聲樂藝術研究論文(9篇)
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了聲樂藝術研究論文(9篇)范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
摘要：我國民族聲樂藝術歷史悠久，其文化內(nèi)涵和底蘊極為厚重。傳播民族聲樂藝術，不單單是延續(xù)聲樂藝術，更是發(fā)揚光大中國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)。伴隨著日益深化的改革開放，人們也開始擁有了時尚化和快餐化的審美取向。盡管在傳播過程中，我國民族聲樂藝術取得了一定的進步，但也同樣面臨著諸多困境，亟待我們?nèi)ネ粐?，以促進多元化時代民族聲樂藝術的健康發(fā)展。
關鍵詞：民族聲樂藝術；傳播；困境；突圍
當今時代，大眾文化開始趨向于消費式和快餐式的發(fā)展模式。作為高雅藝術的民族聲樂，由于群眾基礎的嚴重匱乏，特別是因為對年輕一代失去吸引力而被束之高閣。目前，我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術在傳播過程中，存在種種的困境。而作為我國文化藝術寶庫的瑰寶，傳播民族聲樂藝術，是每一個中華兒女的光榮使命。本文通過研究民族聲樂藝術傳播的相關問題，旨在為突破民族聲樂發(fā)展的瓶頸獻計獻策，使民族聲樂藝術能重新回到人們的視野，以大眾所喜聞樂見的形式，而重獲人們的喜愛和歡迎。
一、中國民族聲樂藝術傳播困境
我國民族聲樂藝術在多元化背景下，已經(jīng)取得了長足的發(fā)展。隨著豐富多樣的傳播渠道和傳播媒介，民族聲樂藝術的傳播態(tài)勢極其良好。但因為受到民族聲樂自身的特點以及傳播效果、受眾和傳播內(nèi)容的影響，民族聲樂在傳播過程中，還存在著諸多的困境。
1.娛樂性與審美性的失衡。現(xiàn)代社會處處充滿著競爭，而日益加快的生活節(jié)奏，使人們更趨向于一種娛樂式和快餐式的藝術形態(tài)，對于民族聲樂藝術，已經(jīng)很少有人能靜靜的欣賞了。由于嚴重缺失受眾群體，民族聲樂試圖探索一條有效的發(fā)展和傳播途徑，而探索的路程并非一帆風順。由于目前開始逐漸向娛樂性的方向傾斜，以迎合受眾的心理，使民族聲樂藝術的傳承出現(xiàn)了審美性和娛樂性的失衡。民族聲樂藝術實現(xiàn)自身價值的關鍵所在，就是觀眾的喜愛和歡迎。所以，為了與群眾的審美趨向相適應，民族聲樂藝術不僅要更好的彰顯自身的個性，同時還應在教育、表演方式和創(chuàng)作方面及時的更新、與時俱進，趕上時展的主流，這樣民族聲樂藝術才能更好的與時代精神相符合。
2.民族性與教育性的失衡。中西方音樂藝術的溝通和交流的歷史極其漫長，是在曲折中不斷發(fā)展的。由于國家政策的導向和支持，在20世紀80年代以來，開始興起了多種唱法，在這一時期，提出了“三種唱法”。通過對比，西洋唱法越來越突出，并取得了更大的進步。在國際大型的賽事中，我國一些年青的美聲學子頻頻展露頭角?；谶@樣的背景，西洋唱法開始備受追捧和重視，導致我國民族聲樂藝術中民族性與教育性的失衡，出現(xiàn)了日益減弱和淡化民族觀念的現(xiàn)象。很多人迎合潮流，認為美聲唱法是最好的，最時尚的，將我們的民族性逐漸丟失。在民族聲樂教育中，為了解決聲音基本訓練的問題，而單純的分割各種唱法，或者是只用科學的唱法訓練，而沒有將民族的特殊和個性彰顯出來。
3.專業(yè)性與大眾性的失衡。目前，在音樂領域內(nèi)，具有名目繁多的電視選秀節(jié)目，并且有越來越多的地方衛(wèi)視熱衷于這類節(jié)目。而流行音樂在形式各異的音樂選秀節(jié)目中，占據(jù)著重要的地位。和流行音樂相比，民族音樂的卻備受忽視，甚至很難找到立足之地。一方面，是因為確實存在著社會化的影響因素，人們的思維方式開始不斷的更新?lián)Q代，同時隨著日益興盛的大眾傳媒，快餐式的文化普遍被人們所接受，在這種形勢下，流行音樂更容易受到歡迎。由于流行音樂成為人們的焦點，使民族聲樂藝術遭受冷遇，在傳播的過程中，也自然受到阻礙；另一方面，和流行音樂相比，民族聲樂的專業(yè)性更強，如果大眾的知識水平達不到一定的層次，就不能對民族聲樂藝術很好的欣賞。同時，由于一些年青的觀眾將民族聲樂藝術視為是“麻煩的高雅藝術”，使民族聲樂被束之高閣。民族聲樂藝術在傳播的過程中，正是受以上兩個因素的影響，而出現(xiàn)了專業(yè)性與大眾性的失衡。
二、中國民族聲樂藝術傳播的策略
1.對現(xiàn)代化媒體充分利用，更好的傳播民族聲樂文化。目前，在人們?nèi)罕娚畹姆椒矫婷?，已?jīng)被新媒體所充斥，現(xiàn)代化大眾傳媒是人們參與社會經(jīng)濟和獲取各種信息的重要途徑。中國民族聲樂藝術利用大眾傳媒的傳播，能更好的走進人們的生活，贏得廣泛的群眾基礎，被人們所認可和接受?，F(xiàn)代大眾傳媒涵蓋了報紙、廣播等各種形式，每一種傳播媒介的特點都是非常的獨特。在對中國民族聲樂藝術傳播的過程中，需要對每一種傳播媒介自身的優(yōu)越性充分的挖掘，將廣大人民群眾的熱情最大限度的激發(fā)出來，以實現(xiàn)最佳的傳播效果，贏得廣大人民群眾的歡迎和喜愛。雖然，大眾傳媒已經(jīng)成為傳播民族聲樂藝術的重要渠道，但在傳播的過程中，我們不能為了博人眼球，而一味迎合商業(yè)化的需要，強制向公眾傳播。而是應該通過有效的引導，使大眾傳媒的社會責任感增強，將其先進的正能量的作用充分發(fā)揮出來，不僅向廣大群眾廣泛傳播，同時還要將正能量的民族聲樂文化推向全世界。
2.對大眾健康的審美取向正確引導。雖然民族聲樂類電視選秀節(jié)目已經(jīng)呈現(xiàn)上升趨勢，但是和流行音樂類電視選秀節(jié)目相比，其上升的數(shù)量還相對較少。目前，流行音樂類電視選秀節(jié)目正在如火如荼的進行。各大衛(wèi)視為了獲得更高的收視率，吸引更多的注意，對各類選秀形式，往往在挖空心思的更換。如2012年浙江衛(wèi)視的《好聲音》，憑借其專業(yè)的導師帶隊和新穎的形式，而贏得了較高的收視率和良好的口碑，將流行音樂類選秀節(jié)目推向新的高潮。而隨著蓬勃發(fā)展的音樂類電視選秀節(jié)目，巨大的沖擊著我國民族聲樂類電視選秀節(jié)目，甚至影響到中央電視臺權威的青年歌手大獎賽的發(fā)展。盡管從收視率來看，江西衛(wèi)視《中國紅歌會》還比較平穩(wěn)，但還是競爭不過流行音樂類節(jié)目的收視率。所以，必須從整體上規(guī)范電視歌唱選秀節(jié)目，才能促進電視歌唱選秀節(jié)目的健康發(fā)展。希望通過規(guī)范，促進流行音樂類和民族聲樂類電視節(jié)目的均衡發(fā)展。保留那些有積極影響的、制作精良的流行音樂類電視節(jié)目，取締那些重復的質(zhì)量差的節(jié)目。同時，要將現(xiàn)有的民族聲樂類電視選秀節(jié)目的質(zhì)量提升，鼓勵推陳出新，制作更多精良的作品。讓更多優(yōu)秀的民族聲樂藝術走進觀眾的視野，以更好的傳播民族聲樂藝術文化。
3.樹立正確的民族聲樂傳播意識。首先，我們應該對在民族聲樂藝術中蘊含的價值正確認識，將傳播民族聲樂藝術作為我們每一個人的神圣使命和光榮職責，對民族聲樂藝術進行積極的傳播；其次，從更深層次意識到，民族聲樂是中華民族的獨特標識，彰顯了民族特色。民族聲樂藝術之所以能夠立足于世界音樂藝術舞臺的根本，就是其獨具特色的民族性。而一旦這種民族性喪失，中國民族音樂也就失去了生命和活力。因此，在對中國民族聲樂藝術傳播的過程中，我們應始終堅持民族聲樂藝術的民族性，保持民族聲樂藝術的民族魅力，通過融合流行因素，加以創(chuàng)新，以大眾所喜聞樂見的、新穎的形式呈現(xiàn)出來。同時，還應對全世界各個民族的聲樂藝術精髓積極主動地吸收，將借鑒其他民族聲樂藝術和繼承本民族聲樂藝術的關系處理好，推動民族聲樂藝術的進一步發(fā)展，走國際化的道路，與全球化的趨勢相適應，使中國民族聲樂藝術能走向更高的舞臺。我國民族聲樂藝術在傳播的過程中，出現(xiàn)了一些問題，面臨著諸多挑戰(zhàn)。為了走出民族聲樂藝術傳播中的困境，我們應對現(xiàn)代化的傳播媒介充分利用，以更好的促進民族聲樂藝術的傳播。我國民族聲樂藝術是我們民族所特有的，蘊含著厚重的文化內(nèi)涵，唱出了我們心上的歌。在當今社會趨向多元化發(fā)展的背景下，我們應對民族聲樂不斷創(chuàng)新，使其彰顯時代精神和民族特色。同時，還要營造良好的環(huán)境，以更好的發(fā)展民族聲樂藝術。我們每一個人，都應樹立正確的民族聲樂傳播意識，使民族聲樂藝術得到更好的傳承，能受到全世界的矚目。
