建筑與音樂的歷史相通性及審美通感

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摘要建筑與音樂雖存在差異性，但同屬藝術(shù)范疇。追溯建筑史與音樂史各個(gè)時(shí)期風(fēng)格特征變化、代表人物和作品以及相互滲透關(guān)系，厘清建筑與音樂的歷史相通性。利用聽覺與視覺的通感，使得空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)相通，引入時(shí)空交錯(cuò)的審美體驗(yàn)。通過二者間審美通感研究，得出結(jié)構(gòu)是建筑與音樂中最本質(zhì)的屬性。全方位感知藝術(shù)創(chuàng)造的同時(shí)，對(duì)現(xiàn)今的建筑與音樂創(chuàng)作產(chǎn)生啟迪，不斷激發(fā)新的靈感。

關(guān)鍵詞建筑音樂歷史想通性通感

1建筑史與音樂史之間的相通性

從歷史發(fā)展的角度而言，無論是建筑抑或是音樂，在其發(fā)展過程中均是由最初的片面化逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槿婊?，兩者均?jīng)歷了自我本位發(fā)展至相對(duì)中立這一歷程。同時(shí)，建筑風(fēng)格與音樂風(fēng)格的變化也是如出一轍，以西方為例，西方建筑史大致可以分為四個(gè)時(shí)期：①古希臘、古羅馬時(shí)期；②中世紀(jì)；③文藝復(fù)興時(shí)期；④浪漫主義時(shí)期。西方音樂史與之對(duì)應(yīng)也分為四個(gè)時(shí)期：①古希臘、古羅馬音樂時(shí)期；②中世紀(jì)音樂時(shí)期；③古典主義音樂過渡；④浪漫主義音樂時(shí)期。古希臘建筑突出特點(diǎn)是遵循一定的數(shù)學(xué)比例，古羅馬時(shí)期著名的建筑專家維特魯曾撰寫過《建筑十書》，在這一著作之中對(duì)非常多的希臘文獻(xiàn)進(jìn)行了引述，就《建筑十書》這一著作具體內(nèi)容而言，其建筑專業(yè)人才培養(yǎng)所制定相關(guān)的專業(yè)科目里面便包含有音樂。建筑專家維特魯認(rèn)為，之所以有這一課程，最主要的目標(biāo)是為了讓建筑專業(yè)人才能夠?qū)W習(xí)到相關(guān)的藝術(shù)審美和體驗(yàn)。并且在維特魯所撰寫的《建筑十書》中，尤為重視“均衡”的原則，其本質(zhì)指的是在建筑設(shè)計(jì)過程中對(duì)應(yīng)的和諧比例。同時(shí)，黃金分割、“天體音樂”等理念在當(dāng)時(shí)也是非常流行。古希臘建筑形式的完美性在于不厭其煩地重復(fù)一些偏愛的形狀。這也與古希臘當(dāng)時(shí)的觀念有關(guān)，古希臘人認(rèn)為，神也是人，只是神比普通人更加完美，這個(gè)思想同時(shí)也在文藝復(fù)興時(shí)期得以重現(xiàn)，古希臘時(shí)期主要代表建筑是赫菲斯托斯神廟。古羅馬建筑繼承了古希臘建筑的風(fēng)格，但多了些雄渾凝重，這一時(shí)期建筑的主要代表是羅馬萬神廟和古羅馬角斗場，古希臘與古羅馬時(shí)期的音樂風(fēng)格是親近自然，遵循人類自身規(guī)律，這一點(diǎn)與這時(shí)期的建筑所擁有具體特征恰好相符。人類發(fā)展到中世紀(jì)之后，經(jīng)歷了非常長時(shí)間的黑暗階段。