平面設(shè)計美學(xué)對新中國畫的影響分析

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【內(nèi)容摘要】文章著重分析了平面設(shè)計美學(xué)對傳統(tǒng)中國畫在題材內(nèi)容、構(gòu)圖、色彩、筆墨技法、意象、肌理表現(xiàn)等方面的影響，論述了平面設(shè)計美學(xué)對新中國畫的表現(xiàn)形式所產(chǎn)生的創(chuàng)意與靈感，以及對當(dāng)代國畫創(chuàng)作的啟迪和借鑒意義。作者認(rèn)為，中國畫的發(fā)展應(yīng)做到古為今用，洋為中用，不斷探索出新的藝術(shù)樣式與語言，以適應(yīng)高速發(fā)展的綜合媒介傳播時代。

【關(guān)鍵詞】設(shè)計元素；新中國畫；融合

中國畫也稱國畫，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上的一種中國民族傳統(tǒng)繪畫形式，具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)，蘊含著中國人的才情智慧和社會理想，它強(qiáng)調(diào)“以形寫神”“物我合一”“緣物寄情”，以線造型為主要特點，強(qiáng)調(diào)筆墨功夫，主張書法入畫，注重氣韻雙存。中國畫主要通過主題內(nèi)容和藝術(shù)形式，表現(xiàn)出中華民族的社會意識和審美情趣，尤其能夠反映出中國人對自然景觀、社會百態(tài)及其與之關(guān)聯(lián)的政治、經(jīng)濟(jì)、文藝、宗教、哲學(xué)的獨特認(rèn)識。早期的中國畫可追溯到史前的原始巖壁畫、彩陶畫以及戰(zhàn)國時期畫在絲織品上的帛畫。19世紀(jì)末，隨著國門打開，中國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域涌入大量風(fēng)格迥異的西方美術(shù)表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念，中西方文化不斷進(jìn)行著交流和碰撞。近百年里，中國畫壇名家輩出，形成了流派紛呈、多元綜合、改革創(chuàng)新的新局面。何謂新中國畫？筆者認(rèn)為，有別于傳統(tǒng)中國畫的中國畫就是新中國畫。中國古代畫家大多追求精神上的超凡脫俗，故遠(yuǎn)離塵囂、修身養(yǎng)性。而新中國畫雖然使用的仍然是宣紙、水墨這些傳統(tǒng)畫材，卻是以現(xiàn)代的審美觀念、審美情趣、全新的技巧技法來進(jìn)行創(chuàng)作，表達(dá)情感。新中國畫結(jié)合了大量西方現(xiàn)代藝術(shù)的特點，融入平面設(shè)計美學(xué)原理，甚至是光學(xué)的原理與技巧，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式的界限，部分作品弱化甚至不講求筆墨用法，而是通過色彩構(gòu)成增強(qiáng)畫面的視覺效果。

一、題材內(nèi)容與概念元素的契合表達(dá)

主題是藝術(shù)呈現(xiàn)的重要核心組成部分，它來源于藝術(shù)家的生活閱歷、情感交流與思想反思。好的主題表現(xiàn)離不開形式的選擇，中西方藝術(shù)家利用各自不同的表達(dá)方式來體現(xiàn)創(chuàng)作內(nèi)容。平面設(shè)計美學(xué)中的概念元素是指對具象形體的造型認(rèn)知。例如，存在于人們頭腦意念當(dāng)中抽象的點、線、面、體的概念。鈕扣，有趨向于點的概念；發(fā)絲則感覺上趨向于線；雨傘趨向面等。同樣的畫幅和題材內(nèi)容，會隨著內(nèi)容數(shù)量、造型、布局等因素的設(shè)計而變化，概念元素的趨向性也可以進(jìn)行轉(zhuǎn)化。如畫家竇申清的作品《秋水長》（圖1），畫面中主體物蘆葦?shù)膯为氃煨图?xì)長，趨向于線，其他若干蘆葦?shù)男螤?、方向相近并做連續(xù)有規(guī)律的反復(fù)出現(xiàn)，營造出一種和諧、律動的效果，極富動感，畫面層次豐富。

二、構(gòu)圖與關(guān)系元素的結(jié)合表達(dá)

