建筑投影藝術(shù)呈現(xiàn)形式融合創(chuàng)新淺探

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摘要：建筑投影藝術(shù)是國內(nèi)近幾年在夜間經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展下冉冉升起的一顆新星，也是各大地標(biāo)建筑與數(shù)字媒體藝術(shù)結(jié)合的常用手段，憑借其強(qiáng)烈的視覺效果讓許多觀眾感到新奇，掀起一陣建筑投影藝術(shù)熱潮。在不斷的發(fā)展過程中，越來越絢麗的內(nèi)容和視覺效果讓觀眾眼花繚亂，如同夜空中綻放的煙花一般，僅僅留下了很好看的印象而已。本文重點(diǎn)在探討建筑投影藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀以及如何對建筑投影形式進(jìn)行創(chuàng)新，提高二次觀看率。要想在觀眾心里留下記憶點(diǎn)需要一改常態(tài)、引起共鳴，從呈現(xiàn)形式到內(nèi)容都需要融合創(chuàng)新，讓建筑投影不再只是在建筑上播放一成不變流于表面的絢爛動畫，而是更具創(chuàng)造性的綜合藝術(shù)形式。

關(guān)鍵詞：建筑投影藝術(shù)；空間感；形式創(chuàng)新；互動體驗(yàn)

由于景區(qū)夜晚視野較差，導(dǎo)致夜晚的資源沒有得到充分利用。近幾年來夜間經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展，帶動了各大城市燈光藝術(shù)發(fā)展，各式各樣的數(shù)字媒體技術(shù)手段被廣泛地應(yīng)用在地標(biāo)建筑中，建筑投影藝術(shù)也因此進(jìn)入大眾視野中。作為一種通過投影機(jī)將影像投射在建筑外表的藝術(shù)形式，用最具視覺沖擊力的畫面將觀眾帶入建筑的前世今生，帶領(lǐng)觀眾沉浸在建筑與光影所營造的虛擬與現(xiàn)實(shí)交織的世界中。

一、建筑投影藝術(shù)形式特點(diǎn)

近百年來媒介發(fā)生了翻天覆地的變化，藝術(shù)家開始探索新的媒介手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。20世紀(jì)90年代以來投影機(jī)技術(shù)不斷更新下，推動了投影藝術(shù)的發(fā)展。區(qū)別于其他投影藝術(shù)形式，建筑投影藝術(shù)以投影機(jī)作為內(nèi)容輸出的儀器，將建筑作為承載影像內(nèi)容的畫布，配合音樂強(qiáng)化現(xiàn)場氛圍，視聽的雙重感官刺激下更具沉浸感[1]。由于建筑自身的體量感，建筑投影通常具有一定的規(guī)模，難度較大，但能迅速發(fā)展源于其獨(dú)特的優(yōu)勢和特點(diǎn)。首先對設(shè)備要求較高，需要使用2000流明以上的大功率投影機(jī)，在做好相應(yīng)措施后對建筑外表做影像投射展示。其次對建筑也有特殊要求，顏色不要過深、不要太多鏤空部分和玻璃反射，因投影機(jī)無法架在高空對建筑高度也有限制。滿足要求的大多都是古建筑，但建筑投影只對建筑外表起到美化作用，不會對古建筑有任何實(shí)質(zhì)性的破壞，是一種很好的保護(hù)方式。建筑比起常見平面幕布更具空間感，觀眾沉浸在建筑空間中，體驗(yàn)感加強(qiáng)。將建筑投影置入景區(qū)，對于景區(qū)引流是很好的方式，帶動當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)文化交流發(fā)展。很多傳統(tǒng)文化由于缺乏有效的傳播而不為人知，而建筑投影的形式可以將建筑作為載體承載文化，而建筑在時間的洗禮下見證了一個地方的發(fā)展，是當(dāng)?shù)匚幕膬?yōu)秀傳播者[2]。

