劇院藝術(shù)互動(dòng)媒體發(fā)展思考分析
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【摘要】互動(dòng)媒體的不斷進(jìn)步正在越來(lái)越深刻地影響和改變著劇院藝術(shù)的形式，本文通過(guò)對(duì)互動(dòng)媒體在定義層面上的剖析，并結(jié)合其在運(yùn)用層面上的比較和分析，深入淺出地對(duì)互動(dòng)媒體在和劇院藝術(shù)結(jié)合上的不同方向、原理及其未來(lái)的細(xì)分領(lǐng)域做出了一定的探究和展望。
【關(guān)鍵詞】互動(dòng)媒體；線性媒體；劇場(chǎng)藝術(shù)；互動(dòng)化設(shè)計(jì)
二十世紀(jì)是演劇藝術(shù)不斷發(fā)展，各類技術(shù)理念及手段前赴后繼、催化糅合，匯入藝術(shù)發(fā)展潮流的時(shí)代。在過(guò)去的一個(gè)世紀(jì)中，電影、廣播和視頻技術(shù)不斷催化新的戲劇表達(dá)形式，并一步步催生構(gòu)建出相關(guān)的整體性演藝產(chǎn)業(yè)及生態(tài)。并且，在過(guò)去的二十年里，日益精進(jìn)并逐步成熟的互動(dòng)媒體技術(shù)，已經(jīng)在整個(gè)文化娛樂(lè)行業(yè)中開(kāi)創(chuàng)出一場(chǎng)藝術(shù)和文化的革新，數(shù)字化的互動(dòng)媒體正在孕育新的藝術(shù)形式，而其發(fā)展和革新對(duì)已經(jīng)走過(guò)千年歲月的劇院藝術(shù)的發(fā)展和實(shí)踐正產(chǎn)生著巨大的歷史性影響。新時(shí)代的數(shù)字藝術(shù)家們正在努力定義“互動(dòng)體驗(yàn)”，但又在技術(shù)和理念的層面上具備著獨(dú)特的時(shí)代性。而將互動(dòng)媒體融入戲劇，不僅為劇場(chǎng)中的戲劇藝術(shù)家開(kāi)啟了新的動(dòng)態(tài)可能性，也使我們逐步從別種角度開(kāi)始重新審視戲劇的本質(zhì)。首先，對(duì)互動(dòng)媒體的定義重要的一點(diǎn)是互動(dòng)媒體技術(shù)在特定的基本認(rèn)知下被具體定義成什么？互動(dòng)式媒體在本質(zhì)上是存儲(chǔ)在計(jì)算機(jī)上的聲音和圖像，在很多情況下是在計(jì)算機(jī)上創(chuàng)建的，計(jì)算機(jī)作用于現(xiàn)場(chǎng)演出具體的綜合編創(chuàng)而生成這些聲音和圖像。容易模糊的地方在于這類媒體在功能上與老式的非互動(dòng)媒體，或者說(shuō)線性媒體，究竟有何不同？畢竟，在某種程度上，甚至像磁帶錄音機(jī)、錄像機(jī)和電影放映機(jī)這樣的媒體設(shè)備和方式也具備一定的交互性，但其本質(zhì)上的定義在于由操作人員通過(guò)控制相應(yīng)裝置來(lái)產(chǎn)生固定的聲音和圖像。
如需將互動(dòng)媒體區(qū)別于線性媒體，其存在以下三個(gè)關(guān)鍵性特征：第一，隨機(jī)存取性。數(shù)字技術(shù)是可以允許非相鄰的媒體片段之間幾乎瞬時(shí)移動(dòng)的。從這個(gè)意義上說(shuō)，幾乎所有的樂(lè)器都可以說(shuō)是互動(dòng)媒體設(shè)備。比如，一個(gè)鋼琴家或吉他手可以在任意音符之間快速移動(dòng)切換。而相比之下的差別——音頻磁帶或視頻磁帶的操作員則必須按一定順序通過(guò)信息，從一個(gè)片段到另一個(gè)片段。第二，觸發(fā)與輸出之間的任意鏈接性。由計(jì)算機(jī)存儲(chǔ)和進(jìn)行操控的聲音、圖片和其他類似形式的二進(jìn)制信息并不是天生固定好的，就線性媒體而言，內(nèi)容之間的觸發(fā)和輸出方式往往固定在各種機(jī)械的“線性”連接上，就像撥動(dòng)琴弦的手指直接發(fā)出吉他的聲音，或者光線透過(guò)半透明薄膜直接投射出電影般的影像一樣。