服裝展示設(shè)計空間特征淺析
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隨著城市化進(jìn)程的加快與消費文化的擴展，城市中可供人們觀看的空間屬性被極大地發(fā)掘和使用，原本過程性的空間也被從幕后移至前臺。人們?nèi)粘Ｉ钪械母鱾€方面都需要以獨特的展示方式來吸引觀看，與之配套的展示設(shè)計也進(jìn)行了適應(yīng)當(dāng)下社會發(fā)展邏輯的迭代。因此，如何利用好有限的實體空間和線上的虛擬空間，成為展示設(shè)計未來發(fā)展中需要解決的重要問題之一。以服裝展示設(shè)計為例，不僅需要在適合的空間中更好地呈現(xiàn)不同款式服裝在設(shè)計理念上的差異，還要在賣場中激發(fā)消費者的想象力與購買欲望。霍美霖撰寫的《服裝展示設(shè)計原理與實踐》一書，不僅從理論建構(gòu)方面討論了觀看與被觀看、場域與受眾的問題，還通過具體實踐將展示設(shè)計劃分為具體的若干項目加以闡釋。
《服裝展示設(shè)計原理與實踐》一書共分為九個章節(jié)。第一章從展示設(shè)計的角度介紹了服裝展示設(shè)計的基本特征。第二章則提煉了在服裝展示設(shè)計中具有規(guī)律性的原理。作者從人體工程學(xué)的角度出發(fā)討論人在展示空間中的相關(guān)問題，并對于服裝展示的“定位”和“定場”概念進(jìn)行了闡釋。第三章從服裝展示設(shè)計實踐的視域，梳理了設(shè)計的流程和條件，突出前置規(guī)劃與設(shè)計材料。第四章討論服裝展示設(shè)計與空間的關(guān)系，著眼于整體性將空間分為平面與立體兩類進(jìn)行分析，通過具體的案例分析了藝術(shù)手法的運用問題。第五章討論了服裝展示設(shè)計的色彩問題，包括設(shè)計的原則與若干技巧。第六章討論了城市中一個重要的服裝展示空間——櫥窗，從風(fēng)格的角度討論模特、道具、照明與色彩等問題。第七章討論了服裝展示陳列設(shè)計的相關(guān)問題，特別是服裝展示的動態(tài)陳列。第八章和第九章分別討論了照明設(shè)計與道具設(shè)計相關(guān)問題。
服裝展示設(shè)計的空間特征，是展示設(shè)計師與觀者通過服裝及其他配飾進(jìn)行交流的一種空間形式。而展示的對象也不限于服裝與配飾，還包括空間本身和為了烘托氛圍而使用的道具和燈光等。作者認(rèn)為服裝展示設(shè)計空間不僅與建筑空間存在天然的聯(lián)系，還具有“象征和表現(xiàn)主義的雕塑精神”。從平面設(shè)計的角度來看，視覺傳達(dá)設(shè)計為服裝展示空間設(shè)計提供了多樣化的設(shè)計手法。從交互設(shè)計的角度看，空間中更加靈活多樣的結(jié)構(gòu)為服裝展示提供了更多的自主性。從概念上講，當(dāng)下服裝展示設(shè)計的空間特征與傳統(tǒng)的服裝表演拉開了差距，數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展將深刻影響這一領(lǐng)域，將會出現(xiàn)一個空間可以隨著時間和對象不斷做出改變的視覺形態(tài)。
所謂展示空間，空間的使用是為展示目的服務(wù)的。展示與空間的關(guān)系十分密切，展示空間是展示設(shè)計的重要發(fā)生場域。服裝也是對于人體的空間形塑，因此書中談?wù)摲b展示設(shè)計的空間時著重強調(diào)了對于人體工程學(xué)知識的運用。此外，服裝展示設(shè)計空間中存在兩種空間，一種是物理空間，是由服裝本身、展示道具與展示區(qū)域構(gòu)成的空間；另一種是感知空間，也就是觀眾能夠感受到的空間。這兩種空間就如同住宅的建筑面積與使用面積一般，但是這其中就涉及到了心理學(xué)層面上對于陳列、色彩、材質(zhì)和燈光的感知，這些都會對空間最終的呈現(xiàn)產(chǎn)生影響。而服裝展示設(shè)計的空間并不總是被人們主動關(guān)注，空間需要主動地結(jié)合服裝所要傳達(dá)的價值理念吸引觀者。因此，把握服裝展示設(shè)計空間特征顯得尤為重要，空間的擴散性和復(fù)雜性決定了服裝展示設(shè)計的呈現(xiàn)方式。
