抽象藝術對陶瓷美術設計繪畫的影響

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摘要：在改革開放不斷發(fā)展的形式下，在人們物質生活質量不斷提升的基礎上，其審美意識、欣賞情趣方面也得到了不斷提升，所以陶瓷美術設計受到了人們的廣泛關注。而在陶瓷美術設計過程中，現代抽象藝術有著十分重要的作用。通過對現代抽象藝術的恰當、高效應用能夠為陶瓷美術設計的良好發(fā)展提供可靠保障。所以在實際的陶瓷美術設計過程中注重對現代抽象藝術作用的明確了解與認識，使其優(yōu)勢得到充分展現，顯著提升陶瓷美術設計效果，也大大提升了作品的可觀賞效果，提升了作品可想象空間。

關鍵詞：抽象藝術；陶瓷繪畫；美術設計

前言

作用在陶瓷美術設計過程中，繪畫藝術是其中的重要基礎。同時在新時代環(huán)境下，現代化的繪畫藝術得到了有效發(fā)展，通過在陶瓷美術設計的有效應用，可以獲取更加豐富的設計靈感，增強陶瓷藝術所具內涵的豐富性，大力促進陶瓷藝術的良好、高效發(fā)展，抽象陶瓷藝術也提過了人們的審美情趣，使藝術家有了更廣闊的想象空間，發(fā)揮了陶瓷藝術家的巨大潛能。

1現代抽象藝術及其特征

1.1抽象的概念

抽象這個詞拉丁文為Abstractio，它的原意是排除、抽出。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“兩儀生四象”、“大象無形“的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統(tǒng)一系統(tǒng)。和抽象相比，“超象”一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切于“抽象”。具象是抽象的反義詞，寫實繪畫、人像攝影和紀錄片等一系列藝術創(chuàng)作語言，這都可以被歸位具象的范疇，他們用一切詳盡的、復雜的、直接的方式去呈現作品。從文藝復興時期起，繪畫對象從宗教轉移到人本身，米開朗琪羅，達芬奇和拉斐爾精心的雕刻出帶有人的真實情感的表現語言。畫布上的每個人的神情、動作和穿著都是對現實生活的復制。相反來說，抽象就是對原有事情的提煉、總結和改造。人們對現實生活的呈現，有了進一步的認識。一些簡單的圖案、符號、色彩等藝術要素都能夠表達出不同于寫實的設計美感。

1.2現代抽象藝術的內涵

抽象主義的美學觀念最早見于德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認為:在藝術創(chuàng)造中，除了情移的沖動以外，還有一種與之相反的沖動支配著，這便是"抽離的趨勢"。產生抽離的原因是因為人與環(huán)境之間存在著沖突，人們感受到空間的廣大與現象的紊亂，在心理上對空間懷有恐懼，并感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現象中求得寧靜，只有到藝術的形式里尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受，使希圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來，用抽象的形式使其具有永久的價值。沃林格的理論，影響了包括W.康定斯基在內的表現主義畫家。

1.3特征

通過對諸多抽象藝術相關作品的有效觀察，可以看出在現代抽象藝術創(chuàng)作過程中，在對藝術進行展現的過程中并不會在意是不是已經脫離事實，通常只重視對情緒或者是韻律的有效傳達，以給予觀賞者有效啟發(fā)。所以現代抽象藝術所具備的特征包括：獨創(chuàng)性、純粹性、追求新、欣賞性等。在抽象藝術創(chuàng)作過程中，不會對客觀想象、現實狀態(tài)進行直接描繪，而是運用色彩、線條等進行勾勒，找不到邏輯方面的關聯，但能夠給予觀賞者強烈的視覺沖擊，使其產生深刻思考。

2現代抽象藝術的作用

2.1形式方面的作用

在陶瓷美術設計過程中，設計人員需要在藝術形態(tài)方面投入更多關注，以給予觀賞者良好的視覺感受。而現代抽象藝術能夠對陶瓷美術設計產生十分明顯的影響，通過抽象展現手法可以使觀賞者產生不同感受，這就需要設計者能夠在實際設計中注重對抽象事物的有效思考，并由藝術角度開展深入分析，通過多樣化的繪畫形式進行設計，這樣不僅可以增強設計的韻律感、情感以節(jié)奏感，還能夠凸顯設計自身所具備的藝術形象，為作品的成功設計提供可靠保障。由具體設計中可以看出，陶瓷藝術所具備的美感既會受到繪畫形象的有效影響，還重視對觀賞者心理的充分考慮。在新時代迅速發(fā)展的大環(huán)境下，人們的審美能力、意識發(fā)生了明顯轉變，并且個體審美有著相應差異。所以在實際的陶瓷美術設計過程中，設計人員需要注重對自身創(chuàng)新能力的充分發(fā)揮，使設計作品能夠體現出多樣化的藝術效果，讓觀賞者獲得多樣的視覺享受。