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作者：孫廣濤 單位：阜陽師范學院音樂學院
第二篇：聲樂藝術中情感表述與聲樂技巧關系分析
【摘要】藝術是豐富人們精神世界的一種重要方式，在經(jīng)濟消費水平日漸提高的情形下，人們更加追求精神上的享受，這就對藝術表演者提出了較高的要求，如何在藝術表演中，將作品中所蘊含的情感與表演技巧相融合，在帶給人們感官享受的同時，還能豐富人們的精神世界，是當前藝術表演者不斷追求的一種表演意境。文章以聲樂藝術為例，指出了情感表述與聲樂技巧的重要性，對兩者之間的關系進行了詳細的分析，提出了情感表述與聲樂技巧相融合的具體措施。
【關鍵詞】聲樂藝術；情感表述；聲樂技巧；關系
聲樂演唱是一種傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式，具有悠久的發(fā)展歷史，已經(jīng)深入到人們的日常生活中，是人們娛樂、放松的常用途徑，深受廣大人民群眾的喜愛，聲樂表演者利用專業(yè)的聲樂技巧，將自身的情感融入作品之中，能夠引起聽眾的共鳴，實現(xiàn)了與聽眾的情感交流，使表演者的專業(yè)技巧得到了提升。在表演過程中，如果缺少情感的體現(xiàn)，就顯得比較空洞，很難將一個作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，缺乏感染力；如果沒有聲樂技巧為藝術依托，很難將作品情感更好地的展示出來，所以在聲樂表演過程中，要將兩者有機結合起來[1]。
一、情感表述與聲樂技巧的重要性
（一）情感表述的重要性
聲樂藝術情感表述是指演唱者在表演過程中結合作品特點，通過肢體語言、面部表情，以及對節(jié)奏的把握、對音色的調(diào)整，將作品中蘊含的情感表現(xiàn)出來，使作品充滿活力和表現(xiàn)力，起到渲染氛圍的作用。一首好的歌曲都是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的真實寫照，演唱者通過對作品進行分析，深入到創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，了解作品所要表達的主體思想，才能更高地把握演唱方式，使作品充滿活力和張力，對于提高演唱者的表演水平具有重要意義。演唱者在將作品中的情感表現(xiàn)出來的同時，會引起觀眾情感上的共鳴，內(nèi)心世界會隨著作品情感的變化而改變，完全沉浸在作品之中，能夠引發(fā)聽眾的思考和想象，達到更好的舞臺表演效果[2]。
（二）聲樂技巧的重要性
聲樂技巧是演唱者表演水平最直接的體現(xiàn)方式，是在長期的練習中形成的一種行為習慣，同時是演唱者的基本功，如果沒有熟練的聲樂技巧作為表演支撐，演唱者是無法成功地將作品呈現(xiàn)出來的，更談不上將作品內(nèi)在情感表現(xiàn)出來，所以演唱者想要實現(xiàn)更好的表演效果，就需要掌握熟練的聲樂技巧，擁有較強的專業(yè)技能。聲樂技巧涉及到很多方面，作品的節(jié)奏、音調(diào)、旋律，演唱者的發(fā)音、肢體動作，甚至一個眼神都是聲樂技巧，演唱者需要明確作品的特點，抓住作品節(jié)奏和旋律，用正確的發(fā)音技巧，再配合相應的肢體動作，將作品完美地呈現(xiàn)在人們面前，準確表現(xiàn)出作品的藝術形象，使人們能夠全面了解歌曲的特點[3]。
二、情感表述與聲樂技巧的關系
（一）情感表述是聲樂技巧的最終目的
聲音是人們進行交流的最直接方式，不同聲音所傳出來的信息內(nèi)容是不同的，比如心情比較愉悅的時候，聲音就比較輕快，傳遞出一種快樂、輕松的情感；如果心情比較沉重，聲音就會比較低沉，語速也比較慢，傳遞出一種傷感、悲涼的情感，人們將聲音的這種特性加以利用，逐漸發(fā)展成為一種藝術形式，通過表演，將情感賦予到聲音中，傳遞出內(nèi)心真實情感。聲樂表演是一種滿足人們內(nèi)心情感需求的藝術形式，情感表述是聲樂表演的最終目的，縱觀古今中外，一名優(yōu)秀的聲樂表演藝術家，往往能夠賦予作品生命力，在表演過程中注入自己的情感，豐富了作品內(nèi)涵，滿足了人們在精神層面的追求。聲樂技巧可以通過時間的積累不斷加強、熟練，是一種后天形成的能力，對于聲樂表演者來說，只要堅持不懈地進行練習，一般都是能夠熟練掌握的。而情感表述則是聲樂表演的一種更高意境，也是聲樂技巧的最終目的，相比于僅僅熟練掌握聲樂技巧，將作品中的情感表現(xiàn)出來的難度是比較大的，必須結合作品的各個方面內(nèi)容，對作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作目的、創(chuàng)作過程等進行全面的了解，然后綜合多種因素，分析創(chuàng)作者的情感世界，了解創(chuàng)作者通過作品所表達的寓意，在表演過程中，將這種寓意傳遞給聽眾，滿足聽眾的情感需求，使聽眾的心靈得到慰藉，同時提高了聽眾的審美觀念，陶冶了情操。聲樂表演并不是為了展示演唱者自身的高超技巧，而是要通過演唱，將聽眾帶入到作品的情感意境中，在表演時只有將作品所包含的情感表現(xiàn)出來，將作品演活，使情感得到升華，將作品魅力完美地展現(xiàn)出來，體現(xiàn)聲樂表演的價值，在帶給人們聽覺享受的同時，滿足了人們精神世界的追求，才是聲樂表演的最終目的所在[4]。
（二）聲樂技巧是情感表述的基礎和途徑
聲樂技巧是表演者后天形成的一種行為習慣，包括很多方面的內(nèi)容，呼吸節(jié)奏、音色控制、肢體動作等都屬于聲樂技巧，聲樂技巧的類型也是多種多樣的，不同風格、不同曲調(diào)的音樂的聲樂技巧存在明顯的差異。我國是一個多民族國家，地域特征比較明顯，在長期的發(fā)展過程中，不同民族逐漸形成了獨具特色的聲樂技巧，造就了豐富多彩的民族歌曲和民族演唱技法，這些聲樂技巧與當?shù)氐拿耧L民俗有著直接關系，通過聲樂技巧的學習，能夠了解不同地區(qū)的風俗習慣，對展示演唱作品的內(nèi)涵具有重要意義。對于聲樂表演來說，專業(yè)性技巧是演唱的基礎和前提，同時也是表達作品情感的實現(xiàn)途徑，演唱者如果沒有相應的聲樂技巧，就無法向聽眾展示出聲樂表演的藝術美，滿足不了聽眾感官上的享受，不能獲取足夠的好感，即便對作品的情感內(nèi)涵有著足夠的了解和認識，也是無法將其完美地呈現(xiàn)出來的。當今社會，人們對于聲樂表演都是比較挑剔的，表演者只有具備高超的技巧，使聲樂表演充滿觀賞性，才能夠吸引聽眾的注意力，進而將聽眾帶入到作品的情感意境中，如果過度追求情感的表達，而沒有加強聲樂技巧的練習，在表演過程中，無法結合作品特點，對聲樂技巧加以合理利用，整個聲樂表演將會失去美感，不僅無法將作品情感表現(xiàn)出來，還會使表演失去觀賞價值，所以在聲樂表演中，必須注重聲樂技巧的掌握與運用。
三、情感表述與聲樂技巧相融合的方法
（一）明確情感與技巧之間的主從關系
想要實現(xiàn)情感表述與聲樂技巧的完美融合，需要對兩者之間的主從關系進行分析，確定情感表達形式和技巧的具體應用方法。歌曲作品的情感是聲樂表演者通過演唱傳遞出來的，這就要求表演者在日常的排練中，對作品有著足夠的了解，作品中的詞、曲都是情感的表現(xiàn)形式，是表演者必須掌握的內(nèi)容，在體會到作品中所蘊含的情感之后，表演者需要結合歌曲的風格，選用更加合適的聲樂技巧，運用平常積累的專業(yè)技能，以滿足觀眾的審美要求為前提，將作品中的情感以及自身的體會表現(xiàn)出來。在這個過程中，需要表演者對作品情感進行梳理，明確作品中的感情主線，將其作為重點表現(xiàn)內(nèi)容，所有聲樂技巧的選擇都應該圍繞這個核心進行，通過應用合理的聲樂技巧，將作品中的情感完整地體現(xiàn)出來。
（二）加強情感與技巧融合訓練
聲樂表演者在日常的訓練中，不能單純地重復聲樂技巧的練習，要注意將情感與技巧相融合，進行滲透式的練習。首先應該加強理論知識和技巧的培養(yǎng)，提高表演者的藝術修養(yǎng)，通過學習不同地域文化知識、了解不同地區(qū)的民風特點、熟悉不同形式的聲樂技巧、擴寬聲樂技巧的知識面，以便更好地結合作品特點，對聲樂技巧加以應用。在進行理論知識和技巧培養(yǎng)的時候，需要通過有效的途徑，加強理解力和想象力的培訓，使表演者可以分析出作品的創(chuàng)作動機，了解作品中所蘊含的情感，同時做好表達能力的增強性訓練，提高表演者肢體語言的表達能力，利用相應的聲樂技巧，更好地將作品中情感表現(xiàn)出來。
