聲樂表演藝術(shù)形體語言淺析

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聲樂表演是我國藝術(shù)體系的重要組成部分，其表演效果關(guān)系著聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展，形體語言的應(yīng)用可有效增強(qiáng)聲樂表演的舞臺(tái)效果，引起聽眾情感共鳴，因此，演唱者在聲樂表演藝術(shù)中應(yīng)合理滲透形體語言，可以正確表達(dá)樂曲情感態(tài)度，展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力，確保聲樂作品演唱效果。

一、形體語言在聲樂表演藝術(shù)中的作用

形體語言是指人在特定地點(diǎn)用肢體動(dòng)作表達(dá)某種情感、含義的語言藝術(shù)。聲樂表演藝術(shù)中的形體語言是演唱者應(yīng)掌握的一門“語言”，演唱者需借助形體語言表達(dá)歌曲情感、烘托演唱氛圍，將聽眾帶入歌曲情境中。聲樂表演藝術(shù)中形體語言有著不可忽視的作用[1]，首先，形體語言可全面呈現(xiàn)歌曲內(nèi)涵，展示樂曲魅力，承載演唱者的精神寄托，使聽眾更好感知樂曲的藝術(shù)美。其次，由手勢、步法、眼神、身體姿勢所構(gòu)成的形體語言，可有效幫助演唱者展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力，確保表演的完整性，提升聲樂表演藝術(shù)水平。最后，形體語言能使演唱者深入體會(huì)歌曲情感態(tài)度，繼而在全面感受、體會(huì)樂曲的過程中正確表達(dá)樂曲情感、呈現(xiàn)樂曲藝術(shù)風(fēng)格，保證聲樂藝術(shù)表演效果。因此，在培養(yǎng)聲樂表演人才時(shí)，還應(yīng)強(qiáng)調(diào)“聲樂表演”與“形體語言”的結(jié)合，用形體語言詮釋聲樂作品，用更充沛、立體的情感表達(dá)聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。在具體的實(shí)踐中，表演者可基于形體語言的技法、技巧，將其靈活應(yīng)用在聲樂表演藝術(shù)中，滿足新時(shí)期人們對(duì)“音樂表演審美”的基本需求，全面展示聲樂藝術(shù)的表演魅力。

二、聲樂表演藝術(shù)中形體語言的基本要求

首先，演唱者應(yīng)結(jié)合聲樂作品情感內(nèi)涵、故事情節(jié)設(shè)計(jì)形體語言，用正確的肢體語言、身體姿勢呈現(xiàn)聲樂作品，展現(xiàn)聲樂表演的藝術(shù)魅力，保證聽眾對(duì)樂曲情感形成正確感知。同時(shí)，演唱者要幫助聽眾直觀認(rèn)識(shí)、了解聲樂作品，與聲樂作品產(chǎn)生情感共鳴。其次，在使用形體語言時(shí)，演唱者還需保證形體語言與樂曲風(fēng)格一致，比如，在民族聲樂藝術(shù)表演中，演唱者的形體語言設(shè)計(jì)應(yīng)有機(jī)聯(lián)系民族舞蹈的特色，以具有民族特色的肢體動(dòng)作，發(fā)揮形體語言對(duì)聲樂藝術(shù)表演的輔助作用，讓演唱者準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲情感，呈現(xiàn)歌曲風(fēng)格特色。最后，形體語言應(yīng)具有一定流暢性，且動(dòng)作節(jié)奏符合舞臺(tái)表演、聲樂表演規(guī)律[2]。對(duì)此，演唱者應(yīng)設(shè)計(jì)更合適的形體語言方案，將形體語言自然而然地滲透在聲樂藝術(shù)表演中。

三、聲樂藝術(shù)表演的形體語言

（一）手部語言

手部語言是人們表達(dá)情感的方式之一，在聲樂表演藝術(shù)中，表演者的手部動(dòng)作可以有效促進(jìn)聲樂作品的情感表達(dá)，因此，手部語言是聲樂藝術(shù)表演中最基礎(chǔ)的形體語言。在運(yùn)用手部語言時(shí)，表演者應(yīng)結(jié)合實(shí)際演唱需要，如聲樂歌曲的歌詞、旋律來設(shè)計(jì)手部語言，比如，某表演者在演唱《戰(zhàn)士情》這首歌時(shí)，應(yīng)根據(jù)歌詞內(nèi)容改變手勢，表演者在唱出歌詞“放眼呦，這片山河……”時(shí)，應(yīng)將手輕輕抬起，然后緩緩朝外揚(yáng)起，讓聽眾從表演者的手勢變化中體會(huì)歌詞意境的改變。

