汪志杰繪畫藝術(shù)研究

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摘要：汪志杰是中國第三代油畫家的代表人物，著名美術(shù)教育家，華東師范大學(xué)藝術(shù)教育系（美術(shù)學(xué)院前身）創(chuàng)辦人。他在藝術(shù)上卓有成就，在畫壇享有崇高的聲望，為我國美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。二十多年的冤獄生活并未將畫家擊垮，在長時期與繪畫隔絕后，他重拾起畫筆，創(chuàng)作出一大批風(fēng)格鮮明、技法精湛、具有藝術(shù)感染力和廣泛社會影響力的畫作。文章闡述畫家的藝術(shù)經(jīng)歷、藝術(shù)理想和藝術(shù)審美品格，并對他代表性的繪畫創(chuàng)作進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、表現(xiàn)手法及精祌內(nèi)涵的研究。通過總結(jié)畫家的藝術(shù)成就，探討創(chuàng)作成果對于中國油畫發(fā)展的意義。

關(guān)鍵詞：汪志杰；藝術(shù)經(jīng)歷；藝術(shù)主張；藝術(shù)創(chuàng)作

一、汪志杰的藝術(shù)經(jīng)歷

汪志杰的藝術(shù)經(jīng)歷可謂坎坷。從畫壇新星到階下囚，從體制內(nèi)的教育家到呼吸自由創(chuàng)作空氣的藝術(shù)家……他的一生跌宕起伏，充滿了戲劇性。

（一）求學(xué)經(jīng)歷

汪志杰1931年4月1日生于北京，祖籍安徽旌德。由于時局動蕩，他的童年背井離鄉(xiāng)，到處流浪討生活，過得顛沛流離，求學(xué)歷程也幾番周折。1947年于上海育才學(xué)校美術(shù)系畢業(yè)后加入浙東游擊區(qū)第一支隊。1949年參加杭州解放戰(zhàn)役，同年，在徐悲鴻先生的大力支持下，考入了“國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)?！保?950年更名為中央美術(shù)學(xué)院），師從徐悲鴻、齊白石、吳作人、李可染、葉淺予、吳冠中等畫壇大家，成為中華人民共和國成立以來培養(yǎng)的第一批油畫本科生。1953年，汪志杰成為學(xué)校繪畫系留校的14名成績優(yōu)異的學(xué)生之一，繼續(xù)研究生學(xué)習(xí)，研究生期間主攻中國畫。求學(xué)期間，油畫、彩墨、版畫等綜合性訓(xùn)練，挖掘了汪志杰的藝術(shù)潛質(zhì)。他創(chuàng)作了大量的繪畫作品，在全國各大報刊、雜志發(fā)表。他曾兩度獲全國美展創(chuàng)作獎，部分作品選拔參加“世界青年聯(lián)歡節(jié)畫展”，在前蘇聯(lián)權(quán)威美術(shù)月刊《藝術(shù)》中也登載了作品。遺憾的是，這段時期的作品在不斷更迭的政治運動中遺失殆盡。廣西美術(shù)出版社2009年6月出版的《中央美術(shù)學(xué)院素描精品》中，收錄了他的一幅男子素描。此畫展現(xiàn)了汪志杰充滿靈氣的運筆和對人物細(xì)節(jié)的微妙捕捉，是他年輕時出眾才情的有力佐證。

（二）職業(yè)畫家生涯

1955年，汪志杰研究生畢業(yè)留校任教，成為青年教師骨干。享有“美院才子”贊譽的汪志杰，并不認(rèn)同學(xué)院盛行的機(jī)械處理油畫“民族化”創(chuàng)作風(fēng)格。在文化部副部長劉芝明和中央美院院長江豐的鼓勵下，他成為中華人民共和國第一位“脫離體制，自謀出路”，走“職業(yè)化”道路的藝術(shù)家。汪志杰靠自己的藝術(shù)才華出人頭地，過上了富足充裕的生活，成為北京稿費最高的畫家。汪志杰本人在譚根雄撰寫的《悖謬的追憶中國病人———訪談關(guān)于北大荒的些許記憶》文章中講到：“……北京的很多雜志都請我去畫，給我的稿費是四十元一張，這個價格在當(dāng)時是不得了的，那個時候豬肉才四角一斤?！?/p>

（三）政治運動與畫家的人生轉(zhuǎn)折

1957年，隨著江豐被劃為“右派”，汪志杰也隨之在一場把“畫家職業(yè)化”當(dāng)作“資產(chǎn)階級自由化”的政治斗爭中遭遇厄運。1958年他被戴上“極右分子”帽子，被貶北大荒，身陷牢獄之災(zāi)。此后的20多年時光，中國美術(shù)界再也沒有關(guān)于汪志杰的任何消息。1980年汪志杰在北京平反。1981年，長時間脫離體制的汪志杰再次回到體制內(nèi)，奉命籌建華東師范大學(xué)藝術(shù)教育系，任系主任。這時他又重拾畫筆，追尋心中的藝術(shù)理想。1991年汪志杰由中國文化部及中國美術(shù)家協(xié)會派遣赴法國考察訪問，后旅居法國多年，游遍歐洲多國，探索歐洲文化藝術(shù)。1997年回國，定居上海，閉門潛心作畫，過著游離美術(shù)圈外的隱士生活。此后的十余年游歷祖國名山大川，并去境外采風(fēng)，收集豐富多樣的繪畫素材，創(chuàng)作成果可謂豐碩。