相比之下，計(jì)算機(jī)可以使用任何類型的輸入，如鍵盤、鼠標(biāo)、觸覺(jué)傳感器、運(yùn)動(dòng)追蹤裝置或其他可輸入數(shù)據(jù)的東西，來(lái)觸發(fā)任何類型如聲光電、圖像、電機(jī)控制的輸出。此外，單個(gè)輸入可以觸發(fā)任意數(shù)量的輸出，從而允許對(duì)多個(gè)媒體元素進(jìn)行高度協(xié)調(diào)控制。第三，對(duì)媒體內(nèi)容的深度操控性?；?dòng)媒體最強(qiáng)大的特性來(lái)自我們對(duì)其進(jìn)行程序編寫(xiě)的能力，以至所有程序都可以自由地根據(jù)輸入來(lái)操作復(fù)合的數(shù)字信息。因此，“觸發(fā)”不必與它所產(chǎn)生的媒體內(nèi)容具有不變的一對(duì)一關(guān)系。比如，在戲劇作品中，藝術(shù)家們可以通過(guò)給電腦進(jìn)行深度的細(xì)節(jié)編程，讓它根據(jù)不同表演者走得有多近、說(shuō)話有多大聲、唱的是什么音符等信息來(lái)投射不同的聲音或圖像，還可以讓“輸出”隨時(shí)間變化或?qū)^(guò)去的事件做出反應(yīng)。由此進(jìn)一步地，計(jì)算機(jī)不僅可以根據(jù)復(fù)雜的算法選擇預(yù)先錄制好的媒體片段，還可以動(dòng)態(tài)生成自己的媒體，創(chuàng)建全新的聲音或圖像?；?dòng)媒體通過(guò)賦予參與者“畫(huà)”虛擬圖像的能力，生動(dòng)地展示了這種潛力。由此不難想象，互動(dòng)媒體在即興的、參與性的或非敘事性的舞臺(tái)表演中具備強(qiáng)大效用。例如，音樂(lè)家們可以使用交互技術(shù)革新出令人驚嘆的新樂(lè)器，能夠以無(wú)限的方式產(chǎn)生無(wú)限的樂(lè)聲。同樣，舞臺(tái)上的舞者們也會(huì)愈來(lái)愈熱切地渴望利用互動(dòng)技術(shù)提供的能力，以通過(guò)他們的動(dòng)作來(lái)直接觸發(fā)或控制作品中的燈光、圖像和聲音。但是，互動(dòng)技術(shù)與戲劇在劇本敘事以及創(chuàng)排層面上的相關(guān)性，相比之下卻似乎不那么明顯。畢竟，在劇本和排練表演中，舞臺(tái)事件的順序長(zhǎng)期以來(lái)是預(yù)先確定好的。可能有人認(rèn)為，互動(dòng)媒體技術(shù)在這上面并無(wú)必要，甚至可能是一種無(wú)謂的冒險(xiǎn)。然而，如果就此思路把這個(gè)推理發(fā)揮到極致，我們很快就會(huì)發(fā)現(xiàn)這樣等同于質(zhì)疑劇場(chǎng)藝術(shù)的本質(zhì)。如果表演的“完美不變”和“沒(méi)有風(fēng)險(xiǎn)”就是最高準(zhǔn)則，那么劇場(chǎng)藝術(shù)在21世紀(jì)就幾乎沒(méi)有了存在的理由——這種藝術(shù)形式早就應(yīng)該讓位給電影和視頻等記錄性媒體?，F(xiàn)場(chǎng)性劇院藝術(shù)的價(jià)值，尤其是在一個(gè)資訊高度媒介化的時(shí)代，恰恰在于它的可變性。無(wú)論劇本和編創(chuàng)排練過(guò)程如何嚴(yán)格地約束表演本身，但在這些約束下的每個(gè)表演，依然在本質(zhì)上都是唯一的事件。劇院現(xiàn)場(chǎng)演出的最堪玩味之處，在于觀測(cè)和感知一個(gè)綜合性的演出作品從整體的宏觀主題維度到各個(gè)微觀藝術(shù)維度細(xì)節(jié)上的全面展開(kāi)，劇院藝術(shù)在本質(zhì)上就是互動(dòng)的。演員和觀眾之間，以及演員和演員之間的自發(fā)互讓和玩味默契，是劇院作為一種藝術(shù)形式，無(wú)論在其吸引力的哪個(gè)層面上都是不可或缺的一部分。