（三）注重發(fā)音吐字技巧在情感表達中的作用
發(fā)音吐字是聲樂技巧最基本的形式，漢字不同于其他文字，在聲樂表演中特別注重發(fā)音的準確性，講究咬字清晰，只有發(fā)音準確、咬字清晰，才能提高歌聲的渲染力，將作品情感準確傳遞出來，發(fā)音力度、語氣強弱、語調(diào)長短的不同，所要體現(xiàn)出來的情感也有很大的區(qū)別，比如演唱激情歌曲的時候，發(fā)音要堅定有力，才能將作品情感傳遞出來，充分調(diào)動聽眾的激情，烘托現(xiàn)場氛圍，使聽眾產(chǎn)生情感共鳴。在聲樂表演時，通過改變發(fā)音吐字方式，能夠準確地刻畫出作品所要表現(xiàn)的藝術形象，更好地將作品情感表達出來。
四、結束語
情感表述和聲樂技巧都是聲樂表演中不可或缺的重要組成，情感表述是聲樂技巧的最終目的，聲樂技巧是情感表述的基礎和途徑，將兩者進行融合，能夠更好地表現(xiàn)出藝術作品的魅力，傳遞出作品中要表達的情感，在帶給人們感官享受的同時，將作品靈魂表現(xiàn)出來，起到陶冶情操的作用。
參考文獻：
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作者：劉純梓 單位：江漢藝術職業(yè)學院
第三篇：聲樂藝術中聲樂技巧的地位與應用
摘要：伴隨著人們逐漸意識到美學的存在與意義，藝術慢慢滲入人們的生活與工作，成為了人類社會精神文明中極為關鍵的組分之一。其中，聲樂藝術作為應用最為普遍的藝術形式之一，它的發(fā)展見證了社會的變遷，也推動著世界前進。本文以聲樂藝術對于人類社會的意義與影響為基本導向，探討在聲樂演唱中情感內(nèi)涵以及聲樂技巧的關系與作用，并就聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與應用展開詳細的論述。
關鍵詞：聲樂技巧；聲樂藝術；地位；應用
音樂是一串特殊的音符組合，它可以表達文字以及其他藝術形式難以實現(xiàn)的客觀情景或是內(nèi)心獨白。聲樂是音樂的一種特殊形式，對它來說，人的嗓音就是用來表現(xiàn)音符的工具。因此，相比起其它使用冰冷樂器演奏的音樂形式，聲樂顯然更容易打動人心。聲樂藝術承擔有音樂藝術的基本職能，同時也是一種極富感染力的藝術表現(xiàn)形式。為了提高聲樂演唱的藝術效果，帶給聆聽者更為細膩的聽覺享受，應用聲樂技巧成為了表現(xiàn)聲樂藝術的重要手法。伴隨著社會的進步以及演唱事業(yè)的發(fā)展，關于聲樂技巧的學習也愈發(fā)地系統(tǒng)和專業(yè)。然而考慮到聲樂藝術的基本藝術職能，考慮到音樂本身被寄托的感情與內(nèi)涵，對于每一位聲樂藝術工作者來說，正確認識聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與價值刻不容緩。
一、聲樂技巧在聲樂藝術中的價值與地位
1、聲樂技巧是作品風格的標志
伴隨著后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)及推廣，“藝術源于生活，生活就是藝術”的觀點慢慢浸入人們的意識，藝術的社會主體特性逐漸被大眾認可。藝術的主要形式以及表現(xiàn)手法均由人類所創(chuàng)造，由于創(chuàng)作人地域、歷史背景、生活環(huán)境及性格特點等方面的差異，導致創(chuàng)作出來的藝術表現(xiàn)手法也不盡相同，最終形成了風格迥異的藝術流派體系。藝術來源于社會，最終服務于社會。不同的藝術流派不僅帶給人們不一樣的藝術體驗，更是代表著不同的人群，在不同的時代背景下的吶喊與情感，極易引發(fā)人們的共鳴。藝術風格是區(qū)分藝術流派的主要標志，也是藝術表現(xiàn)的核心，在聲樂藝術上也不例外。因此，在表現(xiàn)聲樂藝術的過程中如何充分展現(xiàn)不同聲樂藝術風格的獨到之處，無疑就成為了聲樂演唱者的重點與難點?？紤]到不同風格的音樂作品在節(jié)奏、唱腔以及段落部署等方面均有較為明顯的特點，在現(xiàn)代聲樂演出中，演唱者一般是采用適合的聲音技巧及其組合來表現(xiàn)作品風格的。例如在我國，南方音樂與北方音樂就好比南北方人民普遍表現(xiàn)出的性格特色一般，對比起后者的粗曠、豪爽，前者更為溫柔、婉約。因此，在進行聲樂演唱時，對于南方音樂，多選取柔美、細膩的嗓音來表現(xiàn)，同時要求演唱者對高音有好的掌控能力，演唱高而不虛、細且綿長，盡顯南方溫婉。而演唱北方民樂則一般要求演唱者聲音高亢、洪亮，演唱時采用的聲樂技巧也要求符合北方人民直爽、豪邁的性格特征。由此可以得到，運用不同的聲音技巧，聲樂技巧就可以成功烘托出不同作品對應的情感氛圍，實現(xiàn)藝術的情感渲染，引起傾聽者的共鳴。
2、聲樂技巧是聲樂藝術發(fā)展的推動力
作為聲樂藝術表現(xiàn)中的關鍵組分，聲樂技巧對于聲樂藝術發(fā)展的作用不容小覷。首先，聲樂技巧是聲樂演唱過程中的核心技術要求，它的合理使用能夠幫助藝術表演者充分展現(xiàn)作品承載的情感積淀與背景內(nèi)涵。同時，高標準的聲樂技巧能帶給聆聽者不一般的聽覺享受，只有不斷提升聲樂技巧才能符合人們對于聲樂藝術不斷提高的藝術鑒賞需求。因此，優(yōu)化聲樂技巧從某種意義上來說就是聲樂藝術的進步。其次，面對高速發(fā)展的物質(zhì)文明，社會對于精神文明的建設與發(fā)展愈發(fā)重視。聲樂藝術作為人們宣泄情感、促進交流以及溝通感情的重要途徑，對于人類精神文明的建設有著極為關鍵的意義。在物欲激增的現(xiàn)代社會，都市生活的快節(jié)奏、高壓力層層壓迫著人們繃緊的神經(jīng)，聆聽音樂作為當今使用最為普遍的解壓方式，提高音樂的藝術效果具有重要的實踐價值。而聲樂技巧作為音樂藝術表現(xiàn)上的核心技能，能有效地幫助表演者實現(xiàn)情感的表達與藝術氛圍的烘托。故而可以得出，優(yōu)化完善聲樂技巧對于社會的和諧與發(fā)展具有重要的作用。
3、聲樂技巧是情感表達的強化劑
聲樂藝術作為重要的藝術形式之一，同樣具有藝術的基本職能—表達情感。音樂創(chuàng)作者將自己的感情與思想注入音樂作品之中，然而作品的價值往往并不在于創(chuàng)作者投入了多少?？紤]到音樂作品是通過聲樂演唱者帶到聽眾跟前的，而真正好的音樂作品是能讓聆聽者內(nèi)心感受到觸動、引發(fā)聽眾共鳴的。這就對演唱者對于聲樂技巧的掌控能力提出了較高的要求。對于音樂來說，如果將作品承載的情感與內(nèi)涵比作是音樂藝術的靈魂，作品的音符組合比作是音樂藝術的肉身的話，那么演出者的聲音技巧就是音樂藝術的骨架。音樂藝術的鑒賞源于聽眾們頭腦中關于美學的意識，是聽眾們對于美的追求，徒有靈魂、肉體的音樂作品根本無法走入聽眾的耳朵。換句話說，承載在音樂作品上的感情，只有通過聲樂技巧的支撐，才能被聽眾們接收。因此，實現(xiàn)完美的音樂藝術表演以上三者缺一不可。
二、聲樂技巧在聲樂藝術中的應用方式
現(xiàn)代音樂作品按照內(nèi)容以及感情基調(diào)大致可分為抒情樂曲、敘述樂曲以及贊頌樂曲三大類型，在進行表現(xiàn)時應當根據(jù)不同作品的情感色彩以及音樂特點選擇不同的的聲樂演唱手法和情感表現(xiàn)手法。其中，聲樂技巧由于在作品音調(diào)的控制上比起其他聲樂類型更為專業(yè)和嚴苛，準確選擇聲樂技巧并且熟練靈活地使用聲樂技巧對于作品的情感表現(xiàn)以及藝術價值均有顯著的提升。經(jīng)典音樂作品《黃河大合唱》以其磅礴的樂曲氣勢以及沉重的歷史積淀，震撼著、感動著一代又一代國民。在這首歌的藝術表現(xiàn)過程中，演唱者們應當準確把握樂曲每一小節(jié)的音調(diào)特征，選用贊頌樂曲對應的獨特聲樂技巧，并融入貫穿于音符之間的感情色彩，充分表現(xiàn)出該樂曲磅礴、恢弘的音樂氣勢以及承載在樂曲中的濃重愛國情感。聲樂技巧的準確使用對于作品藝術價值以及內(nèi)涵的表現(xiàn)均有極為關鍵的實踐價值。
三、總結