2.2點、線、面方面的作用

在繪畫創(chuàng)作的過程中，點、線、面是最基本的元素組成部分，其中，“點”是構成整幅畫面最簡單的元素，可與“線”“面”充分結合，以形成各種形態(tài)各異的美感；其次，“線”在陶瓷藝術品中的應用較為廣泛，是陶瓷繪畫中重要的視覺表現元素，其不受線條寬度、長度及弧度的限制，畫師可自由發(fā)揮。最后，“面”代表著空間，具有多樣性，其中較小的“面”給予人一種精致感，大的“面”給予人一種廣闊感；而虛面則給人一種虛無縹緲感，實面則給予人一種堅韌有力感。因此，畫師可靈活結合點、線、面進行藝術創(chuàng)作，以展現不同形式的美感。在陶瓷美術設計過程中，點有利于對視覺元素的有效發(fā)揮，看似簡單，可所代表的意義非常廣泛；線作為對點的延伸，可以將點作為起始，向著任意方向不斷發(fā)展，是陶瓷美術設計中較為常用的元素。不同的線條給人以不同的感受，所以想要體現怎樣的感覺，就需要設計人員對線條自身所具備的藝術特征開展深入分析。同時通過對線條的應用，還能夠實現對平面的有效切割，對結構的有效重組；面作為空間的有效代表，其形態(tài)十分多樣化，包括規(guī)則化平面以及不規(guī)則化平面。規(guī)則化平面能夠使人產生約束感，不規(guī)則化平面會使人產生不斷變化的感覺。同時面具備大小區(qū)別，小面即表示濃縮就是精華，大面能夠給人以寬廣浩渺的感受。此外，面還分為虛與實，虛面有著以虛無感的感覺，而實面能夠體現出無窮的力量。

2.3色彩方面的作用

在陶瓷美術設計過程中，通過對色彩的恰當、合理應用，可以使設計作品所具備的視覺效果得到有效強化，這樣才能夠使作品價值得到顯著提升。但在對色彩進行應用時，也不是所有效果都能夠得到展現，因為其作用會受到諸多因素的影響，這主要是因為不同色彩能夠給人以不同的視覺感受，這就需要設計人員注重對色彩的有效了解與分析。而在實際應用過程中，色彩分為單色以及搭配色應用。其中單色色彩有冷暖、明暗區(qū)別，通過對色彩的明確應用，可以加深色彩自身所具備的感染力。所以色彩自身擁有的差異性可以為色彩搭配奠定良好基礎，而抽象藝術設計更加重視對色彩協調搭配的充分突顯。在陶瓷美術設計過程中，不僅需要注重對色彩的選擇與搭配，還需要對燒制后色彩變化給予充分考慮，以實現對色彩的合理搭配，顯著提升設計效果。色彩是陶瓷繪畫藝術中不可或缺的元素之一，一件陶瓷工藝品是否能達到視覺效果與形體造型的整體統(tǒng)一，將直接決定這一瓷器的藝術價值。因此，對色彩進行合理搭配是對陶瓷藝術畫師的最基本要求。例如，陶瓷制品與一般畫作不同，其需經過燒制工藝打造而成，因此在燒制后存在較大的色差。因此陶瓷工藝畫師需分析釉上、釉下時顏色的差別，掌握陶瓷制品燒制后的色彩變化規(guī)律，確保釉下顏色與心中設想的一致。由此可見，陶瓷工藝畫師需要在設計過程中掌握色彩的屬性與規(guī)律，將色彩合理搭配，從而充分展示作品的藝術感，提高作品自身的色彩鑒賞力。

3結束語

在時展的歷程中，人們的藝術審美能力以及意識發(fā)生了明顯變化，而在陶瓷美術設計中現代抽象藝術有著十分重要的作用。所以在實際設計過程中，設計人員需要重視對現代抽象藝術的深入了解與應用，以依據不同風格找到恰當的繪畫形式，運用不同色彩，并通過不同形狀對相關空間進行有效設置。同時設計人員應重視對自身專業(yè)素養(yǎng)的提升，以增強設計作品的內涵以及效果。

參考文獻

[1]陳志良.陶瓷美術設計中抽象藝術的運用[J].美術教育研究.2018（19）：73.

[2]陳凌.分析現代抽象藝術對陶瓷美術設計的作用[J].美術教育研究.2018（23）：76.

作者：劉鈺涵 單位：御見劉公子陶瓷藝術工作室