聲樂藝術中的技術與個性研究

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聲樂技術和個性是將聲樂藝術完美表現出來的兩個要素，同時也是非常關鍵的兩個要素。然而，在目前的高校聲樂教學中，人們往往難以認識到二者的重要性?，F階段很多高校聲樂教師對聲樂藝術的技術與個性展開了深入的分析，發(fā)現二者是相輔相成、缺一不可的，技術對個性起到了支撐作用，個性則是聲樂藝術永恒的追求。

一、技術是支撐個性的重要條件

（一）技術與個性相輔相成。

技術與個性是聲樂演唱中兩個基本要素，只有將二者的關系處理好才能做到聲情并茂，在聲樂藝術上達到技術與個性的統(tǒng)一。如果沒有技術作支撐，再動人的情感也不能感動觀眾，相反的，如果演唱缺乏情感和個性，就算技術再高超，也不能使人動容。演唱者應充分把握原作的個性，同時重視對技術的細微處理，這樣演唱技術和個性才能渾然天成，實現技術與個性的完美統(tǒng)一，為人們帶來一種藝術的最高享受。

（二）演唱技術為不同民族文化而服務。

目前高校聲樂教學主要以西洋美聲唱法為主，但是美聲唱法并不是唯一科學的發(fā)聲方法。我國很早就開始針對演唱中怎樣掌握聲韻調的特點進行了描述，“余音繞梁”的典故也正說明了古代歌者已經掌握了頭腔共鳴、氣息貫通的技術。民歌演唱中也有很多獨特的演唱技術，例如蒙古族呼麥，一個人同時可以唱出兩個聲部，口腔發(fā)出的是高亮的泛音，聲帶發(fā)出的是低沉的基音，形成一種非常罕見的多聲部形態(tài)。

（三）技術服從于不同作品的情感表達。

演唱技術應該根據作品的不同類型、風格來確定。即使都是中國的民歌，例如蒙古長調、江南民歌等，其演唱方法也有不同，所有的演唱技巧都是為作品的呈現服務的，演唱什么風格的作品要用與其相適應的技巧來演唱。

二、個性是聲樂藝術永恒的追求

（一）藝術的魅力在于個性。

歌唱是為了抒發(fā)情感，藝術創(chuàng)作實際上就是創(chuàng)作者利用藝術作品將自己的思想傳達出來的過程。藝術的本源在于生命，只有將個性融入作品中，才能顯示其獨特的智慧和魅力，顯示出藝術個性的光輝。

（二）民族性中蘊含著聲樂藝術的個性。

我國是一個多民族國家，不同的民族文化滋生了不同的聲樂藝術風格，例如我國的民歌題材廣泛，內容也獨特，使人們感受到了最為原始、樸素的美，體現了群眾對美好生活的向往。這些具有生命力和鮮明民族個性的民族歌曲，其獨特的魅力和韻味是其他音樂不能替代的，是我國最為寶貴的民族文化資源。

（三）富有個性的聲樂藝術才能被大眾接受。

藝術是為大眾服務的，而大眾的審美需求是豐富多彩的。從審美角度上來看，民族聲樂作品代表了中華民族的審美習慣，聲樂藝術要想吸引大眾的關注，就要在其中增加一些本土化、民族化的東西，首先讓中國群眾對聲樂藝術進行理解，這樣才能吸引更多人來關注聲樂藝術。

三、高校聲樂教學的改革和創(chuàng)新

（一）高校聲樂教學應該充分重視對民族文化的傳承。

個性是聲樂藝術永恒的追求，觀眾通過和作品之間的共鳴，充分了解了創(chuàng)作者創(chuàng)作作品時的心境，了解了創(chuàng)作者當時所處的背景。聲樂藝術是不同民族文化的一種呈現，所以，高校應該在聲樂教學中充分重視對民族文化與民族精神的弘揚，在教學內容上融入大量中國聲樂作品，重視對學生人文精神的培養(yǎng)和教育，以增強學生的文化情感及民族觀念。

（二）高校聲樂教學應充分重視對個性潛質的挖掘。

在高校聲樂教學中，應選用合適的教學方法，對學生的個性潛質進行挖掘，例如在民族聲樂教學過程中，首先應該將作品的情感作為切入點，學生在開始學習之前就對作品創(chuàng)作的時代背景進行了解。學生在理解聲樂作品的過程中，可以自主了解其內在，進而使學生達到對作品的認同。如果學生在理解作品精神過程中出現了偏差，教師也應該在充分尊重學生個性的前提下做出正確的引導。

四、結語

綜上所述，技術與個性是聲樂藝術中兩個密不可分的要素，高校在聲樂教學中應該注重對學生人文精神的培養(yǎng)，利用傳承民族文化的方式來培養(yǎng)學生的民族意識，同時通過研究和挖掘學生的個性潛質，對其個性進行培養(yǎng)。

作者：魏瀟瀟 單位：河南科技學院