有血有肉、能引起聽眾共鳴的音樂作品才能被稱之為成功。而寄予音樂作品之上的感情以及思想，唯有借助浸透情感的聲樂技巧才能得到充分的表達。因此，聲樂技巧作為聲樂藝術表現(xiàn)以及發(fā)展的支撐骨架，對于聲樂藝術起到了無法取代的關鍵性作用。提高聲樂技巧的掌握程度以及使用技能對于促進聲樂藝術的進步與發(fā)展、發(fā)揮聲樂藝術的社會職能等多個方面，均有重要的實踐價值。
參考文獻
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作者：張瑤瑤 單位：云南省德宏州芒市德宏職業(yè)學院
第四篇：學生從審美角度欣賞聲樂藝術研究
摘要：文化作為社會一個重要的組成部分，雖然沒有經(jīng)濟與政治力量如此強勢，但是文化更傾向于與對人類思想與行為的一種熏陶，給予人類一種潛移默化的影響，最終達到影響人行為方式的目的，由其是在中國，幾千年的傳統(tǒng)文化源遠流長博大精深，更是一個不可不提為人驚嘆的文化瑰寶，以現(xiàn)在的視角來回望，也是不得不被其厚重的底蘊所折服的，而在此之中，其聲樂文化又算是文化中璀璨的明珠，從古代以來，聲樂藝術不斷進行發(fā)展與創(chuàng)新，慢慢融匯中西，形成獨有特色的聲樂藝術，因此，在聲樂藝術欣賞的能力上的培養(yǎng)就不得不提了，本文就針對如何引導學生從審美角度來欣賞聲樂藝術作簡要的分析。
關鍵詞：學生；審美角度；聲樂藝術
聲樂藝術作為一種具有高度欣賞價值的藝術，無論在其形式上還是再其內(nèi)容上，都是可圈可點，足以令人喟嘆的，中國的聲樂藝術更是具有此類特點，由于幾千的的文化積淀，中國的聲樂呈現(xiàn)出的更是一種恢弘龐大的氣勢，從夏商周的青銅樂器開始以及其獨具特色的演奏方式，無不是一大亮點，之后隨著朝代的變更，樂器的種類以及其質(zhì)量都不斷增加以及提高，曲式的類別也更是多種多樣，逐漸更多的滲入創(chuàng)作人的思想感情，因此聲樂中存在著更多的動人之處，而正因為這種復雜的思想感情的加入，使得欣賞聲樂更需要讀懂創(chuàng)作人的心境，也讓聲樂欣賞提升了一個階梯。
一、從審美角度欣賞聲樂藝術的必要性
（一）美學色彩為聲樂藝術本身的一個特質(zhì)
音樂自出現(xiàn)的那一天起，就是以聲音的形勢傳遞到人的耳朵里的，通過特定的頻率編排，使得音樂發(fā)出錯落有致的和諧音符，從而形成動人的音樂，這本身就是一種美，在文化的世界內(nèi)，詩歌散文等等類型的文字作品浩如煙海，其作為對特定對象的表達手段，或抒情，或描景，或議論，或敘事，無論何種情感，都使得原本生硬的詩文添上了一層人文美學色彩，音樂自然也是如此，其在音律上自身的美學性在融合進創(chuàng)作人的思想情感因子，更加增添了一種人文韻味，所達到的美學境界也更高，因此從審美的角度來欣賞聲樂藝術是非常重要的。
（二）促進學生更加全面的體會的聲樂藝術的魅力
人大多數(shù)都對美麗的事物有一種特殊的傾向性，正如人對于家具有獨特的眷戀性，音樂就是這樣一種承載物，作為情感抒發(fā)的一種手段，其區(qū)別于文字的方式，而是加以更為生動的聲音藝術來作為主要表現(xiàn)方式，其無論是在情感的涵韻上，還是在自身音律的濟結構上，都體現(xiàn)出其特有的心思，要學生通過美學視角來欣賞聲樂藝術，其重要目的便是要學生在了解其音樂所傳達的內(nèi)涵的同時也關注到其音樂自身的美，正如學古詩詞除了讀懂作者的情感之外，也感受到詩文作為一種獨特藝術形勢的獨特的美，這樣是可以促進學生更好的了解到聲樂藝術的魅力的。
二、如何引導學生以審美視角來欣賞聲樂藝術
（一）完善學生對聲樂歷史的認識
中華文化本身就是中國歷史最精彩的展現(xiàn)，而其自身表現(xiàn)的來的魅力，有更使其吸引人，同樣，聲樂作為中華文化的一個分支，其自身也承載著中華文化的特點內(nèi)涵，從早期的朝代開始，聲樂便以期獨特的展現(xiàn)形式作為人們娛樂的一種方式，無論是皇家聲樂還是民間聲樂，都有其特定的文化淵源，而要更為充分的掌握這一美的因素，就必須對這些歷史有一定的了解，從另一個方面來說，聲樂歷史也正如一本史書一般，其身上有著無數(shù)聲樂家以及聲樂變革的記載，其本身存在便是一種歷史歷久彌新般的美，要真正領略到這種美，便要從其歷史出發(fā)，要使學生從審美的視角來欣賞聲樂藝術，也就必須要其對聲樂歷史有特定的了解，通過將其放逐到那種聲樂歷史中，讓其自身體會其悠久的歷史以及厚重的底蘊，更能夠促進其對聲樂美的一個認識，自然也就有利于促進其以審美視角來對聲樂藝術進行欣賞。
（二）教導學生系統(tǒng)的聲樂欣賞方法
聲樂藝術作為一種藝術而存在，其本身所要表達的情感不同于現(xiàn)實中文字或者是語言的表達，如此簡單明了，其實通過一種相對更為紛雜委婉的方式來傾瀉出一種情感，其自身所承載的美也是迷蒙的，由其隨著中國聲樂以及外來聲樂不斷融合吸收的趨勢下，聲樂藝術所表現(xiàn)出的那種兼容性以及自身的獨特性更是令人難懂，甚至會造成文化上的錯誤識別，這不僅在很大程度上削減了人們對聲樂藝術的欣賞興趣，更有可能影響聲樂藝術的發(fā)展，所以，系統(tǒng)的欣賞方式對于真正了解聲樂藝術的美學特征是及其有必要的，學生要更好的通過審美的視角來欣賞聲樂藝術，傳授者就必須教導學生相對系統(tǒng)完善的聲樂欣賞方法，這樣才能更有利于學生真正意義上感知聲樂藝術美的存在。
（三）營造良好的聲樂環(huán)境
所謂營造良好的聲樂環(huán)境，便是要學生融入到聲樂中去，自身慢慢感悟聲樂獨特之處，任何藝術作為一種特定的文化傳播形式，都要通過其自身作用的發(fā)揮才能使其魅力更好的表現(xiàn)出來，詩歌不例外，散文不例外，可以所所有此類藝術都不例外，聲樂藝術作為一聲音為媒介的一種藝術形勢，也必須通過其聲音的方式來傳遞其美，不論是何種情感的表達，單純的講解依舊是難以使學生真正的感受到其樂音呈現(xiàn)出的魅力的，只有在直接與其進行交流的過程中，才能更好的了解其魅力，基于此種基礎上，便非常需要為學生營造出一種良好的氛圍，使其能夠被浸漬在聲樂環(huán)境之中，這樣才更有利于其感受到聲樂的美，從而傾向于以美學的視角去進行欣賞。
三、結語
聲樂藝術作為文化的重要的組成部分，其所包含的意義也足以折射出中華文化的博大精深，其所承載的也不只是一種情感，其本身便是一種美麗的存在，對聲樂藝術的欣賞不僅是對其音樂的單純欣賞，更是對其內(nèi)部情感的理解以及對其中美學色彩的剖析。要使得學生能夠真正的感受到音樂的魅力，體會到聲樂藝術其自身強大的渲染能力，更是值得嚴謹對待的一件事，不僅是在音樂上單純的聽覺愉悅，更要有合適的方法使其能感受聲樂藝術中的精華。
【參考文獻】
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作者：許磊 單位：新鄉(xiāng)幼兒師范學校
第五篇：聲樂藝術中情感表現(xiàn)研究
摘要：聲樂藝術在表達的過程中，往往受到演唱者個人的情感以及演唱風格等多種因素的影響。聲樂作品中的情感表達具有豐富性和復雜性的特點，在聲樂作品的表演過程中情感的表現(xiàn)對于聲樂藝術的演繹效果具有直接的影響。因此應當重視對情感在聲樂藝術中的表現(xiàn)的研究，不斷地增強情感表達的效果，提高聲樂藝術的表現(xiàn)力。
關鍵詞：情感；聲樂藝術；表現(xiàn)
在聲樂藝術的表現(xiàn)方面，雖然表演技巧和動作對于音樂作品的演繹具有比較重要的影響，但是在聲樂藝術表達的過程中，不能忽略了情感因素。情感是聲樂藝術的靈魂，聲樂藝術也是情感藝術，它的目的就是為了表達和傳遞情感，引起觀眾的共鳴。在聲樂藝術表演的過程中缺少了情感，就會使演唱的過程做作，缺少人情味。這就要求演唱者在表演的過程中重視情感在聲樂藝術中的表現(xiàn)，賦予聲樂藝術應有的靈魂，只有這樣才能達到比較好的效果。
一、情感在歌唱藝術中的重要性
在聲樂藝術表達的過程中，情感具有重要的作用，情感對于歌唱者的水平具有比較大的影響。聲樂藝術通過聲音的表達來感動觀眾，打動人心，如果在歌唱的過程中沒有情感上的張力，那么也就難以真正地展現(xiàn)出歌唱藝術的魅力。情感貫穿到了歌唱的全過程，它對歌唱具有發(fā)動、引導以及維持的作用。情感的存在要求歌唱者在演唱的過程中全身心的投入到其中，要求表達出歌曲本身的情感。情感對于歌唱的效果具有直接的影響，它要求歌唱者能夠主動地控制和把握自己的情感，滿足歌曲情感表達的需要。聲樂藝術作為一種比較特殊的藝術，它需要通過聲音來表達，因此聲音中的情感成為了聲樂藝術中比較獨特的特點。試想當歌唱者在演唱的過程中沒有投入絲毫的情感，在表演的過程中如同行尸走路一樣，那么給觀眾的感覺是味同嚼蠟，沒有藝術上的美感，也體現(xiàn)不出聲樂藝術的魅力和價值。在聲樂藝術中，聲音、情感和語言是其中重要的要素，在現(xiàn)實中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，同樣的歌曲不同的演唱者表達的效果不同，這主要是由于歌曲演唱者表達的情感不同，一些情感表達豐富的演唱者能夠很好地打動觀眾，在情感上產(chǎn)生了共鳴，最終得到了觀眾的認可。當歌曲中少了情感的因素之后，聲音就變得蒼白無力，歌唱藝術也就失去了靈魂。情感對于歌唱藝術的表達效果具有重要的促進作用，因此在演唱的過程中應當重視情感的表達。