二、建筑投影藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀

近幾年來，國內(nèi)建筑投影藝術(shù)這一形式在各個領(lǐng)域里興起，受到大眾的青睞，不論是商業(yè)廣告還是城市形象的宣傳效果都很好。給很多地區(qū)帶來經(jīng)濟(jì)效應(yīng)，給許多企業(yè)帶來新的機(jī)遇，傳統(tǒng)文化也在與新興技術(shù)的碰撞下產(chǎn)生新的火花。就時效性來看，建筑投影藝術(shù)可分為長期作品和短期作品，短期作品通常帶有某種宣傳的目的，比如臨時展覽、燈光節(jié)等，由于人流量過多，只能碎片化地欣賞作品。長期作品更多的是打造成固定景點(diǎn)，在該地區(qū)景區(qū)資源沒有這么豐富的情況下，通過配合新興技術(shù)手段將整個地區(qū)特色體現(xiàn)出來，是引流的很好方式。但隨著建筑投影快速發(fā)展也有一些問題逐漸暴露出來，技術(shù)在高速更新的同時內(nèi)容也需要跟進(jìn)，空洞的作品只會泯然在時間的長河里[3]。路易斯·康說過“設(shè)計(jì)空間就是設(shè)計(jì)光亮”，光影是建筑空間中的靈魂，建筑依靠光影塑造空間，由于投影投射上去照亮了建筑所有塊面，在強(qiáng)光照射下反而削弱了建筑自身的空間感。目前建筑投影大多是以獨(dú)棟建筑為投影載體，只是利用影像視覺效果營造出空間感，實(shí)質(zhì)上只是在建筑單一的一個面上做影像投射。觀眾的觀看視角固定，只是在作品對立面，沒有走進(jìn)作品中，邊界輪廓感較明顯，沉浸感較弱。文化是千百年來經(jīng)過大部分人認(rèn)同下形成的一個共同隱喻，特別是圖像的產(chǎn)生后，人們對某一物質(zhì)會有既定印象。尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中提道：“雖然文化是語言的產(chǎn)物，但是每一種媒介都會對它進(jìn)行再創(chuàng)造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。和語言一樣，每一種媒介都為思考、表達(dá)思想和抒發(fā)情感的方式提供了新的定位，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的話語符號。”[4]雖然大多數(shù)建筑投影的影片專門為該建筑量身定做，但通常只有一個影片循環(huán)播放，作品重復(fù)率過高，二次觀看期待值降低。很多作品制作粗糙、內(nèi)容空洞，在缺乏良好的文化輸出的情況下，更難提高回頭率。

三、建筑投影藝術(shù)呈現(xiàn)形式融合創(chuàng)新

藝術(shù)發(fā)展至今，藝術(shù)家在跨界的同時，都試圖打破原來固有的模式，尋求新的突破。羅伊·阿斯科特在其著作《未來就是現(xiàn)在：藝術(shù)，技術(shù)和意識》中提道：“習(xí)慣是藝術(shù)的敵人，阻礙探尋新的實(shí)施途徑，融合的過程總是攻擊習(xí)慣，把被忽視的即成現(xiàn)實(shí)和主流事物混合成為均化慣例?！盵5]融合不代表平均化，而是在這個過程中探索更多可能，通過將各部分的元素之間進(jìn)行混合，不斷地打破現(xiàn)有模式然后重組。數(shù)字媒體藝術(shù)本身就是一個融合的學(xué)科，不限制任何材料，在常見的材料中尋求不常見的組合方式，賦予作品更深層次的思考。融合性也是如今各行各業(yè)走向的趨勢，在融合中獲得驚喜，找到更合適的搭配。

