安格爾繪畫藝術(shù)風(fēng)格及其藝術(shù)生涯

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本文作者：張弢、黃滄粟 單位：遼寧師范大學(xué)

上世紀(jì)八十年代，法國古典表現(xiàn)主義藝術(shù)大師—安格爾這個(gè)名字早就印在我的腦海里，他那副舉世油畫名作《泉》，給我留下了深刻的印象。時(shí)光流逝，幾十年一晃過去了。今天由于教學(xué)上的原因，在講解服裝史的教學(xué)中要配合很多圖片，其中一幅安格爾的油畫作品《里維耶夫人肖像》的是我經(jīng)常選擇的圖片，這幅畫充分的展示了當(dāng)時(shí)歷史時(shí)期的服裝特點(diǎn)，也就是由于這幅畫激發(fā)了我對(duì)安格爾的油畫藝術(shù)的喜愛，更激發(fā)了我對(duì)他的藝術(shù)進(jìn)行研究。

讓奧古斯特多米尼克安格爾生于1780年的法國南部城市門托榜，于1867年逝世、享年87歲。安格爾一生創(chuàng)作了大量的油畫作品，在美術(shù)界把他分為三個(gè)歷史階段。其中，代表作品有《里維耶夫人肖像》、《瓦爾平松的浴女》、《大宮女》、《貝爾.登肖像》和晚年作品《泉》，這都是比較有影響的代表作品，在美術(shù)界及中國觀眾中享有很高地位，其藝術(shù)魅力無窮，尤其是他的人物肖像畫及造型能力，寫實(shí)功底，這些都值得我們研究和借鑒，那讓我們一起研究一下安格爾的藝術(shù)生涯吧！

1、良好的家庭熏陶和教育對(duì)少年安格爾的影響

安格爾的父親是裝飾雕刻藝術(shù)家，而且又是一位畫家，他愛好音樂、文字和戲劇，曾獲得皇家美術(shù)學(xué)院院士稱號(hào)。安格爾的母親是一位制發(fā)造型設(shè)計(jì)師，在宮廷里專門為貴族和上層階層的人設(shè)計(jì)發(fā)型，是一位造型藝術(shù)家。她生有五個(gè)孩子，安格爾是長子。良好的家庭教育，給安格爾創(chuàng)造了良好的環(huán)境。

1780年，六歲的安格爾入了教會(huì)學(xué)校（在教會(huì)中有學(xué)美術(shù)學(xué)音樂），父母有意培養(yǎng)他，目的是讓他作為兄長，成為兄弟們的學(xué)習(xí)榜樣，他即懂美術(shù)又懂音樂。1791年，12歲的安格爾被他父親送入圖盧茲美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)美術(shù)。同時(shí)他的小提琴演奏在在學(xué)校里受到師生的贊揚(yáng)，成為既有美術(shù)才能又有音樂天賦的少年才子。少年學(xué)習(xí)期間，他經(jīng)常去美術(shù)老師那里，偶爾一次他發(fā)現(xiàn)了一幅從意大利帶回來的一幅文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫大師拉斐爾的名作《椅中圣母》的臨摹畫，他驚訝了，久久站在那幅畫前一動(dòng)不動(dòng)，激動(dòng)得流下了熱淚，這一舉動(dòng)，受到了美術(shù)老師的敬佩和感動(dòng)。可見藝術(shù)在安格爾內(nèi)心里埋下了種子，“拉斐爾”大師的名字從少年時(shí)就深刻的在小安格爾的腦海里，成為他終身的崇拜對(duì)象，因此良好的家庭環(huán)境和教育，為他成為藝術(shù)大師奠定了良好的基礎(chǔ)。