二、增強情感表達的途徑分析
（一）恰當?shù)貞寐?lián)想
聯(lián)想對于聲樂藝術的情感表達具有重要的促進作用，在聲樂藝術的創(chuàng)作過程中往往包含了豐富的聯(lián)想。對于表演者來說，通過聯(lián)想可以體會到歌曲的內(nèi)在涵義，能夠了解到歌曲的形象和意境。通過引入聯(lián)想，能夠使演唱者從情感出發(fā)展開豐富多彩的想象，使演唱者在情感的準備上能夠不斷地貼近創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。音樂作品來自于生活又高于生活，它是對生活的濃縮，音樂作品往往蘊含了豐富甚至復雜的情感。通過聯(lián)想能夠幫助歌唱者了解到音樂作品的背景，能夠了解歌曲所表達的意義。在聯(lián)想的幫助下，能夠使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛圍中，從而表達出歌曲本身的情感。例如在演唱民歌《茉莉花》的過程中，往往能夠使歌唱者進入到茉莉花的氛圍中，似乎真的花朵就在眼前晃動。通過這樣的聯(lián)想活動，能夠使演唱者和觀眾都受到感染和感動，這就要求演唱者具有一定的情感準備，只有這樣才能更好地呈現(xiàn)出音樂作品本身的面貌。
（二）合理地調(diào)節(jié)演唱中的情感
幾乎所有的聲樂作品都包含了情感，都需要進行情感的調(diào)節(jié)和控制。演唱者在演唱的過程中往往會不由自主地帶入自己的情感，但是當這種情感不符合歌曲作品本身情感表達的需要時，就需要及時地進行調(diào)節(jié)，使演唱者的情感和歌曲的情感能夠相互匹配，最終融合在一起。歌曲中的情感能夠給觀眾帶來喜悅，也可能會讓觀眾感受到痛苦。聲樂作品中的情感表達和詮釋常常會受到演唱者個人因素的影響，導致聲樂作品難以得到比較好的表達效果。在情感融入到聲樂藝術的過程中，過多、過分的情感都無益于歌曲的表達，在這種情況下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要來調(diào)節(jié)個人的情感。同時在聽一首音樂作品中情感變化可能比較快而且比較復雜，這就需要演唱者具有比較高超的情感調(diào)節(jié)能力，能夠適應不同音樂作品的需要。
（三）正確地控制演唱的力度
演唱的力度對于情感的表達也具有比較大的影響，在演唱的過程中不同的力度所表達的情感不同。一些演唱者在演唱的過程中沒有重視力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，導致演唱的過程中情感表達混亂，失去了聲樂藝術本身應當具有的魅力和樂趣。力度表現(xiàn)出了音響強弱的程度，力度也是聲樂藝術表現(xiàn)的重要方式，它能夠表達出豐富的情感。在聲樂藝術表達的過程中，當力度越強時，往往情感也顯得越急迫、雄壯；但是當力度比較弱時，往往情感的表達時比較委婉。力度常常與速度等結合在聲樂藝術中使用，往往能夠表達出歌曲的情緒，能夠給聽眾帶來不同的藝術感受。通過恰當?shù)貞昧Χ?，能夠表達出聲樂藝術獨特的韻味，表達出獨特的情感效果。
三、結語
在聲樂藝術表演的過程中，情感占據(jù)了重要的分量，情感對于聲樂藝術的表達效果具有非常重要的影響。在聲樂表演的過程中，需要將聲音和情感很好地結合在一起，只有這樣才能增強聲樂藝術的感染力，才能使聲樂藝術充滿了動感，使聲樂藝術有了靈魂。在情感表達的過程中，應當從力度等方面著手，掌握情感表達的規(guī)律，最終表達出歌曲本身的味道，引起觀眾的共鳴，增強聲樂藝術的表達效果。
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作者：張賀 單位：內(nèi)蒙古呼和浩特職業(yè)學院
第六篇：呼吸在聲樂藝術表演中的應用
摘要：正確的呼吸是聲樂藝術表演的一個重要因素，聲音的準確、表現(xiàn)力的運用都取決于演唱的呼吸。本文淺析如何了解呼吸，演唱中的呼吸與自然呼吸的比較，聲樂演唱呼吸的方法，呼吸訓練的實踐及合理運用呼吸才能達到聲音的優(yōu)美。
關鍵詞：歌唱呼吸；藝術表演；運用
一、聲樂藝術表演中的呼吸
呼吸是歌唱發(fā)聲的動力，沒有氣息地沖擊，聲帶就不會自動發(fā)聲。當代歌王帕瓦羅蒂在談歌唱感覺時說：“掌握不好呼吸，就沒法唱出好的聲音甚至會毀壞嗓子?！笨梢娬_的呼吸在聲樂藝術表演中何等重要。當我們在聲樂演唱中要發(fā)出優(yōu)美的聲音，唱好每一段歌曲時，在強度、速度及音質(zhì)上達到完美的要求時，必定離不開正確的呼吸方法。
二、聲樂藝術表演中的呼吸與自然呼吸的比較
聲樂演唱時的呼吸與日常生活中的自然呼吸有相同之處，也有很大差別?？傮w而論：呼吸過程均包含吸入與呼出兩個方面。在日常講話時，這種呼吸是自然的呼吸運動。而聲樂演唱中的呼吸是一種有意識、有訓練的、強化的呼吸運動。吸氣的動作快，吸得深而多；呼出的動作慢，且呼得有控制，有彈性，是一種需要經(jīng)過長期訓練的呼吸運動。在藝術表演中的呼吸，要保持吸氣時的感覺和狀態(tài)，以繼續(xù)加強吸氣肌肉群的力量，對呼氣肌肉群產(chǎn)生均衡地對抗，將呼出的動作放慢和延長，并在這種對抗的阻力中使呼氣平穩(wěn)而有力，成為聲樂演唱發(fā)聲極有控制的動力。即聲樂演唱時呼出的氣息無論在壓力、排氣量、均勻度上都應比日常生活中的自然呼氣深刻得多，優(yōu)化得多。
三、聲樂演唱呼吸的作用和方法
聲樂演唱呼吸是歌唱發(fā)聲的動力之源。凡學習歌唱均把呼吸方法視為首要的技巧。意大利歌唱家卡魯索曾說：“可以把橫膈膜的功能比作風箱，它執(zhí)行著風箱的任務。聲樂的全部藝術就在于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音?！边@充分說明正確的呼吸對于每一位演唱者起到非常重要的作用。在歌唱藝術發(fā)展的歷史長河中，中外歌唱家們經(jīng)過不斷地實踐探索，創(chuàng)造了多種多樣歌唱呼吸的方法，歸納一下有三種類型：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯(lián)合呼吸法。
1.胸式呼吸法。這是一種十五、十六世紀西歐教堂中普遍采用的演唱“圣詠曲”的淺式呼吸方法。
2.腹式呼吸法。這是一種單純依賴橫膈膜，使腹腔擴大的深呼吸法，即氣沉丹田。3.胸腹式聯(lián)合呼吸法。這是一種由胸腔下部肋肌、膈肌、腹肌共同控制呼吸的方法，是最科學、最理想的歌唱呼吸的方法。在聲樂藝術演唱中，良好的狀態(tài)、發(fā)聲、共鳴都要靠正確的方法來完成。演唱要精準盡情地表現(xiàn)聲樂作品中的各種聲樂技巧和感情風格，就必須注重呼吸的訓練。例如，胸腹式聯(lián)合呼吸法的練習方法：（1）吸氣。氣息吸得不可過淺、也不可過深；吸氣要柔和、平穩(wěn)；采用鼻子和嘴同時吸氣比較好；吸氣要適度，具體吸入氣息的多少，應根據(jù)所唱樂句的長短、力度的大小、音的高低和藝術表現(xiàn)的要求來決定；要學會無聲的吸氣，吸氣是歌唱的準備，我們應該學會如何正確地吸氣，而不是盲目的吸氣。（2）呼氣。呼氣時應該保持吸氣的狀態(tài)；控制氣息的力量要適度；不可以用單一的方法，應該根據(jù)音樂的高、低、強、弱，靈活的變化和控制。
四、聲樂藝術表演的呼吸訓練實踐方式
沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力?！睂粑椒ǖ恼_領悟與進行呼吸器官的發(fā)聲基礎訓練，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發(fā)聲的聲音質(zhì)量。當然，作為演唱者應該做到下面的方法。
