探究繪畫藝術(shù)與審美文化
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1.繪畫藝術(shù)來源于生活
任何一幅作品都是畫家根據(jù)生活中的題材提煉加工而成，都是藝術(shù)家在認(rèn)識生活、選擇生活和集中生活后進行藝術(shù)加工的產(chǎn)物，都能夠在生活中找到它的原型，也可以說它是畫家對生活的感悟與認(rèn)知。它從正面或者側(cè)面去再現(xiàn)生活的本質(zhì)，從而去喚醒人們的覺醒。從這一點上說，它來源于生活。東方繪畫如此，西方繪畫亦如此。比如，唐代畫家閻立本的《步輦圖》就是以貞觀十五年（641）吐蕃首領(lǐng)松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為創(chuàng)作題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景，畫面以唐太宗和他的女傭為創(chuàng)作題材，表現(xiàn)了唐太宗的深邃和從容，充分反映盛唐時期的繁榮經(jīng)濟。又如，英國古典主義畫家塔得瑪醉心于古希臘羅馬的婦女生活題材，追求畫面的視覺美感，并以自己的眼光去體現(xiàn)古希臘、古羅馬時期的婦女生活。在其代表作《阿姆菲薩的婦女》中，作者以離奇的場景，描繪了數(shù)十個性格、氣質(zhì)、神態(tài)各不相同的女性美感。凡•高的《第一步》雖為臨摹米勒的作品，卻體現(xiàn)了凡•高自己的風(fēng)格，畫面多用藍(lán)、黃和綠色等生活中的色彩，讓人感受到活躍的生命力，農(nóng)村景象讓人感到農(nóng)民的實在生命，平凡但躍動又充滿親情。生活是基礎(chǔ)，是繪畫藝術(shù)的載體，沒有這個基礎(chǔ)一切繪畫藝術(shù)形式都如空中樓閣一般，無論它的色彩多么斑斕豐富，點線面的構(gòu)成多么符合形式美法則，整個作品的印象是空洞無物的。沒有生活這種客觀存在，也就沒有思維抽象產(chǎn)生，一幅作品缺少思維抽象，其價值也隨之消失。
2.繪畫藝術(shù)超越生活
藝術(shù)真正的特征，是“發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造”。繪畫藝術(shù)來源于生活，但它絕不僅僅等于生活，繪畫的取材來自物質(zhì)世界，但它畢竟又是經(jīng)過藝術(shù)家的頭腦進行人為處理了的形態(tài)。實際生活總是有缺陷的，這種缺陷使得藝術(shù)的出現(xiàn)成為必要，藝術(shù)是以完美而不失個性的方式來提供與實際生活相對立的存在，它的存在也就意味著對于實際生活的否定。一種疏遠(yuǎn)性、異在性和對抗性，而這一切恰恰表明了藝術(shù)對于實際生活的超越本性。大衛(wèi)的名作《馬拉之死》，畫面上沒有繁多的色彩，也沒有復(fù)雜的縮短法，力求單純，用他的畫筆喚起人們單純質(zhì)樸的感情和堅貞的正義感。從形式上說，繪畫藝術(shù)對于實際生活來說是相對自律的，它以聲音、色彩、線條、形體、語言的特殊組合方式和運動方式構(gòu)成了新的維度，一種不同于實際生活之維的審美之維，使得繪畫藝術(shù)對實際生活相互疏離，相互異在，并形成了某種距離感、假定性和超越感。繪畫藝術(shù)美的集中性把生活中原本分散的美集中起來，經(jīng)過典型化的處理，使繪畫藝術(shù)所反映的生活可以也應(yīng)該比普通實際生活“更高，更集中，更強烈，更典型，更理想”，因而也就更帶普遍性，這就使藝術(shù)美具有更強的藝術(shù)感染力，能震撼人的心靈，催人奮進。繪畫藝術(shù)美的完美性把生活美的事物往往和不美的事物共處于一體，這種美與不美共處于一體的現(xiàn)象，就顯得現(xiàn)實美較為復(fù)雜、粗糙，不如藝術(shù)美那樣純粹、精致。繪畫藝術(shù)美的永久性使得這種美一旦被創(chuàng)造出來就能夠跨越時空的界限，流芳百世。