2、青年時(shí)期的繪畫奠定了他的繪畫風(fēng)格

1797年，18歲的安格爾，來到了法國首都巴黎，并進(jìn)入了高等學(xué)府——達(dá)維特專業(yè)畫室，并拜達(dá)維特為師。這個(gè)畫室是達(dá)維特先生的個(gè)人的專業(yè)畫室，也是培養(yǎng)藝術(shù)大師的搖籃，在大師的教誨下，他接受了前所沒有的正統(tǒng)的素描和色彩繪畫訓(xùn)練，受這位新古典主義藝術(shù)家的影響。畢業(yè)時(shí)，因?qū)I(yè)課成績突出而獲專業(yè)大獎(jiǎng)，并獲準(zhǔn)去國外留學(xué)的機(jī)會(huì)。因此在安格爾青年時(shí)期，進(jìn)入了達(dá)維特畫室接受傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習(xí)，使他完整地繼承了古典主義藝術(shù)繪畫技法，傳承了“新古典畫派”的藝術(shù)。但那時(shí)正處在法國大革命風(fēng)暴期間，政府財(cái)政拮據(jù)，加上國內(nèi)各經(jīng)濟(jì)蕭條的原因，他遲遲未能出國。畢業(yè)只能留在巴黎謀生，他只好給上層社會(huì)人物畫肖像，由于他扎實(shí)的寫實(shí)能力和基本功底扎實(shí)，在這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了他早期具有代表性肖像畫——油畫《里維耶夫人肖像》，這幅畫是他在逆境中所創(chuàng)造的，當(dāng)時(shí)他在法國結(jié)識(shí)了巴黎司法官里維耶一家，這幅畫是為他妻子畫的肖像畫，畫中的里維耶夫人的姿態(tài)是安格爾自己構(gòu)圖設(shè)計(jì)的，他曾畫過許多幅草圖進(jìn)行反復(fù)比較，畫面的背景全用重色的底子，并注重人物形象的古典形式美表現(xiàn)，從人物的頭部、胸部，手及貫穿全身的綢衣、羊毛披肩、繡花鑲邊、紗巾，他都認(rèn)認(rèn)真真的布置的非常到位，富有貴族氣派。從繪畫角度上分析，整幅畫面的塊、線、面、配置的相當(dāng)和諧理想。此畫在背景的藝術(shù)處理上，畫家注重道具、襯布的質(zhì)感表現(xiàn)力，色彩簡潔淡雅畫法細(xì)膩。畫面的女主人公表情沉靜，肌膚細(xì)膩，身著透明的靚衣，衣披褶襞，使我們領(lǐng)略了安格爾素描的功底及色彩的巧妙的處理。其寫實(shí)功底非常扎實(shí)，用筆細(xì)膩、用色淡雅、造型優(yōu)美，把人物高貴典雅的氣質(zhì)表現(xiàn)的淋漓盡致，這幅畫體現(xiàn)了安格爾早期的繪畫風(fēng)格。但是也有人評(píng)價(jià)說他的這幅畫“不見色彩，只見素描”，這種說法是不公平的。從這幅畫的誕生開始為以后安格爾的“繪畫風(fēng)格定位”問題定了烙印，是安格爾藝術(shù)風(fēng)格的第一代表。在以后半個(gè)多世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作生涯里，他的繪畫風(fēng)格基本上與《里維耶夫人肖像》相接近，形成了安格爾藝術(shù)風(fēng)格。

3、羅馬的繪畫學(xué)習(xí)使他成為完美的古典主義繪畫表現(xiàn)者

在以后的幾年里他終于有了一次機(jī)會(huì)，去意大利羅馬深造學(xué)習(xí)。他的這一時(shí)期心情非常愉快，他可以學(xué)習(xí)更多大師的名作，初學(xué)時(shí)期他臨摹了十六世紀(jì)的繪畫大師的作品，其中包括拉斐爾、達(dá).芬奇、米開朗.基羅。他除了迷戀于羅馬古代文明以外，狂熱地崇拜古典風(fēng)格的傳統(tǒng)繪畫尤其是肖像畫。這在他晚年創(chuàng)作的裸女油畫《泉》中充分體現(xiàn)，從中看出意大利肖像畫對(duì)他青年時(shí)期的影響是深刻的。在他20歲到40歲之間的作品中主要表現(xiàn)出意大利繪畫風(fēng)格主義的作品。在這期間他的繪畫表現(xiàn)手法喜歡一些裝飾趣味的造型加以塑造，人物以寫實(shí)的手法，造型嚴(yán)謹(jǐn)，另加以東方的土耳其情調(diào)，使畫面顯得優(yōu)美。正如有人評(píng)價(jià)的那樣，“安格爾用筆雖細(xì)，但細(xì)而不膩，人物刻畫生動(dòng)，肖像惟妙惟肖，色彩淡雅，是完美的古典主義表現(xiàn)者。

安格爾剛開始創(chuàng)作的時(shí)候，喜歡橢圓形的畫面構(gòu)圖，橢圓形構(gòu)圖在當(dāng)時(shí)的油畫畫風(fēng)中是時(shí)髦的形式?！独锞S耶夫人的肖像》就是典型橢圓形的畫面構(gòu)圖的代表，這是當(dāng)時(shí)新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是他的藝術(shù)形式感與形式美的體現(xiàn)。

4、讓我們繼承和發(fā)揚(yáng)大師的輝煌藝術(shù)

安格爾作為古典表現(xiàn)藝術(shù)的代表，他繼承了達(dá)維特古典主義的繪畫風(fēng)格，是繼文藝復(fù)興之后幾百年里，十八世紀(jì)至十九世紀(jì)古典派藝術(shù)的繼承，是今天美術(shù)界借鑒和學(xué)習(xí)的范本。他繼承了文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫大師的藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)結(jié)合自己的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，大膽追求新的繪畫技法。安格爾的油畫代表著一個(gè)時(shí)代一種風(fēng)格、一種愛好、一種追求。安格爾的繪畫是時(shí)代的產(chǎn)物，是歷史創(chuàng)作的藝術(shù)財(cái)富，我們應(yīng)該尊重藝術(shù)家的藝術(shù)表現(xiàn)形式，尊重他們的藝術(shù)創(chuàng)作，安格爾創(chuàng)造了新古典寫實(shí)表現(xiàn)主義的藝術(shù)歷史，他是一代宗師，讓安格爾的藝術(shù)作品永遠(yuǎn)不衰閃耀光芒。