（二）面部語言

面部語言同樣是形體語言的一種，表演者的眼神、面部表情是面部語言的主要內(nèi)容。在聲樂表演藝術(shù)中，面部表情的變化同樣可體現(xiàn)出聲樂作品的情感信號(hào)，引起聽眾的情感共鳴。在實(shí)際應(yīng)用面部語言時(shí)，表演者應(yīng)確保面部表情、眼神真實(shí)、自然，確保面部語言與聲樂作品在情感上相契合。比如，在表演旋律輕緩、情緒悲傷的歌曲時(shí)，表演者的面部表情、眼神應(yīng)與聲樂作品的情感主旋律保持一致，只有這樣，才能將聽眾順利帶入歌曲情感意境中，增強(qiáng)聽眾的情感體驗(yàn)。

（三）體態(tài)語言

相對(duì)來說，聲樂表演形體語言中，體態(tài)語言的應(yīng)用難度最大，對(duì)表演者的藝術(shù)創(chuàng)造力、情感認(rèn)知能力、表演能力的要求也更高。在具體應(yīng)用體態(tài)語言時(shí)，演唱者可通過“動(dòng)作體態(tài)”“借物體態(tài)”以及“伴聲體態(tài)”等方式，精心設(shè)計(jì)聲樂藝術(shù)表演中的形體動(dòng)作，讓每個(gè)動(dòng)作均能展現(xiàn)出歌曲主人公的情緒和情感。一方面，演唱者可結(jié)合音樂旋律、歌詞的改變，調(diào)整自己的身體律動(dòng)，使聽眾從表演者的體態(tài)語言上讀取歌曲中隱藏、蘊(yùn)含的情感態(tài)度。另一方面，演唱者可通過體態(tài)語言的“節(jié)奏感”和“強(qiáng)弱”變化，呈現(xiàn)歌曲的旋律，使聽眾在視聽結(jié)合的效果下深入體會(huì)歌曲情感。因此，為有效應(yīng)用體態(tài)語言，豐富聽眾對(duì)聲樂藝術(shù)的情感體驗(yàn)，表演者應(yīng)重視體態(tài)語言的設(shè)計(jì)與運(yùn)用，深入理解歌曲，合理設(shè)計(jì)體態(tài)語言，讓聲樂表演藝術(shù)中“演”“唱”相互融合，帶給聽眾更豐富的視聽感受。

四、聲樂表演藝術(shù)中形體語言的具體應(yīng)用方案

為利用形體語言強(qiáng)化聲樂藝術(shù)表演的藝術(shù)效果，表演者還應(yīng)靈活運(yùn)用各類形體語言，制訂符合聲樂藝術(shù)表演需求的應(yīng)用方案，具體措施如下：

（一）重視表演者舞臺(tái)步法的變化

舞臺(tái)步法是指聲樂表演藝術(shù)中演唱者在舞臺(tái)上的移動(dòng)步伐。通常情況下，演唱者都會(huì)原地站立演唱，但當(dāng)演唱進(jìn)行到聲樂作品的重要部分時(shí)，聽眾情緒、情感將被調(diào)動(dòng)，演唱者需通過“舞臺(tái)步法”這一形體語言，改變舞臺(tái)站位，適當(dāng)邁開步子與聽眾互動(dòng)交流。需要注意的是，聲樂表演藝術(shù)中演唱者大多數(shù)時(shí)間是原地不動(dòng)，但在表演到達(dá)高潮的時(shí)候，演唱者需要適當(dāng)移動(dòng)臺(tái)位，滲透形體語言。在此過程中，演唱者在轉(zhuǎn)變步伐、改變舞臺(tái)站位時(shí)，需要配合聲樂作品演唱進(jìn)度，配合作品節(jié)奏、旋律，并根據(jù)聽眾現(xiàn)場反應(yīng)與其進(jìn)行互動(dòng)。首先，演唱者應(yīng)提前設(shè)計(jì)起步位置，且注意移動(dòng)幅度不能過大，轉(zhuǎn)身、邁步、動(dòng)作幅度都應(yīng)精心確認(rèn)。舞臺(tái)步法改變期間，演唱者還應(yīng)注重保持身體重心穩(wěn)定，并與手勢相互配合。其次，聲樂表演藝術(shù)中，舞臺(tái)步法這一形體語言還體現(xiàn)在表演者上臺(tái)、下臺(tái)的方法上。上臺(tái)時(shí)，表演者可面帶微笑，直視觀眾，用眼神、站立的動(dòng)作與聽眾互動(dòng)[3]。下臺(tái)時(shí)，演唱者應(yīng)保持精神放松，向聽眾鞠躬后依然要保持良好表演情緒，直到音樂結(jié)束后方可從容退場。最后，形體語言的應(yīng)用效果與表演者藝術(shù)素養(yǎng)息息相關(guān)，表演者應(yīng)不斷練習(xí)，彩排時(shí)提前熟悉舞臺(tái)站位，借此突出舞臺(tái)步法的實(shí)際作用，有效展示聲樂演唱的藝術(shù)魅力。