1.吸氣練習。用鼻子聞花的感覺來深吸氣，聞花時要輕松自然，不用猛吸。
2.控制練習。打哈欠練習，使歌者體會“氣息回流”，“氣息倒罐”的感覺。練習“驚呆”的感覺：不吸也不呼，不進也不出，氣息呈靜止狀態(tài)。
3.流動練習。嘆氣練習，哈欠練習，這種練習使聲音變得暢通而且富有流動感。
4.換氣練習。練習數(shù)數(shù)，學“知了”的鳴叫聲，在發(fā)聲位置上練習“狗喘氣”，此時胸口感覺是張開的。所以，筆者認為作為歌者在演唱作品時，學會正確的吸氣、呼氣是非常重要的。氣息如果吸得不正確，會導致整個作品演唱的失敗。氣息如果吸得太淺，演唱時樂句的氣息就不夠用，這時就會出現(xiàn)亂換氣，甚至會出現(xiàn)倒吸氣，這就打破了音樂樂句的完整性，每個樂句所表達的意思也就不清楚，甚至會出現(xiàn)跑調(diào)走音現(xiàn)象，尤其是到了高聲區(qū)，聲音更是需要用很好的氣息去把握和控制。氣息猶如一根風箏線，風箏飛得越高，風箏線抓得越緊，聲音控制得越自如。誠然，一首好的作品演唱得成功與否，關鍵在于歌唱者是否有很好的氣息把握，若做到了就能完整地表達作品的內(nèi)涵。
綜上所述，演唱者應充分理解呼吸在表演中的作用，掌握正確的呼吸方法，每天堅持訓練、應積極參加實踐、多在舞臺上鍛煉、踴躍參加不同級別、不同場合的聲樂比賽，多聽聲樂專家講座，只有這樣，聲樂藝術演唱的質(zhì)量才能會更高、更好。既然呼吸對于每位歌者在聲樂藝術表演過程中有如此重要的作用和意義，那么，作為聲樂表演者應該認真做到正確的呼吸，才能展現(xiàn)完美的、精彩的演唱。
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作者：田紅粉 單位： 河南焦作職業(yè)技術學校
第七篇：美學視域中的聲樂藝術研究
摘要：伴隨音樂藝術不斷傳承發(fā)展，人們對于聲樂藝術重視程度越來越高。目前聲樂藝術涵蓋有聲樂教學和聲樂作品等諸多方面，可以將聲樂藝術看成龐大復雜藝術結構體，伴隨人們不斷深入聲樂藝術研究領域，基于美學視角深入研究聲樂藝術相關內(nèi)容，可以說這一課題越發(fā)受到學術界關注。基于美學視野來研究聲樂藝術對于表演人員來講在審美體驗方面也是個很好的提升，從另一側面來看還可將聲樂藝術魅力進一步彰顯出來。該篇文章也正是基于此細致研討美學視野下聲樂藝術，淺析聲樂藝術可持續(xù)發(fā)展路徑，并基于美學層次提出作者的一些觀點。
關鍵詞：美學視域；聲樂藝術；審美視角
聲樂藝術為完善科學體系，包含聲樂評論，聲樂表演，聲樂教學和作品等諸多方面內(nèi)容?，F(xiàn)如今研究聲樂藝術還僅限于作品層次，但聲樂藝術既然屬于美體驗與享受范疇，基于美學層次展開研究，對聲樂藝術可持續(xù)發(fā)展意義將是十分深遠與重大的。與此同時對學者審美體驗增加也有很積極的作用，從其中挖掘到聲樂藝術魔力之所在。
一、相關概述
由遠古時期至今，人類最初音樂體現(xiàn)形式便為聲樂。從聲樂藝術誕生一刻，同人類生活便形影不離密不可分了。聲樂美學相關理論同其它音樂美學相關理論是存在明顯區(qū)別的，聲樂美學屬于音樂美學一個分支，研究對象與研究方法方面尋找音樂美學基本規(guī)律，并會參照學科實際情況而有所改變。為了更好引入美學視野下聲樂藝術相關內(nèi)容，接下來本文首先對美學含義進行闡述[1]。美學含義：美學為人類與動物存有最大區(qū)別一類自然感受感官審視反應，美學研究方法也更加偏向于多樣化。美學源自于哲學，但是美學還不是任何學科所屬品，它為社會美，環(huán)境美與生態(tài)美等概念集合體，為人類指出事物存在美感并為事物賦予美概念。美學這一詞匯來自希臘aisthetikos演化，最開始意義便為感官感受。傳統(tǒng)美學旨在對藝術作品進行研究這也是美永恒不變定律。接下來我們再對音樂美學概念進行詮釋，音樂美學：基于音樂學與美學基礎上，又開辟出音樂美學這一分支。音樂學領域內(nèi)，它也為該體系領先學科。十八世紀末，德國一位作家，音樂理論學家把音樂美學概念引出，但音樂美學可以真正成為一門學科，則是在經(jīng)過幾十年以后十九世紀下半頁構筑而來。至今天為止，音樂美學研究對象和相關內(nèi)容也都未形成固定言論[2]。也可以說，所謂音樂美學其實為專門對音樂進行研究當中存在美與審美特征等學科。
二、聲樂藝術的美學內(nèi)涵
音樂將情緒深蘊于其中，聲樂藝術彰顯情可分為聲情，曲情以及詞情。所謂詞情，為聲樂藝術一次創(chuàng)作時抒發(fā)與蘊含情感，為詞作者基于客觀感受同認知獲取主觀心理動向，將該沖動化作概念性詞匯與詞組來對情感內(nèi)容進行抒發(fā)。曲情為聲樂藝術創(chuàng)作時作者憑借結合音樂基本搭配技巧，例如配器，曲式與復調(diào)等有機融合同時將情感深蘊于其中[3]。聲樂藝術是經(jīng)演唱或者表演將文本形式作品轉(zhuǎn)變成流動音響存在的，也才可以把作品情感特征輸送至觀眾耳朵中。所有聲樂藝術作品，不論練聲曲，音樂劇與歌劇等其聲情，曲情與詞情表現(xiàn)也都可大致概括如下：首先，詞章語言美。歌詞語言詩化為文學方面聲樂美學基礎。歌詞聲調(diào)悠揚緩和，高低變化，對于情感表現(xiàn)同樣會有所幫助。其次曲作旋律美。為詞章又胡言向音樂化過渡，是聲樂藝術有聲化創(chuàng)作前提。再次演唱聲腔美。聲樂屬于演唱藝術，曲作旋律美以及詞章語言優(yōu)美，都要靠演唱表現(xiàn)出來，所以，對于聲樂美構成，演唱聲腔美為聲樂美主基調(diào)。其四為聲樂器樂美。器樂同聲樂雖表現(xiàn)上千差萬別，但音響組合在進行藝術表達時，器樂還是占據(jù)不可替代重要地位的，其藝術功能是缺少不了的。聲樂器樂美，通過聲勢美，比較美，抒情美與伴奏美等幾點內(nèi)容構成[4]。其五為形體動作的審美，該審美同語言動作相匹配便能充分起到傳情達意不錯效果，同一時間它也可視作無聲語言，聲樂表演的時候重要性同樣是不可估量的。所有藝術形態(tài)需具備自身評估體系，不存在批評評估體系藝術將不會良性，深入與持久存在下去。所以聲樂美學中聲樂批評同樣是不可缺少重要一環(huán)。
三、聲樂藝術的美學特征
聲樂藝術為綜合整體藝術系統(tǒng)，含有聲樂評述，聲樂藝術，表演與作品等很多內(nèi)容，我國聲樂藝術涵蓋通俗與民族兩種，通俗的聲樂藝術更加趨向于個性化與多樣化，聲樂美學將民族化發(fā)展作為前提吸納西方先進思想，發(fā)展具有我國特色聲樂藝術[5]。首先，藝術作品的美學特征表現(xiàn)。聲樂藝術囊括音樂部分與文學部分兩部分，兩者間為互相促進與互相合作關系，對聲樂作品的美學特征予以分析時應當特別注重聲樂作品詞曲關系分析，不同學者藝術家對于歌曲關系具有不同解讀。實際上，旋律與歌詞屬于相互依存關系，旋律應當參照歌詞具體內(nèi)容予以定義，使歌詞語感增強同時將旋律樸實度與優(yōu)美度提升上去，換句話講，聲樂創(chuàng)造時歌詞更加具備主導性，旋律感及語調(diào)感是同時融入于聲樂藝術當中的。其次，創(chuàng)作美學特征體現(xiàn)。聲樂藝術創(chuàng)作把個體情感融于現(xiàn)實一種過程，聲樂創(chuàng)作彰顯情感流動與創(chuàng)作，還包含文學語言與音樂語言互相滲透并作用，但聲樂藝術并非兩類語言相加之和，作品創(chuàng)作人員需要對文學語言及音樂語言關系精巧處理，創(chuàng)作某種特殊程度為對作者文學素養(yǎng)與音樂造詣一種體現(xiàn)，它強調(diào)作曲者與歌詞作者合作的過程。再次，聲樂藝術在傳播與表現(xiàn)方面的美學特征體現(xiàn)。所謂鑒賞美學指的是聲樂作品創(chuàng)造出來便會面對眾口模仿與評說，鑒賞者也包含那些愛好者與票友，對聲樂藝術傳承某方面要依賴鑒賞人員瘋狂模仿與接納。此外對聲樂藝術傳播對于其普及化與大眾化扮演著加速器的角色，可以講聲樂藝術同器樂藝術比起來傳播更加具有廣泛性普及性，而聲樂作品語言文字可以深刻烙印于人們心中，是人類精神世界豐富不少。最后一點，表演方面的美學特征體現(xiàn)。正如人們所熟知的那樣，聲樂藝術同音樂創(chuàng)作過程并不能夠完全等同，聲樂藝術還包括音樂審美過程，其美學價值經(jīng)表演者詮釋體現(xiàn)出來，器樂藝術美學價值卻在于由音樂器具予以表達，器樂以及聲樂藝術體現(xiàn)形式差異同聲樂表演有限性存在直接關系，聲樂表演要靠表演者歌唱技能作為輔助，憑借歌唱對歌曲想要傳達情景，情感，情緒以及思想進行表述。表演人員需要強化認知聲樂作品能力，尋找到聲樂作品蘊含內(nèi)在關系，為聲樂作品賦上歷史感，凝聚力與整體性，這是要靠所有音樂人和熱愛音樂的人共同努力達成的。
