高校聲樂教學(xué)歌唱思維培養(yǎng)及運(yùn)用

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了高校聲樂教學(xué)歌唱思維培養(yǎng)及運(yùn)用范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

高校聲樂教學(xué)的中心目標(biāo)是進(jìn)一步加強(qiáng)學(xué)生的技能基礎(chǔ)，同時(shí)培養(yǎng)他們的音樂意識(shí)。雖然我國占有越來越重要的領(lǐng)域在國際舞臺(tái)上的音樂,為深化經(jīng)濟(jì)和文化交流已經(jīng)成為一個(gè)重要的主題為音樂教育改革與發(fā)展的精神,歌手是這次改革的一個(gè)關(guān)鍵因素。聲樂是一門綜合性學(xué)科，歌手在演唱過程中需要實(shí)現(xiàn)智力、藝術(shù)和科學(xué)的統(tǒng)一。21世紀(jì)以來,建設(shè)高校聲樂學(xué)科逐漸朝向更高水平,與教師和學(xué)生之間的互動(dòng),生動(dòng)活潑課堂氛圍和教育質(zhì)量顯著提高。本文對歌唱思想在高校聲樂教學(xué)中得發(fā)展和運(yùn)用方法進(jìn)行了研究和分析,以期為相關(guān)教育工作者提供參考。良好的歌唱思維理解可以提高聲樂水平，更好地促進(jìn)中國藝術(shù)教育的發(fā)展。聲樂教學(xué)是培養(yǎng)同事音樂才能的重要手段。為了發(fā)展學(xué)生的音樂文化和專業(yè)技能，有必要更加重視聲樂教學(xué)思想和方法的改革。雖然歌唱思維決定了學(xué)生的音樂哲學(xué)和音樂的詮釋方式等，但有必要對歌唱思維的發(fā)展策略進(jìn)行分析和反思，以幫助教師進(jìn)行教學(xué)。

1.歌唱思想研究的意義

中國有句古話:“主人開門，自己動(dòng)手”【1】。這個(gè)簡單的句子非常簡單和正確地描述了大學(xué)聲樂課程中教學(xué)和學(xué)習(xí)的關(guān)系。簡而言之，教學(xué)是教師和學(xué)生緊密合作的成功活動(dòng)。教師在教學(xué)過程中，動(dòng)態(tài)地、綜合地、提高學(xué)生的意識(shí)，以吸引學(xué)生、學(xué)生、學(xué)科的注意，引導(dǎo)學(xué)生通過主動(dòng)和創(chuàng)造性，獲得音樂和學(xué)習(xí)活動(dòng)的新面貌。除了一些基本的理論，還有一些更抽象、更難以理解的聲樂概念，以及難以理解的思想和情感。這些無形的內(nèi)容，指的是個(gè)人經(jīng)歷，不能通過教師的簡單細(xì)致地解釋來很好地教授，其中許多內(nèi)容仍然是學(xué)生無法理解的，揭示了工作過程中的許多不足。正確的做法是,老師鼓勵(lì)學(xué)生們積極思考和自主有效激發(fā)其思想和認(rèn)識(shí)活動(dòng),確保學(xué)生能夠準(zhǔn)確捕捉音調(diào)。

2.歌唱思維的定義

思想在大學(xué)聲樂課程的學(xué)習(xí)活動(dòng)中起著重要的作用角色。思想無處不在，無論是在大學(xué)聲樂課上，還是在舞臺(tái)上唱歌整個(gè)語音演繹過程。語音思維不同于其他思維，具有語音能力行動(dòng)本身的具體性質(zhì)；它的形成和發(fā)展是以普遍的思想為基礎(chǔ)的它與普遍思維也有顯著的不同，即所謂的歌唱思維。從歌唱思想本身開始，根據(jù)其自身的特點(diǎn)分為四部分。主要類別有想象力思維、情感思維、創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造性思維美學(xué)【2】。