（二）優(yōu)化演唱者身體姿態(tài)動(dòng)作

聲樂表演藝術(shù)中，演唱者身體姿態(tài)、肢體動(dòng)作是形體語言的關(guān)鍵，能夠帶給聽眾直觀感受和視覺體驗(yàn)，但由于聲樂演唱中形體語言尚未建立規(guī)范體系，所以表演者的身體姿態(tài)、肢體動(dòng)作需要自行創(chuàng)作，因此，為了保障聲樂作品演唱效果，在培養(yǎng)聲樂藝術(shù)人才時(shí)，還應(yīng)優(yōu)化演唱者身體姿態(tài)動(dòng)作，提升其藝術(shù)素養(yǎng)，使其能夠結(jié)合聲樂作品，設(shè)計(jì)出風(fēng)格一致并可體現(xiàn)聲樂作品情感內(nèi)涵的形體語言。具體來說，不同類型的聲樂對(duì)手勢動(dòng)作的要求有明顯的不同。演唱者在聲樂表演中要利用手部的揚(yáng)起、落下、胸前旋轉(zhuǎn)、移動(dòng)來展示身體的形體美。比如，在演唱民族地方歌曲時(shí)，由于音樂節(jié)奏比較活潑、輕快，演唱者需配合手部動(dòng)作表達(dá)作品中情緒的起伏，將聽眾帶入聲樂作品的故事情境中[4]。在此期間，演唱者在改變手部動(dòng)作時(shí)，需配合身體姿態(tài)與聽眾進(jìn)行互動(dòng)，系統(tǒng)呈現(xiàn)聲樂作品情感態(tài)度。因此，聲樂演唱者還應(yīng)適當(dāng)學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作，用優(yōu)美的形態(tài)、靈活的身體姿態(tài)配合聲樂表演藝術(shù)，更好展示聲樂藝術(shù)魅力。

（三）靈活運(yùn)用手勢及面部語言

手勢及面部語言同樣屬于聲樂表演藝術(shù)的形體語言，所以，為有效應(yīng)用形體語言，演唱者還應(yīng)靈活運(yùn)用手勢及面部語言。一方面，演唱者在演唱樂曲的過程中，聽眾的注意力通常會(huì)集中在演唱者的面部，所以，在設(shè)計(jì)聲樂作品的形體語言時(shí)，演唱者可通過面部動(dòng)作表達(dá)聲樂作品中細(xì)膩的情感、基本情感基調(diào)、風(fēng)格特征。在聲樂表演藝術(shù)中，面部語言主要指演唱者的面部表情和眼神，演唱者需要借助眼神和表情傳遞歌曲情感，引發(fā)聽眾共鳴，增強(qiáng)演唱效果，使聽眾順利進(jìn)入歌曲意境，體會(huì)其中的情感美和藝術(shù)美。例如，演唱《大森林的早晨》時(shí)，演唱者的眼神和面部表情應(yīng)體現(xiàn)出，自己眼前出現(xiàn)了青山、流水、鮮花、飛鳥等景象，這些景象具有色彩明麗、清新優(yōu)美的特點(diǎn)。演唱者要借助面部表情和眼睛神態(tài)進(jìn)行表演，但是，聲樂演員在舞臺(tái)上的面部語言需要自然、貼切，不能矯揉造作。另一方面，演唱者的面部語言還應(yīng)配合適當(dāng)?shù)氖謩荩瑢?duì)此，演唱者在借助形體語言渲染舞臺(tái)氛圍、表達(dá)樂曲情感時(shí)，可使用“開合”“托”“引”等手勢，配合自身神情、眼神，呈現(xiàn)聲樂作品節(jié)奏，表達(dá)樂曲情感，讓聽眾清晰地體會(huì)聲樂作品情感，提升聽眾的審美水平。以“北京歡迎你”這首歌為例，在這首歌曲的表演中，各位演唱者會(huì)利用“歡迎”的手勢表達(dá)歌曲中的情感元素，表示我國對(duì)來客的歡迎。但需要注意的是，在使用各類手勢表達(dá)歌曲情感時(shí)，演唱者還應(yīng)確保手勢改變幅度的合理性，避免因手勢動(dòng)作過大而使聽眾感到突兀。通常情況下，聲樂表演藝術(shù)中，演唱者的手勢幅度應(yīng)適當(dāng)變小，以免聽眾從歌曲意境中脫離，將視線轉(zhuǎn)移到演唱者手勢動(dòng)作上，對(duì)樂曲表演產(chǎn)生主次不分的不良影響。