中國畫中將研究和處理畫面上主體與局部、局部與局部之間的關(guān)系稱為章法。最初提出“章法”是在書法和文學(xué)作品中，書法中的章法是指整體的篇章安排，文學(xué)中的章法則是指安排全篇章節(jié)的方法，如體勢、承轉(zhuǎn)等，后因運用筆墨進(jìn)行造型的方法程式與其類似，“章法”一說被直接運用到繪畫中了。清代畫家華琳在《南宗抉秘》中說：“于通幅之留空白處，尤當(dāng)審慎?！彪S著西方繪畫設(shè)計理念的引入，章法通常也被稱為“構(gòu)圖”，需要藝術(shù)家進(jìn)行思考、組合和經(jīng)營。當(dāng)今新中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作早已突破原來傳統(tǒng)的單一模式，而是結(jié)合了形式美、構(gòu)成美的規(guī)律，不斷大膽嘗試新的畫面表現(xiàn)形式。新中國畫題材、內(nèi)容在畫面上的布局排列，依靠關(guān)系元素來決定，包括位置、方向、重心、空間等。現(xiàn)代畫家、教育家潘天壽在其著作《潘天壽美術(shù)文集》中提到：“如果一幅畫構(gòu)圖光有大起大結(jié)，而沒有分起分結(jié)，就易于簡單冷落，如果有大起大結(jié)，又有小的起結(jié)，那么構(gòu)圖就更有變化了。”新中國畫構(gòu)圖中的一大特征是把自然界中的復(fù)雜形象，運用平面構(gòu)成的設(shè)計理論和形成規(guī)律，進(jìn)行分析、提煉、拆分、重組，以新的角度反映客觀現(xiàn)實，體現(xiàn)出獨特的視覺效果和深度，從而增強(qiáng)畫面的律動感與空間感，在形式上具備更加自由的表現(xiàn)空間。通常有重復(fù)性構(gòu)圖、漸變性構(gòu)圖、特異性構(gòu)圖等多種表現(xiàn)形式。如畫家紀(jì)連彬的國畫作品《遠(yuǎn)方的云》（圖2）采用的就是漸變構(gòu)圖，用層層推移的手法表現(xiàn)地面的起伏，而從粗到細(xì)的樹林有規(guī)律的排列，在透視上形成一種強(qiáng)烈的空間感，產(chǎn)生進(jìn)深層次。

三、色彩與心理情感的結(jié)合表達(dá)

色彩是最容易被感覺的審美元素，中國古代繪畫喜用朱紅色、青色，故稱畫為“丹青”，“丹青”一詞也由此成為繪畫藝術(shù)的代稱。如今的數(shù)字化時代中，大眾的藝術(shù)思維和審美觀念發(fā)生著巨大變化。沖破文人畫“水墨至尊”的審美模式，已經(jīng)成為一種必然要求。因此，融合傳統(tǒng)中國畫筆墨神韻和西方現(xiàn)代繪畫色彩的創(chuàng)作精髓，逐漸成為中國畫從古典形態(tài)演變?yōu)楝F(xiàn)代形態(tài)的發(fā)展方向。當(dāng)代畫家陳之佛善于構(gòu)圖、設(shè)色，講究形式美感，具備扎實的傳統(tǒng)繪畫功力，但又不是一味地繼承傳統(tǒng)，而是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上尋求創(chuàng)新與發(fā)展，將西方繪畫藝術(shù)中的圖案配色方法融入筆墨之中，作品艷而不俗、淡而有味，讓人有百看不厭的舒暢感（圖3）。

四、筆墨技法

清代畫壇巨匠石濤說過：“墨授與天，筆操與人?！彼谛埳系臐B化而產(chǎn)生的墨韻肌理，不完全受人所控，而用筆則是與用筆人的思想、觀念、思維、涵養(yǎng)、功力、修養(yǎng)、胸懷等因素有關(guān)。中國畫的傳統(tǒng)用筆技法中有“勾、皴、點、染”四個法則，藝術(shù)家可根據(jù)不同的描述對象選擇不同的用筆技法。在新中國畫的發(fā)展過程中，不少藝術(shù)家都對傳統(tǒng)筆墨的新運用進(jìn)行了積極嘗試。他們傳承了中國畫的筆墨特點，在物象造型時運用變異、歸納、抽象、凝練的手法，提取出適合傳統(tǒng)筆墨運動趨勢的幾何圖形或塊面結(jié)構(gòu)，再將物象重組，使之視覺感觀整體化、系列化、韻律化。如中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家徐悲鴻嘗試將西方繪畫當(dāng)中的寫實表現(xiàn)手法融入中國傳統(tǒng)的筆墨當(dāng)中，豐富了中國畫的視覺表現(xiàn)力和立體層次；20世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨大家張大千，便借鑒了西方抽象主義的某些表現(xiàn)手法，創(chuàng)新出獨特的潑彩畫法；徐峰、李輝等知名畫家也以其明朗清新、蒼勁樸厚的畫風(fēng)，運用線條的穿插分割，表達(dá)出寧靜淡泊的傷感與懷舊的傳統(tǒng)風(fēng)格意境。經(jīng)過創(chuàng)新后的新中國畫筆墨沉著痛快、瀟灑淋漓，符合當(dāng)下中國人的美學(xué)要求，既承載著畫家的情思，也承載著對象的形神要素，筆墨本身也因此有了神采。