那么進(jìn)一步地，不妨想象一下在劇院現(xiàn)場(chǎng)演出中注入線性媒體的效果，想象一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)演員和一個(gè)影像內(nèi)容中的演員之間的場(chǎng)景對(duì)比。與現(xiàn)場(chǎng)性的拍檔不同的是，已完成的固定影像不會(huì)兼容現(xiàn)場(chǎng)任何的細(xì)小錯(cuò)誤，也永遠(yuǎn)不會(huì)適應(yīng)演員念述臺(tái)詞時(shí)的節(jié)奏或身體、表情動(dòng)態(tài)的變化。固定的線性媒介會(huì)強(qiáng)制要求活動(dòng)的演員嚴(yán)格遵守它的線性方式。這樣的性能邏輯等同于結(jié)合了最僵化的演劇和媒體內(nèi)容，結(jié)果可能是除卻生硬添加一些背景幕布等效果之外，并沒(méi)有賦予它任何電影或視頻內(nèi)容本身的感官優(yōu)勢(shì)。而互動(dòng)媒體并不會(huì)像線性媒體那樣削弱劇場(chǎng)藝術(shù)的自發(fā)性或可變性，在某種程度上，互動(dòng)媒體的定義本身可以適應(yīng)表演者，而不是讓表演者適應(yīng)它。媒體的互動(dòng)性越強(qiáng)，各種復(fù)雜的有機(jī)反饋就越靈敏，而有機(jī)結(jié)合互動(dòng)媒體的劇院就有潛力催化和升華現(xiàn)場(chǎng)表演和媒體各自的優(yōu)勢(shì)。當(dāng)然，任何特定情況下的潛力，都取決于在制作過(guò)程中做出的具體選擇以及執(zhí)行這些選擇的熟練和細(xì)致程度，而線性方式的媒體相比而言很難做到這些。如今，越來(lái)越多的戲劇和舞臺(tái)實(shí)踐，以及各類交互式媒體工作室或?qū)嶒?yàn)室都開(kāi)始不斷探索將互動(dòng)媒體有機(jī)融入劇場(chǎng)藝術(shù)的方法，并在其過(guò)程中不斷探討總結(jié)劇院現(xiàn)場(chǎng)表演與互動(dòng)媒體的關(guān)系。往往在其研究和實(shí)踐的過(guò)程中，越來(lái)越多地利用各種各樣的傳感器，探測(cè)運(yùn)動(dòng)軌跡、融合模式、捕捉及觸發(fā)方法和光線調(diào)和技巧等，包括使用傳感器信息提示及編控（直接或間接）聲音、投影圖像、視頻和三維計(jì)算機(jī)動(dòng)畫(huà)、舞臺(tái)燈光或機(jī)械等任何其他電子設(shè)備所必需的硬件和軟件，以及一些復(fù)雜的多自由度運(yùn)動(dòng)捕捉系統(tǒng)等。這些都讓互動(dòng)媒體技術(shù)不斷打破傳統(tǒng)學(xué)科的界限，開(kāi)始孕育和產(chǎn)生新的藝術(shù)理念及形式。而其間在技術(shù)方法和藝術(shù)創(chuàng)造上的最重要的挑戰(zhàn)是——如何保持本質(zhì)而直接的戲劇精神和即興發(fā)揮的舞臺(tái)魅力，而不是強(qiáng)迫現(xiàn)場(chǎng)表演者機(jī)械地遵循線性視頻的編制序列。
比如：如何將投影圖像或動(dòng)畫(huà)等元素化整為零而又高度靈活，并有機(jī)配適到情節(jié)時(shí)刻的各個(gè)細(xì)微片段，從而實(shí)現(xiàn)媒體和表演者之間的緊密結(jié)合，或讓舞臺(tái)空間和布景道具更加“自主”地發(fā)揮作用；如何不斷開(kāi)發(fā)VR下的某些虛擬環(huán)境驅(qū)動(dòng)程序，讓不同樣式的媒體介質(zhì)都可以高度響應(yīng)劇院演出中的具體現(xiàn)場(chǎng)事件和實(shí)時(shí)隨機(jī)的動(dòng)態(tài)細(xì)節(jié)，從而更加流暢地操縱和表達(dá)舞臺(tái)上“真實(shí)的虛擬世界”；或如何將LED燈或發(fā)光纖維等材料通過(guò)實(shí)時(shí)追蹤傳感器及相應(yīng)編程技術(shù)，與演員戲服造型有機(jī)結(jié)合，從而將互動(dòng)技術(shù)更好地與戲劇角色表達(dá)相融匯等。諸如此類的問(wèn)題在現(xiàn)下和將來(lái)都會(huì)是互動(dòng)媒體技術(shù)在劇院藝術(shù)中挖掘和發(fā)展的方向。這些方向或者說(shuō)發(fā)展點(diǎn)將不會(huì)是單一的，可能更多的是在劇院藝術(shù)或演出作品的不同方面和維度分布展開(kāi)，并或多或少地交叉融合，相互貫穿。