四、聲樂藝術審美特征體現(xiàn)策略
聲樂作品既然屬于審美體驗范疇，讓觀眾對作品美學特征具備最佳感受那么對于其理解與掌握作品無疑是大有好處。目前無論是致力于聲樂藝術的研究領域還是教學領域?qū)τ诿缹W視野下聲樂藝術研究還遠遠不夠，或者換句話講還未引起足夠重視。未來發(fā)展過程中，對美學視野下聲樂藝術加強研究，為聲樂藝術可持續(xù)發(fā)展所要致力的方向。
（一）加強對聲樂藝術美學特征重視程度
聲樂作品屬于一門藝術，其中勢必深藏獨特審美體驗感受。聲樂作品并非只是由音符構成的，里面還富含特殊情感體驗與華麗文學辭藻。只有基于表演者演奏聲樂藝術方能更加被大眾了解到，這就要靠表演者把自身與創(chuàng)作作者審美體驗做有機融合，才能對作品蘊藏深意做更好詮釋。未來無論聲樂創(chuàng)作還是教學中都需要對聲樂作品美學特征加深加強認識，才可以使聲樂作品那種特有魅力表現(xiàn)出來。
（二）教學中加強學習者審美體驗熏陶
類似于其他藝術形式，聲樂藝術也有很高的審美價值，它的價值規(guī)律與藝術屬性也是基于它作為一個審美活動出現(xiàn)的基礎之上的，但是現(xiàn)在的聲樂藝術還是否具有審美素質(zhì)以及可否滿足人們理想訴求，是個值得深思的問題。聲樂作品審美特征給聲樂作品表達賦予助推劑作用，未來教學過程中教師需要對學生審美能力進行培養(yǎng)，從而讓其具備對作品更好詮釋的能力。其一教師需要對學生傳授聲樂藝術美學特征相關知識。教師課堂上需要將聲樂藝術美學特征內(nèi)容系統(tǒng)講解給學生聽，培養(yǎng)學生對聲樂藝術美學熱愛，未來學習時學生可以自發(fā)對聲樂藝術美學特征重要作用重視起來。其二應當加強學生審美體驗訓練。具體教學時教師需要對學生表演聲樂作品進行獎勵，并且針對性對學生進行指導，從而讓學生對于聲樂作品審美意識穩(wěn)步提升，并在不知不覺中使學生審美體驗也增加不少。
五、結語
綜上所述，聲樂藝術會為人帶來特有審美體驗感受，這其中表演者審美體驗以及創(chuàng)作者情感體驗都有。藝術作品內(nèi)富含深刻美學特征，表演者應當強化對于作品審美才能方能更好對聲樂作品進行詮釋。未來當涉及到聲樂教學時美學特征教學同樣應該被列為重點。只有對聲樂藝術美學特征更好掌握，也才能對聲樂藝術進行更好繼承與發(fā)展。
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作者：孫夢潔 單位：鄭州航空工業(yè)管理學院
第八篇：聲樂藝術的構成與審美思考
摘要：聲樂藝術是音樂發(fā)展的歷史，是音樂藝術的綜合形態(tài)。它不同于文學詩歌，也不同于純粹的器樂表演，它有自己獨特的風格。聲樂藝術包括創(chuàng)作的歌詞、歌曲和最后審美的過程。本文論述了聲樂的構成和審美，聲樂結構與審美完美結合，相互促進。
關鍵詞：藝術美；聲樂；審美
1聲樂藝術的特點
1．1音樂與語言結合：聲樂最突出的特征之一就是語言與音樂的結合。聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱，劃分為三個階段。它是一個詞作者根據(jù)物質(zhì)生活或已有的音樂創(chuàng)造了一種典型的文學語言———歌詞。歌詞的特點是音樂性強，朗朗上口；二是通過對歌詞內(nèi)容理解的基礎上譜曲———旋律音調(diào)；第三是通過歌詞和旋律來重新創(chuàng)作，將聲樂生動的演繹出來。從曲調(diào)的旋律中體會出，它不能脫離音調(diào)和節(jié)奏，特別是一些豐富的民族聲樂作品，豐富的民間歌曲之間幾乎可以被認為是其民族語言或地方語言的延伸，因此，聲樂藝術不僅是一種音樂藝術的語言藝術，而是音樂的語言藝術。它比單純的樂器更直觀，比單純的語言藝術更具音樂性。
1．2思想與情感的抒發(fā)：歌唱藝術以表達思想和感情為特色，歌唱藝術的美，是以音樂語言為載體，把各種思想和情感放在人們的生活中。歌唱藝術的美妙之處就在于作者把內(nèi)心的想法和感受以聲樂化的語言為載體，與聽者產(chǎn)生某種共鳴之后，它會讓人們感動或受到影響。所謂“一聲唱融神處，毛骨悚然六月寒”（朱權《太和正音譜》）［1］，給人一種很深的感覺，在這首歌中，在心上所引起的共鳴和震撼是強大的。因此，它是許多歌手歌唱藝術的最高境界，是靈魂歌手的代表。這位歌手用心靈來進行藝術創(chuàng)作，體味到了藝術的理念。歌手與聽者的心心相通，一同來完成藝術創(chuàng)作與藝術欣賞的全過程。
2聲樂藝術的構成
追溯音樂史的發(fā)展，音樂美的初始表現(xiàn)在一個全面的音樂體裁形式。聲樂藝術是通過音樂的發(fā)展和一個全面的藝術形式，它不僅與純文學的詩歌不同，而且也不同于工具性音樂，它不是一個簡單的文學作品，它具有獨立的人格、規(guī)則、原則和表現(xiàn)。有它自己獨特的藝術價值，給人以純凈的美。因此，聲樂表演藝術的總體結構，不可或缺。
2．1歌詞：歌詞是作為詩歌或詞曲來唱。歌詞之美美于形式結構、意境。它是語言的運用，生動、簡潔、全面地為之歌唱表達生活的內(nèi)容和理念。它是美國歌曲不可或缺的組成部分。歌詞是詩歌的文學語言形式，同時又是歌唱的用心創(chuàng)造，所以它必須是簡潔、準確、優(yōu)美的，用最基本的詞語來概括人們的思想和感情，來反映生活狀況?？梢哉f文字是語言的“靈魂”，通過文字、句子和意義來創(chuàng)造優(yōu)美的音樂形象，以實現(xiàn)歌詞簡潔、美觀，從而達到相應的藝術效果。作為歌詞的語言，特別是優(yōu)秀的詩歌、文字、散文等，一首歌長度不會太長，可以將在一段時間里的復雜的故事、思想表達明確。
2．2旋律：旋律是由不同音高的聲音在一定的節(jié)奏中組成的。旋律在聲樂藝術中起著至關重要的作用。它構成了聲樂藝術的主體，是用來傳遞情感和精神內(nèi)涵的一首歌，傳達現(xiàn)實生活中人們的真實感受。旋律由音調(diào)、節(jié)奏等組成。旋律是歌曲的基本需要。它是一種特殊的藝術風格，體現(xiàn)了時代和個人的獨特色彩，這些因素的色調(diào)通過各種旋律的發(fā)展手法，塑性創(chuàng)造一個完美的聲樂藝術形象。音樂的節(jié)奏是一個一種語言的自然韻律，它也顯示了某些句式的特征。在時間和速度上，安排以不同的方式排列，呈現(xiàn)出各種有節(jié)奏的圖案。最后，音樂的和諧也是一個不可或缺的因素，豐富了旋律的表現(xiàn)。
2．3聲樂作品的創(chuàng)作要領
2．3．1對風格的把握：中國是一個多民族的國家，不同的地方有不同的地理風格。在歌曲創(chuàng)作中不可分離民族特色。掌握了民族風格和特色，是創(chuàng)作歌曲的基礎。沒有民族音樂元素，譜寫一首好歌很難。
2．3．2歌曲個性的突破：歌曲的個性主要表現(xiàn)在2個方面。歌詞與曲譜，兩者相輔相成，相得益彰［2］。1、歌詞的錘煉。研究者在聲樂作品中做了數(shù)百個研究，發(fā)現(xiàn)了一個共同的特點：所有美麗易唱的經(jīng)典歌曲，歌詞很精煉，歌詞中總有那么一個詞或句子可以讓人興奮或心潮澎湃。要創(chuàng)造一首優(yōu)美的歌曲，就要研究歌詞了，一首優(yōu)秀的音樂作品的誕生，與歌詞是分不開的。寫一首歌，歌詞是非常重要的，情感的表達，思想的傳承都是靠它來體現(xiàn)的。2、歌曲的曲譜。一個優(yōu)秀的作曲家，應該具備控制旋律的能力給歌曲差UN構造層次感和流動感，這樣的歌曲才動人悅耳。
2．3．3對生活的經(jīng)驗：總的來說，靈感來自于生命，生命是創(chuàng)造的源泉，它是創(chuàng)造的動力。一首優(yōu)秀的歌曲作者必須在充分理解創(chuàng)作意圖的基礎上創(chuàng)造一個良好的作品。這就要求我們作曲家，盡可能地向群眾走去。生活是生命中不可缺少的一部分，生活是創(chuàng)造的源泉。創(chuàng)新的靈感來自于它自己的感受，可以說是更深的感覺的生活。體驗生活的過程是不斷積累信息和豐富知識的過程。在創(chuàng)作中，我們應該嘗試選擇自己強烈的感情故事，特別是對人性、生活、感情，有更深刻的感悟與見解，注重細節(jié)刻畫，當然也不要開始直歌要時刻記住要把握生活的精華，盡可能用詞和譜的精華，突出歌曲的高潮，進而創(chuàng)造出良好的聲樂。
3聲樂藝術的審美