3.思維的想象性

要理解大學(xué)聲樂教學(xué)活動(dòng)中提到的想象思維，首先要正確理解想象的概念。人能夠用自己的思想對感知到的社會(huì)現(xiàn)實(shí)作出反應(yīng)。這種感知方式不僅能夠應(yīng)用于現(xiàn)在，而且能夠記住已經(jīng)感受過的東西，而且能夠通過當(dāng)前或過去的經(jīng)驗(yàn)來感知從未被觸摸或看到的東西。想象活動(dòng)需要外部刺激，只有在這些刺激中，新的圖像才能在人腦中形成或轉(zhuǎn)化，這是一個(gè)心理過程。簡單地說，想象力是一種心理過程，它利用儲(chǔ)存在人腦中的經(jīng)驗(yàn)表象來形成新的圖像。想象力是人類大腦的生理學(xué)，需要外部刺激和記憶經(jīng)驗(yàn)。演員積累的經(jīng)驗(yàn)越多，他的想象思維就越多他越富有。從高校聲樂教學(xué)的角度來看，想象思維是歌手在演唱聲樂作品時(shí)，將相關(guān)情況和事件轉(zhuǎn)化為人腦的能力。這種被創(chuàng)造的虛擬意象既包括聲樂作品中已經(jīng)存在的基本表現(xiàn)形式，也包括由這些表現(xiàn)形式發(fā)展而來的新形象。藝術(shù)概念來源于中國古代傳統(tǒng)文化，屬于傳統(tǒng)藝術(shù)范疇。環(huán)境是環(huán)境，通常是外部環(huán)境，也是藝術(shù)創(chuàng)作的迷人環(huán)境。意象通常是藝術(shù)家在其藝術(shù)作品中所描述的心理模式，通?；谏畹男蜗螅不趧?chuàng)作者自己的情感和思想【3】。想象力和情感的有機(jī)結(jié)合創(chuàng)造了一種優(yōu)雅的藝術(shù)狀態(tài)，在這種狀態(tài)中，精神和商業(yè)、品味和環(huán)境交織在一起。在聲樂作品中。將創(chuàng)造性思維應(yīng)用到聲樂作品的演唱中，可以使歌手進(jìn)入想象的空間，更好地理解聲樂作品的豐富性和美感。

4.思維的情感性

情感的范疇是非常豐富的；悲傷遮住了眼淚，歡樂掩蓋了歡樂；情緒有積極的一面，也有消極的一面。從概念的角度來看，情感是人類對客觀世界的一種特殊形式的表達(dá)，它要求人對客觀事物表達(dá)自己的觀點(diǎn)和觀點(diǎn)。伴隨著一系列的情緒變化,身體動(dòng)作、面部表情、語氣中的聲音,在規(guī)模、聲樂作品的歌曲中的情感思維的直接或間接涉及情感體驗(yàn)的聲樂作品由大腦的歌手在行使其語音業(yè)務(wù)。情感思維是一種有意識(shí)的定向思維，一種由外部刺激產(chǎn)生的真實(shí)情感。這種創(chuàng)作的來源和基礎(chǔ)是歌手對聲樂作品的折射，這是客觀作品與主唱相互作用的結(jié)果。情感的爆發(fā)時(shí)歌手們能夠加深對作品的理解，并將死板的演唱轉(zhuǎn)化為生動(dòng)地詮釋。當(dāng)歌手在他的作品中感受到創(chuàng)作者的甜蜜和痛苦時(shí)，他的思想和情感就融入了音樂的世界。聲樂練習(xí)是聲樂課程教學(xué)活動(dòng)中最重要、最無聊的階段。實(shí)踐教學(xué)的質(zhì)量也得到了提高，以避免學(xué)生對學(xué)校感到厭倦。有人建議，作為教學(xué)活動(dòng)的一部分，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生從單調(diào)的作品集過渡到動(dòng)人的、有內(nèi)容的歌曲。研究可以啟發(fā)學(xué)生的情緒，在老師的指導(dǎo)下，通過觀察老師的感人表現(xiàn)，學(xué)生的情緒受到了深刻地影響。

5.結(jié)束語

學(xué)校課程的音樂美學(xué)的正常是使學(xué)生能夠理解什么是音樂美學(xué)和了解該學(xué)科的歷史起源、基本知識(shí)和基本思想；紀(jì)律教育最重要的目標(biāo)是提高學(xué)生的整體音樂文化，讓學(xué)生在品味和欣賞音樂的能力；讓學(xué)生跟上音樂的整體能力；使學(xué)生學(xué)會(huì)如何正確理解和欣賞音樂；這項(xiàng)課程,使學(xué)生明白,音樂學(xué)習(xí)的終極目的不是為了獲取技能和技術(shù),但是要努力提高他們的音樂知識(shí)，從而在未來的中小學(xué)從事音樂教育工作。在課堂音樂教學(xué)中，成為一名充分了解事實(shí)的美學(xué)教育實(shí)踐者。

作者：楊哲 單位：阿壩師范學(xué)院