（一）形式創(chuàng)新

當(dāng)畫面走到極致時，應(yīng)思考如何突破。建筑投影不應(yīng)該只是在不同建筑上播放影像，它應(yīng)該是一種結(jié)合實(shí)際場地變化而變化的綜合藝術(shù)形式。建筑的空間性很適合打造沉浸感，將建筑自身空間利用起來可以達(dá)到很好的氛圍效果。2019年法國里昂燈光節(jié)在市政廳的庭院做了一個建筑投影作品——THTR’EAUX水劇場，藝術(shù)家將歌劇院打造成水下之城，不同于普通的建筑投影，該作品利用了歌劇院本身的建筑特點(diǎn)，配合水波光影仿佛將整個建筑搬進(jìn)了水里，打造了一個夢境般的場景。建筑從物質(zhì)的角度來說具有靜態(tài)性，但投影機(jī)是可移動的。來自圣保羅工作室的兩位藝術(shù)家YgorMarotta和CeciSoloaga不僅打破了建筑的束縛，還將影像內(nèi)容帶離建筑，他們把電池、筆記本、投影機(jī)和音響都安裝在了三輪車上，帶著他們的動畫影片走街串巷，不只是街道和建筑，連樹木、行人都成為他們的畫布，所有既定好的內(nèi)容在這樣的方式下都變成了驚喜帶給觀眾。在建筑上投影但又不局限于建筑，打破常規(guī)，讓藝術(shù)變得更有趣。

（二）互動體驗(yàn)

互動性是數(shù)字媒體藝術(shù)的特點(diǎn)之一，主客體在這個過程中的狀態(tài)是不斷地轉(zhuǎn)化與流動。藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的過程中留有一絲空間，讓觀眾與作品對話，在這個過程中流動的不只是主客體身份，也包括構(gòu)成主客體變化的元素，作品不再被當(dāng)成一個單純輸出的窗口，更像有來往的雙向通道。當(dāng)觀眾參與互動體驗(yàn)時，多感官的刺激導(dǎo)致對作品記憶點(diǎn)增強(qiáng)。在建筑投影上加互動需要符合作品的立意，互動方式巧妙自然地引出內(nèi)容。來自Nike鞋的商業(yè)案例《自由變形》的互動就很好地展現(xiàn)了其產(chǎn)品特性。為表現(xiàn)出鞋子的柔軟度，在日本橫濱的某個建筑上將影像和鞋子做關(guān)聯(lián)，觀眾通過任意變形鞋子，投影在建筑上的畫面也會跟著鞋子的變形而變形。這個作品通過觀眾與產(chǎn)品互動來傳遞品牌理念，讓觀眾在互動中獲得直觀的感受。

四、結(jié)束語

作為現(xiàn)代化城市建設(shè)進(jìn)程中最重要的一個部分，建筑不只是一個休憩地，它具有一定的故事性。建筑投影藝術(shù)帶領(lǐng)觀眾從一棟建筑中領(lǐng)略到一個地區(qū)的文化和風(fēng)采，以其獨(dú)特的藝術(shù)審美角度，為觀眾講述一個個有趣的故事。但建筑投影不應(yīng)只是純粹的視覺效果，在注重視覺的同時更應(yīng)該考慮講故事的方式。在眾多作品中，如何能夠創(chuàng)新突出重圍，筆者認(rèn)為這是接下來建筑投影藝術(shù)想要發(fā)展更好的必要關(guān)注點(diǎn)。不局限于常見的形式，在原有的形式上不斷尋求融合和創(chuàng)新，在內(nèi)容上通過互動體驗(yàn)的方式加深觀眾記憶點(diǎn)，賦予建筑和影像不同的個性，使建筑更加鮮活生動，在每一次參與作品時都能獲得新的體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]張健,陶夢楚.影像變遷與建筑投影藝術(shù)發(fā)展[J].美術(shù)觀察,2020(02):69-70.

[2]許哲.抽象動畫綜合媒介投影藝術(shù)探析[J].美術(shù)觀察,2019(11):78.

[3]張賀泉,張峰.建筑投影的藝術(shù)語匯探析[J].工業(yè)設(shè)計(jì),2020(09):87-88.

[4]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].北京:中信出版社,2015.

[5]羅伊·阿斯科特.未來就是現(xiàn)在—藝術(shù),技術(shù)和意識[M].北京:金城出版社,2012.

作者:吳姝凝 單位:廣州美術(shù)學(xué)院