中世紀(jì)是一個(gè)宗教占主導(dǎo)地位的時(shí)期，受羅馬教廷政治與經(jīng)濟(jì)上的控制，這一時(shí)期的建筑與音樂同時(shí)也是為宗教而服務(wù)。同時(shí)期音樂則以詠唱為主。此時(shí)的音樂在發(fā)展史上是禁錮最多、最灰暗的，音樂風(fēng)格也是昏暗、枯燥、以單旋律重復(fù)來表達(dá)宗教精神中禁欲的思想。但是，此時(shí)的產(chǎn)物———紐姆譜，卻為現(xiàn)代五線譜的出現(xiàn)鋪平了道路。中世紀(jì)建筑風(fēng)格有羅曼、哥特式建筑，羅曼建筑通常是在較大的內(nèi)部空間造成陰暗神秘的氣氛，哥特式建筑則是以中世紀(jì)的封建主城堡為雛形發(fā)展而來的，建筑向上動(dòng)勢(shì)很強(qiáng)，雕刻極其豐富，此時(shí)羅曼、哥特式的代表分別是意大利比薩主教堂與巴黎圣母院。文藝復(fù)興之后，人們拋棄了哥特式建筑風(fēng)格，重新追求古羅馬、古希臘時(shí)期的建筑風(fēng)格，同時(shí)也在古典柱式構(gòu)圖中體現(xiàn)著和諧與理性，十分注重自己的藝術(shù)個(gè)性。文藝復(fù)興所堅(jiān)持的理念為人文理念，正是由于受到這一理念影響，使得人們?cè)谝魳贩矫鎿碛械娜抡J(rèn)識(shí)與要求，不僅要求應(yīng)當(dāng)達(dá)到協(xié)和以及悅耳的標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)還應(yīng)當(dāng)能夠符合人們聽覺方面相關(guān)需求。在此思潮的推動(dòng)下，音樂的創(chuàng)造力得以更好表達(dá)。此時(shí)期音樂影響力最大的便屬于古典類型音樂形式，此種類型的音樂形式更為重視作品邏輯性，要求應(yīng)當(dāng)處于更為嚴(yán)密的體系之下又不乏創(chuàng)造性的延伸，巴赫等人就是這時(shí)期著名的音樂家。這一時(shí)期建筑專家和各個(gè)音樂家均在不斷的實(shí)踐過程中努力尋找著一種古希臘精神，正是由于他們的不斷努力，才使得當(dāng)時(shí)的建筑以及音樂等均呈現(xiàn)出了嶄新面貌。隨著工業(yè)革命的開展，資產(chǎn)階級(jí)現(xiàn)實(shí)與理想之間矛盾重重，從而催生了浪漫主義，浪漫主義時(shí)期的洛可可建筑風(fēng)格以華麗精巧、紛繁瑣細(xì)而著名，在藝術(shù)上比古典主義音樂更強(qiáng)調(diào)個(gè)性，同時(shí)在建筑上表現(xiàn)為超凡脫俗的趣味和異國情調(diào)。主要代表：英國議會(huì)大廈，浪漫主義音樂突出特點(diǎn)———每個(gè)作曲家都“自成一派”，強(qiáng)烈地張揚(yáng)主觀情感和個(gè)性特征，同時(shí)這一時(shí)期也是音樂發(fā)展的高峰期，此時(shí)主要音樂家有舒伯特、李斯特、肖邦等。從整個(gè)音樂史以及建筑史所經(jīng)歷的過程而言，兩者在進(jìn)行創(chuàng)作過程中均存在“后續(xù)因素會(huì)在很大程度上受制于之前因素約束”的規(guī)律，正是由于這樣規(guī)律的存在，使得兩者的初始狀態(tài)對(duì)于后續(xù)狀態(tài)均會(huì)產(chǎn)生較大影響，對(duì)于音樂而言其初始狀態(tài)主要指的是調(diào)性，而對(duì)于建筑而言其初始狀態(tài)主要指的是規(guī)線。而且，音樂風(fēng)格可以很好地反映這一時(shí)期的建筑，建筑與藝術(shù)的發(fā)展又有很強(qiáng)的相關(guān)性，在題材上也具有趨同性。

