，它是對以柏拉圖、黑格爾為代表的古典美學的反叛。我們不能說西方現(xiàn)代美學沒有意義、思想、主體、客體等。西方傳統(tǒng)美學從古希臘人的審美理想開始不斷發(fā)展，講究比例和諧美、理性美、浪漫美等。西方現(xiàn)代美學追求新的審美對象，講究抽象美、工業(yè)美、媒體美等，它從形式到物質，再到精神，始終處于不斷發(fā)展變化中。對于藝術現(xiàn)代性的討論始于19世紀晚期，然后一直持續(xù)到今天。西方現(xiàn)代藝術流派有許多，如印象派、新印象派、后印象派等，第一次世界大戰(zhàn)前后又出現(xiàn)了一批新的藝術流派，如抽象派、達達主義、超現(xiàn)實主義等。我們不能忽視藝術的時代性，藝術思想的“維新派”與“保守派”之間的爭論從未停止過。隨著現(xiàn)代藝術的出現(xiàn)，新的藝術理念和藝術思想對傳統(tǒng)審美理想造成了巨大的沖擊，這也說明了藝術多元化在世界范圍內(nèi)的發(fā)展。現(xiàn)代繪畫藝術是從印象派發(fā)端的。與以往的藝術理念相比，印象派的藝術理念發(fā)生了重大的改變，印象派主張戶外寫生，追求光與色。印象派向具有數(shù)千年發(fā)展歷史的西方古典主義繪畫理念發(fā)起了挑戰(zhàn)，但初期印象派的作品并不被當時的人們所理解和接受。之后，后印象派畫家繼承了印象派鮮麗的色彩，但他們更強調個人主觀因素在繪畫作品中的表達，他們通過筆觸和色彩表達自己的內(nèi)心世界。如，與傳統(tǒng)決裂的法國畫家塞尚，追求亮色和筆觸的荷蘭畫家凡•高，拋棄歐洲文明而到塔西提島追求原始文明的高更，等等。后印象派藝術家的思想、理論影響了許多畫派，如畢加索等開創(chuàng)的立體派、馬蒂斯等人開創(chuàng)的野獸派、德國的表現(xiàn)主義。后來，美國紐約取代法國巴黎成為新的藝術創(chuàng)作中心，在藝術火花的撞擊下開始了新的征程，如抽象表現(xiàn)主義。抽象表現(xiàn)主義藝術家重視過程而輕視結果，體現(xiàn)了美國人追求自由和富有創(chuàng)造力的特點。安迪•沃霍爾于1962年創(chuàng)作的《金色調瑪麗蓮•夢露》把商業(yè)圖像變?yōu)樗囆g圖像。安迪•沃霍爾的藝術仍然是造型藝術，是對傳統(tǒng)審美理想的巨大挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代藝術進入了一個多元化發(fā)展的時代，藝術家利用新的材料、技術、理念進行深層次的探索和發(fā)現(xiàn)。越來越多的現(xiàn)代藝術家沒有具體的流派可言，因為這些現(xiàn)代藝術家追求個性、表達自我。從此，西方現(xiàn)代藝術進入了繁榮發(fā)展的階段?，F(xiàn)代藝術的發(fā)展必然伴隨著傳統(tǒng)審美理想與現(xiàn)代藝術的沖突和融合，并且逐漸生成新的審美價值和藝術理念。新的審美價值是現(xiàn)代藝術發(fā)展的方向，促進了現(xiàn)代藝術的成長，其本身也接受來自傳統(tǒng)審美理想的考驗。

結語

隨著現(xiàn)代藝術的發(fā)展，之前人們難以接受的藝術形式逐漸受到大眾的認可，成為人們提高自身藝術修養(yǎng)的重要媒介。凡•高曾說：“無論藝術被世界描繪成什么樣子，它都沒有腐朽。”現(xiàn)代藝術與傳統(tǒng)理想審美不斷碰撞，永恒不再是衡量藝術的標準。正因為如此，藝術才能不斷發(fā)展、進步。

參考文獻：

[1]金丹元.藝術感悟與審美反思.學林出版社，2008.

[2]（美）卡斯比特.藝術的終結.吳嘯雷，譯.北京大學出版社，2009.

作者:王芳 單位:蘇州高新區(qū)第三中學校