美術(shù)欣賞方法教學(xué)中模糊性的作用

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關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞教學(xué)方法多元化

美術(shù)欣賞是藝術(shù)學(xué)習(xí)中重要的組成部分。面對眾多的藝術(shù)流派與藝術(shù)作品，學(xué)會如何進行美術(shù)欣賞是十分重要的。在教師的引導(dǎo)下，學(xué)生可以開闊藝術(shù)視野，開拓思維，在分析藝術(shù)的同時提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。隨著中小學(xué)美育改革的不斷深化，社會對于美術(shù)欣賞課程教學(xué)方法的研究不斷深入。關(guān)注基礎(chǔ)部分的研究內(nèi)容，可以為美術(shù)欣賞教學(xué)拓展更大的提升空間。美術(shù)欣賞方法直接影響學(xué)生的美術(shù)欣賞學(xué)習(xí)效果，是學(xué)生開展美術(shù)欣賞的基石。藝術(shù)作為人類的一種富有文化、情感、思維、知覺、感覺、想象等感性元素的活動，復(fù)雜而具有獨特性。模糊性普遍存在于藝術(shù)和藝術(shù)教學(xué)中，觀察模糊性如何存在并作用于美術(shù)欣賞方法教學(xué)過程，可以讓教師從新的角度思考教學(xué)，更好地引導(dǎo)學(xué)生從多元化的角度欣賞藝術(shù)、包容藝術(shù)。

一、概念范疇

1.模糊性概念

模糊性源于模糊理論（FuzzyLogic）。模糊理論是在美國加州大學(xué)伯克利分校電氣工程系的扎德教授于1965年創(chuàng)立的模糊集合理論的數(shù)學(xué)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，主要包括模糊集合理論、模糊邏輯、模糊推理、模糊控制等方面的內(nèi)容。模糊性概念作為一個具有普遍有效性的概念，在各個學(xué)科領(lǐng)域都有所運用。王明居在《模糊美學(xué)》中將模糊美學(xué)作為當(dāng)代美學(xué)中的一個門類，細致研究了模糊性概念在美學(xué)上的運用，為模糊美學(xué)建設(shè)提供了堅實的理論基礎(chǔ)與科學(xué)的哲學(xué)理論根據(jù)，確定了模糊性概念在美學(xué)上的可應(yīng)用性。在藝術(shù)中，模糊性并不只意味著模糊，不確定、朦朧的、多義性、豐富、多變等都是模糊性的體現(xiàn)與同義詞，而模糊所在的層面也是非單層次的。黃燦在《漂浮的心象：精神障礙患者“原生藝術(shù)”研究》一書中，將模糊性在藝術(shù)作品中的體現(xiàn)總結(jié)為四個層面：一是創(chuàng)作思維上的模糊性，主要體現(xiàn)為創(chuàng)作主體的無意識和非理性的表達；二是視覺形象（畫面構(gòu)成元素）的模糊性，主要體現(xiàn)為表現(xiàn)技法上的不確定性；三是審美意象的模糊性；四是主題與風(fēng)格呈現(xiàn)的模糊性[1]?？梢?，藝術(shù)作品中的各處都有模糊性的存在，藝術(shù)作品賞析活動是難以與模糊性分開的。

2.美術(shù)欣賞的方法

美術(shù)欣賞是一種視覺心理活動，是人們由對作品的直觀感受開始，通過知覺、聯(lián)覺與統(tǒng)覺而變成情感和意識的過程。美術(shù)欣賞內(nèi)容包含美術(shù)常識和美術(shù)欣賞兩個方面。美術(shù)常識主要是讓學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)概念、知識結(jié)構(gòu)等，而這些概念與知識結(jié)構(gòu)通常是通過對藝術(shù)作品的欣賞、分析、認知得到的；美術(shù)欣賞是引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)欣賞美術(shù)作品的方法，并學(xué)會將美學(xué)、美術(shù)學(xué)、歷史學(xué)、社會學(xué)等知識運用于美術(shù)賞析。尹少淳在《美術(shù)及其教育》一書中介紹了美國喬治亞大學(xué)教授、美術(shù)理論家及批評家費德曼提出的美術(shù)鑒賞方法，得到了世界各國學(xué)者的認可。該書也是我國制定美術(shù)欣賞課程教學(xué)目標(biāo)的重要依據(jù)?！吨行W(xué)美術(shù)教學(xué)論》中結(jié)合該美術(shù)鑒賞方法，將美術(shù)欣賞分為描述、分析、解釋與評價四個階段[2]。