（四）加強(qiáng)聲樂藝術(shù)的形體語言訓(xùn)練

加強(qiáng)形體語言訓(xùn)練是演唱者在聲樂表演中應(yīng)用形體語言的基礎(chǔ)，對(duì)保障聲樂演唱效果，提升演唱者表演水平意義重大。因此，相關(guān)人員在演唱者培訓(xùn)中，需增強(qiáng)其對(duì)形體語言的掌握、應(yīng)用能力，使其意識(shí)到聲樂表演藝術(shù)中形體語言的價(jià)值，形成正確的表演態(tài)度和表演意識(shí)。具體來說，聲樂表演中形體語言的作用在于升華聲樂藝術(shù)，演唱者對(duì)形體語言的熟悉程度影響著聲樂作品表演效果。演唱者應(yīng)在聲樂學(xué)習(xí)中主動(dòng)進(jìn)行形體語言訓(xùn)練，積極學(xué)習(xí)身體姿態(tài)、表情、手勢、站位、舞臺(tái)步法等形體語言的運(yùn)用技巧，在舞臺(tái)上保持良好身體姿態(tài)，避免出現(xiàn)懶散、不美觀的形體語言。在進(jìn)行面部語言訓(xùn)練時(shí)，演唱者可通過面部肌肉練習(xí)和眼神練習(xí)的方式，熟悉面部語言，滿足聲樂作品表演對(duì)面部語言的要求。而進(jìn)行手勢語言訓(xùn)練時(shí)，演唱者可按照聲樂作品的風(fēng)格特點(diǎn)、旋律、情感內(nèi)涵練習(xí)手臂抬、放等形體語言，模擬舞臺(tái)表演，評(píng)析各類手勢語言的舞臺(tái)效果。除此之外，為有效應(yīng)用形體語言，演唱者還應(yīng)具備分析、總結(jié)聲樂作品風(fēng)格的能力。所以，在民族語言訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，演唱者還應(yīng)不斷提高自身藝術(shù)素養(yǎng)，深入分析聲樂作品文化背景與風(fēng)格類型，合理融入形體語言，增強(qiáng)自身的舞臺(tái)表現(xiàn)力。比如，當(dāng)演唱帶有蒙古族特色的民族樂曲時(shí)，由于歌曲情感跌宕起伏，旋律悠揚(yáng)，演唱者應(yīng)提前了解蒙古族音樂文化背景，熟悉樂曲風(fēng)格，然后，運(yùn)用帶有蒙古族文化特色的形體語言演唱歌曲，大方、得體地展示自身專業(yè)技能。

（五）養(yǎng)成看譜演奏的習(xí)慣

聲樂演唱訓(xùn)練一定要看譜演奏，這是視唱的基本要求。教師要督促學(xué)生在練習(xí)作品過程中保持眼睛不離開樂譜，這樣才能提高學(xué)生視覺、聽覺、觸覺的協(xié)同配合能力。學(xué)生在習(xí)慣了以后，可以準(zhǔn)確把握曲譜上的節(jié)奏，分析演唱的力度和節(jié)奏的特點(diǎn)。聲樂演唱訓(xùn)練是一門講究技巧的藝術(shù)，學(xué)生要掌握節(jié)奏、力度、情感等方面的要點(diǎn)。學(xué)生可以通過觀看教師演唱音樂作品感受作品的魅力，了解其中的感情，通過看和聽教師的表演，獲得學(xué)習(xí)相關(guān)技巧的熱情和動(dòng)力。當(dāng)學(xué)生自己演唱的時(shí)候，應(yīng)努力感受并發(fā)揮身體的作用，積極學(xué)習(xí)老師教授的內(nèi)容，準(zhǔn)確認(rèn)識(shí)音樂風(fēng)格特點(diǎn)。總之，教師示范各種風(fēng)格的作品，學(xué)生了解不同音樂作品，有助于提升學(xué)生的理解能力，使其掌握聲樂藝術(shù)中形體語言的應(yīng)用技巧。

五、結(jié)語

綜上所述，聲樂表演中形體語言的作用不容忽視，演唱者平時(shí)應(yīng)加強(qiáng)形體語言訓(xùn)練，在聲樂表演中靈活應(yīng)用形體語言，更好地向聽眾呈現(xiàn)樂曲的情感態(tài)度、故事情節(jié)，強(qiáng)化聲樂表演藝術(shù)的舞臺(tái)效果。為發(fā)揮形體語言的表演優(yōu)勢，演唱者還應(yīng)掌握形體語言的運(yùn)用技巧，合理設(shè)計(jì)聲樂作品的舞臺(tái)表演方案。

參考文獻(xiàn)：

[1]牛春雨.聲樂演唱中形體語言的運(yùn)用研究[J].藝術(shù)評(píng)鑒,2018,(7):66-67.

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[4]胡艷.民族聲樂表演中肢體語言的基本構(gòu)成及其應(yīng)用分析[J].北方音樂,2019,(013):27-50.

作者:岳麗丹 單位:蘭州石化職業(yè)技術(shù)大學(xué)