二、繪畫藝術(shù)與情感
如托爾斯泰所言“藝術(shù)是感情的傳遞”，繪畫藝術(shù)的任務(wù)在于通過形象語言引發(fā)人們內(nèi)心的感應(yīng)，旨在喚醒人們之間的情意、友愛，使人類智慧、良知、精神面貌得以表達和交流。藝術(shù)作品一方面呈現(xiàn)畫家對主題的主動認(rèn)識或被動認(rèn)識，另一方面不能不反映畫家的情感，包括藝術(shù)家向往和預(yù)感到的無限的可能性。情感與繪畫是緊密結(jié)合的，這是由藝術(shù)作為一種審美活動的本質(zhì)所決定的。一個真正的藝術(shù)品，哪怕只是一個角落，一棵枯樹，都會由于內(nèi)含著情感而成為生命體，作為一名繪畫藝術(shù)家，應(yīng)當(dāng)融于自然，又應(yīng)當(dāng)超越自然，應(yīng)從大自然的萬物生靈中不斷受到啟迪，運用迅速敏銳的觀察來尋找和發(fā)現(xiàn)新的自然組合。因此敏銳的觀察力、創(chuàng)造力同完善的藝術(shù)語言之間有機結(jié)合才是繪畫藝術(shù)的生命。一幅成功的繪畫作品就是畫家本人所傾注的情感與繪畫語言實現(xiàn)成功對接的結(jié)果。在《農(nóng)婦與牧羊人》中，畫面描繪的是在金色夕陽的余暉下，在密密的叢林中，牧羊人與農(nóng)婦在這里演繹著一個平凡的情感故事。畫家以同情的目光，關(guān)注著兩個普通勞動者的愛情故事。無疑，畫家由衷地贊美源于勞動產(chǎn)生的愛情。凡•高是一位偉大的藝術(shù)家，他的藝術(shù)作品里凡•高對每一棵樹、每片草地、每朵花、每一個人都賦予了自己的真情實感。近代國畫大師黃賓虹，在晚年時他的眼睛幾乎失明，幾十年的繪畫實踐和功力使他閉目就可進入自由繪畫之境。而恰恰在這時他才徹底地實現(xiàn)用心用情的“神遇”而不以目視，以手運心，因心造境，從而大大改變了自己的畫風(fēng)，使其在中國繪畫史上留下光輝燦爛的一筆。在繪畫藝術(shù)中，藝術(shù)家總是通過自己的作品同觀者進行情感交流的對話。人們常說藝術(shù)的作用是表現(xiàn)情感、控制情感、組織情感、凈化情感的，其道理正在這里。費拉戈納爾的油畫《維納斯與馬爾斯》借古代異教題材，即描繪神話人物來寄寓特定的人物肖像，交織著進步的藝術(shù)構(gòu)思和頹廢的貴族情緒的矛盾，既有布歇向貴族婦人獻殷勤的傳統(tǒng)，也有對勞動人民的同情?，F(xiàn)實主義繪畫大師列賓的成名之作—《伏爾加河上的纖夫》描繪的是11個飽經(jīng)風(fēng)霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩，背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)、情感的烘托起了極大的作用。列賓對彼得堡涅瓦河上的纖夫的沉重勞動非常同情，從那時候開始他就想描繪一幅表現(xiàn)纖夫的作品以揭示下層勞動人民的痛苦生活和社會的不平。在繪畫藝術(shù)中，藝術(shù)家總是通過自己的作品同觀者進行情感交流的對話。人們常說藝術(shù)的作用是表現(xiàn)情感、控制情感、組織情感、凈化情感的，其道理正在這里。所以畫家應(yīng)當(dāng)有自己對生活獨到的見解，應(yīng)該表露出自己的真實情感.
作者：歐芹 單位：南陽師范學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院