2音樂、建筑之間的通感

通感又稱“移覺”，是指把不同的感覺溝通起來，借聯(lián)想引起感覺轉(zhuǎn)移，“以感覺寫感覺”，即五感互相溝通交錯(cuò)，彼此挪移轉(zhuǎn)換。關(guān)于建筑與音樂，一直以來都流傳這樣的傳說，在傳說中古希臘的色雷斯城市之中有一個(gè)非常出色歌唱家奧爾菲斯，這個(gè)歌唱家所演奏的琴聲可以讓草木禽獸以及巖石都因此感動(dòng)，在奧爾菲斯演奏完成之后，音樂的旋律不會(huì)散去，全部凝聚在各種建筑物之上。而人們便能夠在可以在音樂“凝固”構(gòu)成的城市之中漫步，就如同是在建筑旋律里面生活一樣。古希臘的這一傳說能夠充分體現(xiàn)出人們對(duì)于建筑以及音樂之間所存在關(guān)聯(lián)性一種認(rèn)知，即建筑韻律之間存在相通性，而且音樂能夠以特定形式“凝結(jié)”變?yōu)榻ㄖ?。?duì)于音樂以及建筑而言，兩者均為一種藝術(shù)形式，并且存在很多的共同之處，不過從某種意義上來說，它們又是兩回事，但生活經(jīng)驗(yàn)告訴人們，聽覺與視覺是可以相通的，文學(xué)上稱這種手法為“通感”。當(dāng)我們聽到悅耳的音樂時(shí)，會(huì)讓人們能夠感受到相應(yīng)的場景。而且，讓我們欣賞一些藝術(shù)作品過程中，同樣能夠出現(xiàn)一定的音樂聯(lián)想，這就是“通感”。在這里，就是空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)的相通性。對(duì)于建筑而言，它屬于一種空間藝術(shù)形式，不過，在建筑之中同樣存在著時(shí)空交錯(cuò)的一些審美體驗(yàn)。對(duì)于音樂而言，它屬于一種時(shí)間藝術(shù)，不過，在音樂之中同樣也存在著一些空間藝術(shù)的因素。建筑不同的層次能夠讓人們感受到非常強(qiáng)烈的一種視覺韻律，如此便實(shí)現(xiàn)了將時(shí)間滲透至相應(yīng)的空間之中，確保建筑具有四維空間特性。而音樂通過空氣震動(dòng)傳入人們的耳朵里，此過程中，人耳就會(huì)產(chǎn)生一種空間感。正如梁思成先生在《千篇一律與千變?nèi)f化》一文所說：“持續(xù)性不僅包含有時(shí)間方面延續(xù)，同時(shí)也包含空間方面的延續(xù)。不過，因?yàn)樽髌纷陨硪只蚴切蕾p著從某一空間而逐漸的轉(zhuǎn)至另一空間，便使得其擁有了時(shí)間方面的延續(xù)，所以使得作品同時(shí)擁有了時(shí)間的延續(xù)以及空間的延續(xù)。”對(duì)于建筑而言，其更加地重視協(xié)調(diào)，而對(duì)于音樂而言結(jié)構(gòu)同樣是最為本質(zhì)的內(nèi)容，在人們對(duì)音樂作品進(jìn)行欣賞過程中，不只是對(duì)旋律的一種聆聽，而是在不同的音樂結(jié)構(gòu)之中感受到其中的魅力。貝多芬非常著名的音樂作品《第五交響曲》，其結(jié)構(gòu)便極為巧妙。這一音樂作品之所以能夠深入人心，主要是因?yàn)樨惗喾沂褂酶鞣N音樂材料建造出了一座“摩天大樓”，他在設(shè)計(jì)這一音樂作品結(jié)構(gòu)時(shí)同樣也應(yīng)用到了建筑之中的一些結(jié)構(gòu)原則。對(duì)于建筑而言，其中所蘊(yùn)含的一些旋律以及音樂節(jié)奏，讓你即使在逆光之中，也可以從它的輪廓中欣賞到它的線條美、輪廓美。例如鄭州市鄭東新區(qū)CBD的中原福塔，有的人認(rèn)為從正面看它像一個(gè)火箭，它腳下的會(huì)展中心就像是它騰空時(shí)的氣流；有的人認(rèn)為從側(cè)面看它像一個(gè)大玉米，下窄中寬上窄；有的人則說它從后面看，它與如意湖相得益彰，像一個(gè)竹筍立于朦朧之中。由此可見，在不同的時(shí)間、空間以及思想之中，建筑同樣也會(huì)隨之“移動(dòng)”。而對(duì)于建筑而言，其所蘊(yùn)含的“旋律”便在變化、重返、再現(xiàn)這一過程中，同時(shí)還存在于連綿不斷之中。通過對(duì)建筑與音樂之間通感的研究，讓我們更深層次地意識(shí)到不同學(xué)問所存在的交叉以及滲透，這樣能夠更好地激發(fā)人們創(chuàng)作靈感，可以更好地提升人們的創(chuàng)造性，全面利用多方面知識(shí)，從不同角度，以不同方式去認(rèn)識(shí)藝術(shù)。

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作者：吳愷峰 單位：鄭州第四中學(xué)