服裝展示設(shè)計空間不僅包含服裝的展示空間，還包含了交流空間、休息空間與帶有管理屬性的過渡空間。因此，《服裝展示設(shè)計原理與實踐》一書從統(tǒng)籌整個空間出發(fā)，將服裝展示空間劃分為外圍空間、陳列空間、銷售空間和演示交流空間，同時又提到了共享空間（過渡空間、通道空間、休息空間）和服務(wù)設(shè)施空間。這其中的部分空間雖然并不涉及到對于服裝的直接展示，但是在設(shè)計手法上也有營造出連貫的視覺氛圍與分割方式。作者基于上述劃分方式提出了空間規(guī)劃的原則，即便于消費者自由出入空間、便于服裝的管理與銷售，與服裝展示的有效性。因此，服裝展示設(shè)計的空間特征體現(xiàn)在對于服裝消費者和服裝管理者的兩種流線的設(shè)計，這其中既有相互重合的地方、又有相互分離的功能要求。
但是我們也要看到，這種對于空間的劃分主要還是基于商場、直營店鋪、展會等商業(yè)場所，而服裝展示設(shè)計的空間也十分多元。近年來，美術(shù)館、博物館等非營利性機構(gòu)對于服裝展示設(shè)計也有一定的要求，如美國紐約大都會藝術(shù)博物館慈善舞會舉辦的展覽“中國：鏡花水月”，就涉及到古代文物與現(xiàn)代時裝的并置展示；海南省博物館和敦煌研究院聯(lián)和舉辦的展覽“覺色敦煌——敦煌石窟藝術(shù)展”，在展柜內(nèi)復(fù)原了唐代敦煌壁畫中的女性服裝。因此，對于服裝展示設(shè)計的空間而言，外圍空間、陳列空間與交流空間應(yīng)該是核心部分，銷售空間并不是一個必要的空間組成部分。但是作者從整體性的視角討論問題，特別是注意到了共享空間也是服裝展示設(shè)計空間的一個規(guī)劃內(nèi)容。但是從實踐的角度而言，共享空間往往是在建筑設(shè)計的階段就已經(jīng)完成，服裝展示設(shè)計空間只能與共享空間進(jìn)行協(xié)調(diào)。服裝展示設(shè)計的空間特征體現(xiàn)出了一種以人為本的功能屬性，同整體的建筑空間要相互協(xié)調(diào)。
“整體統(tǒng)一、互為呼應(yīng)、引領(lǐng)導(dǎo)向、風(fēng)格鮮明”是服裝展示空間設(shè)計的基本原則，在設(shè)計要求上要注重功能性、審美性、精神性與時效性。風(fēng)格鮮明的原則與時效性的要求，表明服裝展示設(shè)計空間需要隨著潮流進(jìn)行變化。例如時尚界會選擇春夏與秋冬進(jìn)行新的服裝設(shè)計發(fā)布，服裝展示設(shè)計空間也會做出相應(yīng)的調(diào)整。對于“精神性”的要求，則需要設(shè)計師具有藝術(shù)家的思維，從技術(shù)感性的角度進(jìn)行空間設(shè)計。此外，通過以上作者的概括可以看出，服裝展示設(shè)計空間的總體特征是系統(tǒng)性的有機整體，即被分割的整體空間中不同元素會按照一定的設(shè)計意圖進(jìn)行不同形態(tài)之間的轉(zhuǎn)化。所以在設(shè)計上要注重對于不同元素的歸納與整合，注重借鑒跨學(xué)科的研究視角以明晰尺度。作者對于服裝展示空間設(shè)計要求與原則的論述，主要集中在商業(yè)空間，除此之外的非營利性公共空間還要體現(xiàn)出公共性。因此，明確服裝展示設(shè)計的空間特征十分重要。
服裝展示設(shè)計空間的突出特征是具有獨特的審美屬性，因此設(shè)計手法的使用要著重塑造空間的藝術(shù)氣質(zhì)。書中列舉了九種具體的藝術(shù)處理手法，給觀眾帶來獨特的視覺感受。
實景空間手法要具體地模擬某一畫面或場景，既可以表現(xiàn)一種瞬時性，也可以表現(xiàn)一種共時性。對于這種空間的設(shè)計目的在于讓觀者從中感悟到具有敘事性的情節(jié)，用較為真實的畫面讓觀者觸景生情。借景空間手法需要巧妙地尋找空間種物體的相似性，結(jié)合視覺心理學(xué)引導(dǎo)虛擬空間的生成。其常用的設(shè)計方式主要是借助投影、鏡面等媒介，使用開窗、全透、掩映等方式對空間加以局部改造。共享空間手法往往用于大型空間的設(shè)計，但是作者指出這種手法可以與借景空間設(shè)計配合使用，體現(xiàn)出空間的層次性與豐富性。共享空間藝術(shù)效果的實現(xiàn)，主要使用色彩渲染和造型疊加的手法，對空間進(jìn)行開合與圍閉的處理方式，并且把室外空間引向室內(nèi)。