二、模糊性在美術(shù)欣賞方法教學(xué)中的作用

筆者將從美術(shù)欣賞的四個階段出發(fā)，分析模糊性在美術(shù)欣賞方法教學(xué)不同階段中的作用。

1.描述

描述是一個讓學(xué)生回答看到了什么的階段，是學(xué)生欣賞美術(shù)作品的第一步。描述又可分為客觀描述與個性化或形象型描述。客觀描述即描述實際看到的畫面，個性化、形象型描述即表達自身的感受，如歡快、悲傷、絕望、寧靜等。先不說對于藝術(shù)作品的客觀描述本身即相對客觀，事實上沒有絕對的精確描述，將相對客觀作為準(zhǔn)確的描述，模糊性仍大量存在于描述這一環(huán)節(jié)。模糊性體現(xiàn)于客觀描述上的情況在抽象藝術(shù)中比較常見，如藝術(shù)家塔皮埃斯的作品，人們往往難以分辨出畫面客觀描繪的是怎樣的場景，因為創(chuàng)作的本身就并未呈現(xiàn)一個客觀存在的畫面，而是模糊的、大概的。同時，藝術(shù)家還有刻意模糊畫面形象，用人難以準(zhǔn)確描述其客觀形象的方式呈現(xiàn)自身的想法，藝術(shù)的存在在于整個藝術(shù)行為而非最后呈現(xiàn)的藝術(shù)作品[3]，如邱志杰的《重復(fù)書寫一千遍蘭亭序》等。而個性化、形象型描述作為對感受狀態(tài)上的描述，其模糊性的程度也無需贅述。學(xué)會“模糊的描述”能夠發(fā)散學(xué)生的思維，使其擁有更為大膽的、開拓的想法，而不是使其認知局限于固定思維下。藝術(shù)本身即無完全的定式，每個人對其的理解都不一樣，且兩者可能都有理有據(jù)，這不過是探尋藝術(shù)中的必然階段。在教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生理解模糊性的普遍存在，并承認有各樣不同的藝術(shù)效果，學(xué)會運用多種多樣的、具有不確定性的描述，使學(xué)生有各自獨特的觀點，并進行一定的討論，學(xué)會從更多不一樣的視角欣賞藝術(shù)，也更能接納、學(xué)習(xí)更為多種多樣的藝術(shù)形式。

2.分析

分析即思考創(chuàng)作者如何使人產(chǎn)生這樣的感覺，可從形式角度和社會角度探尋。形式角度即分析畫面中的構(gòu)圖、形體、明暗、虛實對比等，社會角度即利用歷史學(xué)、社會學(xué)的知識，分析社會背景、人物動作、情感動態(tài)以及光線環(huán)境等因素是如何組合，并對人們的情緒等形成影響的。這是一個將藝術(shù)拆分解構(gòu)的過程，而模糊性主要以不確定的技法形態(tài)作用于形式這一部分。前后虛實、畫面的概括等都是模糊性在作品中的表現(xiàn)，在這一階段，讓學(xué)生學(xué)會分析畫面構(gòu)成元素上的模糊性，能幫助學(xué)生更快地理解藝術(shù)元素的設(shè)計使用及其相互作用，在對畫面的分析上更為熟成與得心應(yīng)手，也有助于下一階段的進行。