藝術審美是根據(jù)人們的喜好、品味來區(qū)分。審美欣賞具有豐富的多樣性和個體差異性。雖然審美是由個人興趣所產(chǎn)生的，但它又具有代表性。什么是聲樂藝術的審美標準，聲樂藝術的審美判斷是客觀存在的。例如，意大利美聲唱法、我國民族聲樂與歌劇演唱，他們就創(chuàng)造出一種客觀存在的美的聲音，對于我們來說，是客觀存在的，而不是因為某些人的態(tài)度變得不美麗。因此，聲樂藝術的審美評價應滿足聲樂藝術美的客觀本質(zhì)，而不能是主觀臆斷。另一方面，聲樂藝術美的變化也決定了聲樂審美評價標準的變化。女高音歌唱家李谷一以她獨特的聲音品質(zhì)和演唱技巧塑造優(yōu)美的形象，成為現(xiàn)代人演唱的經(jīng)典之美粉絲。聲樂藝術在長期的審美實踐中，逐漸體現(xiàn)出聲音音質(zhì)的美感的同一性［3］。
4結語
所有的藝術都是人類情感的結晶，在它的真實情感中歌唱藝術之美。優(yōu)秀的聲樂藝術創(chuàng)作和表演，不僅可以使創(chuàng)作者、歌手得到一個提升，還要引導觀眾通過藝術形象來了解生活，陶冶情操，讓觀眾心靈的觸摸被感動，進入一個新境界。一個健康完美的人格離不開藝術，也離不開審美。
參考文獻
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［3］莫成練．歌唱風格與音色定位［J］．藝術教育，2006年01期
作者：何艷芹 單位：河北交響樂團
第九篇：哲學角度下的聲樂藝術美學分析
【摘要】哲學是關于世界觀和方法論的科學，它賦予人類以智慧的頭腦，并給人以啟迪。在對聲樂藝術美學加以解讀的過程中，如果以哲學的理念來思考就會發(fā)現(xiàn)：聲樂藝術與哲學在某些方面存在深刻的聯(lián)系，并且精神與物質(zhì)的完美統(tǒng)一是聲樂藝術美學的重要追求。因此，本文基于哲學視角，簡單分析了聲樂藝術美學，并以此為基礎，站在哲學高度從多個方面解讀了聲樂藝術。
【關鍵詞】哲學；聲樂藝術；解讀
站在哲學的高度來進一步審視聲樂藝術，領會其中所蘊含的美的形態(tài)，可以有效實現(xiàn)對聲樂藝術的完善和超越，并提高聲樂本體的“自知之明”。
1聲樂藝術美學
聲樂是以人的聲帶為主，聲樂需要人為練習，很多情況下人們說的學聲樂，就是學唱歌或者不同的唱腔，聲樂發(fā)出的是悅耳、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。而聲樂藝術具有自身的特性，它以一定的美的規(guī)律為基礎，然后組成具有特定意義的整體。聲樂的藝術美融合了各種美的因素，時空性、綜合性、創(chuàng)造性是聲樂美學的具體特征；呼吸、共鳴、吐字是構成聲樂藝術美的基本條件；語言、旋律、情感、表演是形成聲樂美的基本要素?？偟膩碚f，在聲樂藝術美的構成內(nèi)容中，必不可少的是語言美、旋律美、聲腔美。有效探索聲樂藝術美學的發(fā)展規(guī)律和發(fā)展特征具有重要意義。基于美學的構成看，聲樂美學就是藝術美學的一個分支。從這個層面來看，筆者要想進一步探索聲樂藝術美學，就要明確其核心問題：即從哲學—美學的高度來認識聲樂藝術的本質(zhì)。
2基于哲學角度的聲樂藝術美學解讀
2.1歌唱的存在依存于物質(zhì)
從宏觀的哲學視野進行探索，物質(zhì)是世界的本源?；隈R克思關于物質(zhì)的認識來看，物質(zhì)是一種客觀存在，它決定人的意識，但卻不依賴于人的意識而存在。它是標志客觀實在的哲學范疇，人類通過自己的感覺來感知這種客觀實在。簡言之：物質(zhì)決定意識，意識對物質(zhì)具有反作用，物質(zhì)是一種獨立的存在，能夠被人的意識所反映?；氐铰晿匪囆g中，聲樂藝術所反映的就是人類的一種審美意識，它穿越漫長的歷史時空，成為人類社會特有的一種精神文化現(xiàn)象，并且延續(xù)著它的生命力，其中一個重要原因就是這種聲樂藝術所彰顯的藝術之美深入到了人的內(nèi)心，與人們的精神相融合。其中，這種深刻的感染力不只是單純的音響流動，其本質(zhì)上是富含生命力的人類物質(zhì)運動的結果。
2.2精神活動是聲樂的本質(zhì)
聲樂藝術具有一定的精神屬性，并且在聲樂藝術活動中有多方面的體現(xiàn)。首先，基于聲樂藝術的整個生產(chǎn)過程進行審視，人類主體的歌唱體現(xiàn)了思維的參與過程，并且以人體的各種發(fā)聲器官為物質(zhì)載體，最終實現(xiàn)了聲樂藝術之美的張揚。其中，人類主體在聲樂創(chuàng)作過程中所表現(xiàn)出來的心理狀態(tài)是多元互動的，例如歌唱情感的傳遞、調(diào)控器官運動覺、領悟歌唱內(nèi)容等。任何的心理活動都不會是憑空而生，聲樂歌唱主體的心理活動過程也是如此，它是人體大腦機能運動的結果。其次，從聲樂藝術的精神屬性來看，具有一定的表現(xiàn)形態(tài)。其中，多元交叉是歌聲屬性的一個主要形式特征，并且在此過程中，辨證的邏輯法則得到了很好的體現(xiàn)。例如，聲樂藝術是一種以聲音為承載的聽覺藝術，在聲樂演唱過程中，這種聽覺藝術需要借助一定的輔助手段（聲樂歌唱者的面部表情及其外在形象特征）來增強表達效果；聲樂還是一種表演的藝術，但是在具體的演唱過程中，表情達意卻是需要著重體現(xiàn)的；聲樂是一種音響藝術，但是其中卻容納了語義和音樂的元素，成為一種特殊的音響。
2.3聲樂藝術是物質(zhì)與精神的完美統(tǒng)一
基于馬克思主義哲學關于物質(zhì)與精神的關系問題，可以清楚的認識道：物質(zhì)是第一性的，精神是第二行的，但是，兩者之間存在一定的關聯(lián)，彼此都不是孤立的存在。物質(zhì)和精神普遍存在于人類社會的發(fā)展過程中。因此，在聲樂藝術美學的表達中，物質(zhì)與精神也是相依而存的，兩者在某種程度上形成了因果關系。如果歌唱過程中缺少了人類發(fā)聲器官的物質(zhì)依托，那么歌唱就無法進行，人聲也不會產(chǎn)生；另外，如果歌唱過程中只存在人聲器官這種物質(zhì)載體，而人的主體意識卻不存在，那么歌唱就少了聲樂藝術之美的內(nèi)涵，具有審美價值的聲響就成為一種妄想。因此，在聲樂藝術的表達中，物質(zhì)與精神是相互依托的，二者互為存在的前提，簡單來說就是其中的一方難以脫離另一方而單獨存在。聲樂中蘊含著深刻的審美意識，但是，物質(zhì)和精神的簡單組合并不能構成聲樂藝術，各自還需要為自身創(chuàng)造一定的條件。首先，聲樂藝術表達的物質(zhì)基礎。承載聲樂發(fā)聲器官的是人體，因此，健康的體魄成為聲樂物質(zhì)基礎的一個重要內(nèi)容，以此為前提，適合聲樂演唱的各種呼吸以及發(fā)聲器官才有了存在的可能，而這些也是促使一個人在聲樂演唱中立足的基本前提?；诂F(xiàn)實的發(fā)展情況來看，每個人都擁有發(fā)聲和呼吸器官，并且他們都可以進行歌唱，但并不是所有會歌唱的人都成為了歌唱家。所以，人體需要具備生理性的歌喉，同時還要有用其進行歌唱的潛質(zhì)，這個也是聲樂歌唱中的一個關鍵性的物質(zhì)要求。其次，聲樂藝術歌唱中的精神基礎。這種條件主要體現(xiàn)在人的意識形態(tài)領域，對聲樂演唱主體的精神狀況提出了較高的要求。它需要演唱者具備良好的音樂心理素質(zhì)，并且自身擁有一定的文化素養(yǎng)，只有具備了這種精神層面的條件，歌唱者才能進一步發(fā)揮這些條件的價值，并利用這些要素的運動來實現(xiàn)歌唱的目的，并將其轉(zhuǎn)化為歌唱技巧和歌唱能力，有效的適應歌唱表演和聲樂作品表達的需求。
3結語
總的來說，哲學與聲樂藝術美學有著某些內(nèi)在的聯(lián)系，雖然兩者從屬于不同的門類：聲樂是一種藝術，哲學是一種科學。因此，在對聲樂藝術美學進行鑒賞的過程中，筆者站在了哲學的高度，對聲樂藝術美學進行了深刻的解讀，并進一步探索了哲學與聲樂藝術之間的聯(lián)系：歌唱的存在依存于物質(zhì)，歌唱主體的精神活動是聲樂的本質(zhì)，聲樂藝術是物質(zhì)與精神的完美統(tǒng)一。在對聲樂藝術美學進行探究的過程中，筆者也深深的領悟到：物質(zhì)與精神的完美統(tǒng)一是聲樂藝術美學的一個主要追求，同時，它也是鑒賞和評價聲樂藝術的一個標準，在聲樂藝術演唱研究中具體重要的價值。
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作者：侯娜 單位：赤峰學院音樂學院2013級4班