五、意象的表述

中國畫的意境包含立意、詩意、情感幾方面，充分體現(xiàn)出藝術(shù)家情感的主觀創(chuàng)造性，創(chuàng)作過程中始終貫穿著對“氣韻”的情感創(chuàng)造。例如，畫家畫竹子，往往是借竹子的寓意表達(dá)自身對人生的認(rèn)識并抒發(fā)情感。竹子自然美的特征觸動了畫家的感情，引發(fā)豐富的聯(lián)想，既而借景抒情、以物托志。新中國畫中的意象，就是在對象造型的思量中制造意境。將抽象的點、線、面、體、質(zhì)與色彩等要素進(jìn)行組合排列，結(jié)合虛實、透視、層疊等手法，制造視覺沖突，并通過對圖形內(nèi)容的凝練，舍棄“形”的因素，突出對象的本質(zhì)特征，讓觀者在有限的時間和空間里盡量多地感受不同體量排列和視覺情感變化的刺激，使“意”生于“象”。這種沖突與碰撞，就是虛與實的組合、曲與直的組合、疏與密的組合。

六、肌理與多元材料的結(jié)合表達(dá)

20世紀(jì)以來，人們的視覺關(guān)注點漸漸從文字轉(zhuǎn)向圖像。圖像生動、鮮明、強(qiáng)烈的視覺沖擊，讓國人的審美情感發(fā)生了改變。肌理效果的出現(xiàn)，在某種意義上滿足了現(xiàn)代人對于繪畫審美觀念新的視覺需求。由于對繪畫材料工具與技法的選擇不同，創(chuàng)造出的這種自然的特殊效果，使畫面顯現(xiàn)出特殊而多樣的形態(tài)美。當(dāng)代新國畫作品中的肌理表現(xiàn)手法，更注重視覺性肌理，表面雖平面，但視覺上令人感覺到凹凸感或粗糙感，技法與材料的多元結(jié)合運用，使畫面產(chǎn)生出不同的形式感，越是特殊的材料與工藝，越容易形成意想不到的作品效果。當(dāng)代畫家敬庭堯就將傳統(tǒng)的筆墨與現(xiàn)代肌理手法相結(jié)合，既上承古代文人畫家水墨淋漓的寫意畫法，將潑墨與沒骨比襯融合，形成流美、濕潤、空明和清新的肌理效果，又將干筆皴擦發(fā)展成為斑駁風(fēng)化之痕，結(jié)合現(xiàn)代技巧，形成了富于厚重感、蒼茫感的特有肌理效果，既符合主題需要，又強(qiáng)化了作品的情韻（圖4）。

結(jié)語

中國畫是當(dāng)今世界上思想、文化、藝術(shù)含量廣而深的畫種之一，其高度不單是指藝術(shù)技巧運用巧妙的高度，更是“技道合一”的藝術(shù)表現(xiàn)的高度。新中國畫發(fā)展到今天，已經(jīng)突破了原有藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)單一模式，其中一個重要因素是與現(xiàn)代平面美學(xué)之間有著密不可分的聯(lián)系?，F(xiàn)代審美感悟的介入，與東西方融合趨勢的出現(xiàn)，為畫面的視覺效果、思維模式、表現(xiàn)形式提供了更豐富的元素和發(fā)展空間。平面設(shè)計美學(xué)規(guī)律對傳統(tǒng)中國畫的滲透，更加強(qiáng)調(diào)了畫面的秩序感和趣味性，為中國畫藝術(shù)拓展了文化深度與個性化空間。

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作者：趙璐 單位：廣東科貿(mào)職業(yè)學(xué)院