3.解釋

解釋主要是讓學(xué)生思考與分析創(chuàng)作者想表達什么。創(chuàng)作者有自己的藝術(shù)創(chuàng)作目的，但最終作品呈現(xiàn)的思想并非等同于創(chuàng)作者最初的創(chuàng)作目的，受時代背景、社會審美取向、創(chuàng)作者能力等的影響，藝術(shù)作品被賦予了更多深層次的象征與意義。“筆有盡而意無窮”，藝術(shù)作品有時會存在與創(chuàng)作者最初的創(chuàng)作目的大相徑庭的情況。那么模糊性在這一環(huán)節(jié)的作用便十分明顯與重要，因為研究的本身就是具有開放性的。豐富、多義是模糊性在此階段的體現(xiàn)。在這一階段的美術(shù)欣賞教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生明白藝術(shù)創(chuàng)作是沒有“錯誤”的答案的，藝術(shù)背后可發(fā)掘的思想是很豐富的。教師要讓學(xué)生大膽地對美術(shù)作品表現(xiàn)的內(nèi)容進行多方面的探究，利用多方面的模糊精確定位意義。這樣的教學(xué)能夠讓學(xué)生產(chǎn)生更多的討論與更深層次的研究精神，幫助學(xué)生更為開闊地進行美術(shù)欣賞。4.評價評價是對美術(shù)欣賞的總結(jié)，作為衡量藝術(shù)作品的藝術(shù)價值與社會價值的重要手段，是十分重要的。然而學(xué)生受限于知識、閱歷、偏好等條件，其評論多為個人偏好，往往不具備討論的價值。人各有所好，喜好不同，評價即不同。即便是評論家，也會因自身因素在對同一評論對象的評判中出現(xiàn)迥然不同的評判。而人的關(guān)注總是從偏愛開始的，美術(shù)欣賞教學(xué)可試圖延續(xù)這一偏愛，直到學(xué)生對作品有持續(xù)的思考和新的關(guān)注。在美術(shù)欣賞中，評價這一環(huán)節(jié)的目的，是讓學(xué)生從封閉轉(zhuǎn)向開放，從一時的偏愛轉(zhuǎn)向延時的評價狀態(tài)。教師應(yīng)包容學(xué)生的不同，并讓他們明白在評價中既有和而不同，又可有同而不和。一件技藝精湛的藝術(shù)作品并不一定會受到人們的喜歡，兩者之間的關(guān)系是不確定的。讓學(xué)生學(xué)會正確評價與接納評價，是美術(shù)欣賞教學(xué)中評價階段的重點。讓學(xué)生承認其中的不對等關(guān)系，能夠指引他們在評價時盡量避免個人偏好帶來的問題，承認偏好與評價之間的模糊性，這樣才能讓學(xué)生的欣賞能力得到提升，使其了解更多獨特的藝術(shù)及其代表作品。

結(jié)語

模糊性存在于美術(shù)欣賞中的各個部分，并與其教學(xué)有著相互作用的關(guān)系。模糊性在美術(shù)欣賞方法教學(xué)中的作用，首先是能夠提升美術(shù)欣賞的教學(xué)質(zhì)量。對模糊性的認同，能夠提高學(xué)生對不同種類、表現(xiàn)形式的藝術(shù)與藝術(shù)作品的接受度。如畢加索的《格爾尼卡》，學(xué)生往往不易理解其形式和內(nèi)涵，因此教師可以在學(xué)生學(xué)會賞析方法前先開展模糊教學(xué)，使教學(xué)更為輕松，學(xué)生也更容易學(xué)習(xí)與接納。隨著欣賞藝術(shù)與藝術(shù)作品范圍的不斷擴大，教師可以逐漸加大學(xué)生學(xué)習(xí)的難度和深度，提高學(xué)生的美術(shù)欣賞能力，提升教學(xué)質(zhì)量。其次，模糊性有助于學(xué)生在美術(shù)欣賞中成為學(xué)習(xí)的主體?！疤铠喪健苯虒W(xué)不利于學(xué)生的學(xué)習(xí)，往往容易導(dǎo)致學(xué)生對藝術(shù)認識的單一，自我意識薄弱。認清模糊性在美術(shù)欣賞方法教學(xué)中的重要性，將藝術(shù)是具有多元審美的、欣賞評鑒是包容的這些具有模糊性的觀念傳遞給學(xué)生，才能讓學(xué)生學(xué)會將自己作為學(xué)習(xí)的主體，變被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)，擺脫以往教學(xué)的弊端。最后，模糊性對于學(xué)生的多元化發(fā)展有很大的幫助。美術(shù)作品的欣賞本就沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，不同時代、不同國家的不同藝術(shù)家會創(chuàng)作出迥然不同的藝術(shù)。模糊性會讓學(xué)生在美術(shù)欣賞方法的學(xué)習(xí)中認識藝術(shù)的多樣性、包容性。隨著學(xué)生的不斷成長，經(jīng)驗的不斷積累，其對于藝術(shù)的看法也會慢慢深入或改變，最終學(xué)會以包容的態(tài)度評價不同的藝術(shù)流派與藝術(shù)作品，開拓藝術(shù)思維，提升思考能力，增強藝術(shù)創(chuàng)新能力，最終實現(xiàn)多元化發(fā)展。

參考文獻：

[1]黃燦.漂浮的心象：精神障礙患者“原生藝術(shù)”研究[M].廣州：暨南大學(xué)出版社，2016.

[2]王大根.中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論[M].南京：南京師范大學(xué)出版社，2013.

[3]（英）E.H.貢布里希.藝術(shù)與錯覺：圖畫再現(xiàn)的心理學(xué)研究[M].楊成凱，李本正，范景中，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2012.

作者：曾嘉睿 單位：廣西師范大學(xué)