錯視空間手法利用了人們的“視錯覺”強化內(nèi)心感受，如顏色的收縮與擴張性、形狀的暗示性與象征性等；設(shè)計師要深入理解美國心理學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ穼τ谒囆g(shù)與視知覺的研究，注重空間中各元素之間的平衡、運動和表現(xiàn)。擬人空間手法的運用比較特殊，書中列舉了象征、幽默與夸張三種文學(xué)修辭的方法作為空間設(shè)計的手法，使用圖形暗示某一意向，營造出戲劇化的效果，從而引發(fā)觀眾的聯(lián)想。動態(tài)空間手法主要是借助動態(tài)化的陳列設(shè)備，實現(xiàn)帶有表演性質(zhì)的效果。但是動態(tài)空間手法并不等于講解、表演等動作，而是要將動作的發(fā)生與空間有機地結(jié)合起來。作者提到的“活態(tài)空間手法”與錯視空間手法、動態(tài)空間手法多有重合，但是更強調(diào)使用具有如光線、音響和懸垂物等物體對空間進(jìn)行分割，讓空間在保持連續(xù)性的基礎(chǔ)上增進(jìn)生動活潑的效果。母子空間設(shè)計手法要求對于空間進(jìn)行大小與功能方面的區(qū)隔，從而具有領(lǐng)域感與私密性，滿足不同觀眾的個性化需求。迷幻空間手法追求讓觀眾不同于往常的幽深、神秘感，使用扭曲、倒置、錯位等方式挑戰(zhàn)觀眾的日常經(jīng)驗。這種處理手法往往配合具有實驗性與個性化的服裝設(shè)計，比較符合現(xiàn)代年輕人的心理特點。從這些多樣化的藝術(shù)處理手法來看，服裝展示設(shè)計空間具有很多可能性，幾乎可以容納所有的視覺傳達(dá)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計與空間設(shè)計手法。
在設(shè)計過程中，容易被忽視的服裝展示空間特別值得關(guān)注。例如對于通道的設(shè)計往往被認(rèn)為與服裝展示設(shè)計無關(guān)，但是作者會關(guān)注人們在入口、試衣間等容易造成擁擠區(qū)域的設(shè)計。正是因為服裝展示設(shè)計的空間特征具有融合性，因此從整體效果出發(fā)對于空間中的通道進(jìn)行設(shè)計是非常必要的。作者從內(nèi)空間聯(lián)系、內(nèi)外空間聯(lián)系與空間滲透的三種角度，對于觀眾視線的流動性進(jìn)行了分析，詳細(xì)闡述了觀者在開放式空間、半開放半封閉空間與封閉式空間中的心理感受。服裝展示設(shè)計空間要能夠讓置身該場域的人，可以從不同的視角自由地關(guān)注不同區(qū)域，這體現(xiàn)出最大程度減少視覺障礙的空間特征。而對于這一類空間的處理方式，可以借鑒建筑設(shè)計對于“灰空間”的研究。從照明的角度來看，作者又從整體照明、重點照明與裝飾照明的角度，從空間的動態(tài)到靜態(tài)的轉(zhuǎn)化進(jìn)行了討論，從對于燈光物理性質(zhì)的分析擴展到對于光影藝術(shù)效果的呈現(xiàn)上。在有限空間向外不斷地延展中，照明設(shè)計也需要統(tǒng)一的服裝展示空間語境當(dāng)中。
當(dāng)下中國服裝業(yè)正進(jìn)行產(chǎn)業(yè)升級，世界服裝品牌的格局也在發(fā)生變化，二者之間的交流、重疊在今天是如此得明顯。而基于服裝與空間視角的展示設(shè)計在中國還沒有建立較為完整的學(xué)科體系，因此《服裝展示設(shè)計原理與實踐》一書具有很強的指導(dǎo)意義。這本書將服裝展示設(shè)計空間理論與實踐緊密相連，除室內(nèi)空間設(shè)計思維之外，還關(guān)注到了人體工程學(xué)、心理學(xué)與傳播學(xué)的研究成果，這些都是識別空間特征的重要工具。書中描述了翔實的空間設(shè)計細(xì)節(jié)并結(jié)合具體案例加以闡釋，便于讀者理解服裝展示空間設(shè)計的方法。該書對于服裝展示設(shè)計空間特征的分析有助于激發(fā)創(chuàng)新意識，為當(dāng)代藝術(shù)理念的引入創(chuàng)造更大的空間，為設(shè)計理念更快、更準(zhǔn)確的傳遞提供新的可能性。
作者:馬飛 孫偉 單位:北京吉利學(xué)院 北京城市學(xué)院