本文也嘗試簡(jiǎn)要分析以下的多個(gè)互動(dòng)媒體技術(shù)在劇院藝術(shù)上可能的發(fā)展側(cè)重點(diǎn)：第一，虛擬的布景。用媒體手段來(lái)提供一個(gè)完整場(chǎng)景以交代和描述舞臺(tái)表演發(fā)生時(shí)的物理環(huán)境。第二，交互式的角色服裝造型?；?dòng)服裝可以用來(lái)顛覆傳統(tǒng)表演場(chǎng)景所建立起來(lái)的戲劇關(guān)系——為現(xiàn)場(chǎng)演員提供敘事背景。觸發(fā)性或交互作用型的角色服裝可以使用現(xiàn)場(chǎng)演員的身體本身作為媒介敘事的畫(huà)布。第三，側(cè)面性的敘事視角。使用互動(dòng)媒體技術(shù)從另一個(gè)視角來(lái)描述或詮釋舞臺(tái)上的情節(jié)事件，增加和拓展戲劇敘事的維度。第四，主觀性的敘事視角。使用互動(dòng)媒體手段來(lái)直接描述或展開(kāi)舞臺(tái)上部分或全部人物的思維想法，角色的幻想，夢(mèng)境的表現(xiàn)或感受。第五，插圖或插畫(huà)的使用方式。用來(lái)闡明和輔助強(qiáng)化舞臺(tái)角色或表演者的敘述主題、舞臺(tái)行為或臺(tái)詞用意。第六，聯(lián)覺(jué)化的媒體方式。抽象或引申化地將角色表演或敘事所需傳遞的感受作用于舞臺(tái)事件和觀眾心理，聯(lián)覺(jué)類似于一種神經(jīng)系統(tǒng)反應(yīng)，刺激一個(gè)感覺(jué)器官會(huì)觸發(fā)另一種感覺(jué)的體驗(yàn)，從而增強(qiáng)情感連接。比如，讓觀眾有可能通過(guò)表演和媒體的聯(lián)動(dòng)“聽(tīng)見(jiàn)”顏色，或“看到”溫度，并且讓觀眾發(fā)現(xiàn)其大小、形狀或色彩可以由演員或其他舞臺(tái)聲音的變化而自動(dòng)改變。第七，交互媒體化的舞臺(tái)和道具。將互動(dòng)媒體技術(shù)運(yùn)用于創(chuàng)造新形態(tài)的舞臺(tái)部分或道具，例如，可以使用壓力感應(yīng)裝置的媒體器材覆蓋舞臺(tái)地板或景物，并通過(guò)編程使每個(gè)媒體器材在表演者走過(guò)或觸摸時(shí)產(chǎn)生不同的聲音或圖像，從而讓媒介的舞臺(tái)內(nèi)容表達(dá)密切追蹤表演者的動(dòng)作與形態(tài)變化。第八，虛擬化的角色復(fù)制或替身。用互動(dòng)媒體來(lái)創(chuàng)造角色的替身或者復(fù)制衍生形象。可以通過(guò)實(shí)時(shí)的動(dòng)作捕捉系統(tǒng)和真實(shí)演員的引導(dǎo)來(lái)創(chuàng)造嶄新而又熟悉的舞臺(tái)行為，擴(kuò)大表演敘事的維度和視角等等。
在今天的劇場(chǎng)藝術(shù)中，媒體和現(xiàn)場(chǎng)表演之間的關(guān)系依然處于一個(gè)不斷變化推進(jìn)的過(guò)程之中。迄今，劇院里的媒體運(yùn)用（數(shù)字的或者其他的）目前還未完全脫離被認(rèn)為是一類協(xié)助性質(zhì)的設(shè)計(jì)元素，或趨向于一個(gè)在舞臺(tái)燈光和整體布景設(shè)計(jì)之間的交叉區(qū)間。而在互動(dòng)媒體技術(shù)未來(lái)與劇場(chǎng)藝術(shù)相結(jié)合的發(fā)展道路上，將整體的演劇環(huán)境進(jìn)行虛擬化和互動(dòng)化設(shè)計(jì)可能是一個(gè)重要的方向，而互動(dòng)媒體技術(shù)的功能也可能逐步從“參與性”的場(chǎng)景表現(xiàn)元素過(guò)渡到一個(gè)綜合性的現(xiàn)場(chǎng)表演時(shí)空和氣氛整體，在表演活動(dòng)中扮演越來(lái)越重要的角色，互動(dòng)媒體和劇場(chǎng)藝術(shù)之間的關(guān)系也將具備更加不同的含義。
作者：宋金珠 單位：上海戲劇學(xué)院