二、汪志杰的藝術(shù)主張

曲折的人生境遇令汪志杰很早就體會到生命的無常，也造就了他獨特的藝術(shù)個性和超然的人生態(tài)度。畫家總結(jié)道：“做人要瀟灑，作畫要輕松。”筆者認(rèn)為，畫家的概括總結(jié)形象生動，言簡意賅。所謂做人要瀟灑，就是在世事紛擾中保持的寬闊心境和對藝術(shù)執(zhí)著追求的態(tài)度，遇到困難要灑脫面對，對待藝術(shù)要無比真誠；所謂作畫要輕松，就是基于長期刻苦訓(xùn)練后獲得的嫻熟技藝，一種能在藝術(shù)的自由王國里任意馳騁的本領(lǐng)。畫家始終主張藝術(shù)創(chuàng)作要把技巧和情感相融合，做到真情流露，畫得自然放松不做作，觀眾欣賞時也感到輕松愉悅。作為職業(yè)畫家，他作品中的藝術(shù)性似乎被“商業(yè)化”外表所掩蓋。但是我們可以從中發(fā)現(xiàn)他一貫的人文立場和對理想主義憧憬的藝術(shù)主張。

三、汪志杰的藝術(shù)創(chuàng)作

汪志杰的許多繪畫作品在殘酷的政治運動中流失、損壞，年輕時的藝術(shù)成就隱沒于無情的歷史長河中。本文研究1980年平反后畫家的繪畫創(chuàng)作，通過分析作品主題、風(fēng)格和技法，探討藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。

（一）風(fēng)景和風(fēng)情畫創(chuàng)作

1．繪畫的象征性和材料的實驗性

汪志杰八十年代創(chuàng)作的風(fēng)景畫和風(fēng)情畫，普遍具有種象征性。他運用象征的手法，把比較抽象的精神品質(zhì)，化為具體的可以感知的形象，以此深刻地探討生命主題。他的作品以景喻人，體現(xiàn)出畫家本人堅韌、豪放、孤傲的精祌氣質(zhì)，以及對崇高和美好的向往，對理想境界的追求。1984年，汪志杰創(chuàng)作的新疆風(fēng)情畫《賽摩塞姆千佛洞前的流沙河》（中國美術(shù)館收藏）在第六屆全國美展中榮獲銀獎，為風(fēng)景畫最高獎。作品題材獨特，畫面簡練概括，極具現(xiàn)代感的構(gòu)架有別于同時期的鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義繪畫樣式，令人眼前一亮。畫面中大塊銀灰色的流沙河顯得恒古而神秘，遠(yuǎn)處的千佛洞籠罩在縹緲的氣氛中，帶有某種蒼涼悲壯的意味。汪志杰所描繪的題材反映了他對民族歷史文化發(fā)展的思考。賽摩塞姆千佛洞是古代“絲綢之路”上遺留下來的珍貴文化遺產(chǎn)，是古代東西文化交流的結(jié)晶。畫家沉穩(wěn)的用筆，既表現(xiàn)了千佛洞雄奇瑰麗的一面，又不回避其滄桑凄美的另一面。作品所揭示的“毀滅與生存”主題，象征了畫家本人在嚴(yán)酷生存境遇中展現(xiàn)出的頑強(qiáng)生命力和包容力。在當(dāng)時，這幅作品具有一定的先鋒實驗性。畫家以沙礫和細(xì)木屑混合膠水的獨特處理手法作底，然后以丙烯層層染色，形成了厚實、粗獷、豐富的視覺效果。沙和木屑的干澀肌理，營造出新疆古代洞窟被沙塵繚繞的孤寂感。1954年，汪志杰曾和同學(xué)劉勃舒、詹建俊等人在老師葉淺予的帶領(lǐng)下，集體參與敦煌石窟勘察與壁畫臨摹活動。中央美院教學(xué)中對于不同繪畫材料和表現(xiàn)技法的研究，培育了汪志杰全面的藝術(shù)修養(yǎng)，使得他在這幅作品的繪制過程中，結(jié)合了某些壁畫制作的方法，探索了不同材質(zhì)結(jié)合使用的表現(xiàn)力，在材料與技法的運用上體現(xiàn)了“前衛(wèi)”性。同時期創(chuàng)作的《被流沙吞沒的庫姆吐拉千佛洞》《冰山之父———慕士塔格峰》《穆士塔格峰下干涸的河谷》《高倉古城》等作品均用此技法。這些“絲路”題材作品也體現(xiàn)了畫家在經(jīng)歷與藝術(shù)隔絕20多年的殘酷生活后擺脫了夢魘，重拾起畫筆，用藝術(shù)的方式緬懷難忘的美院求學(xué)生涯，追憶似水的青春時光。

2．精神境界和人生智慧的表達(dá)

九十年代后期，畫家歸國創(chuàng)作的作品不再深沉晦澀，明快亮麗的色彩中流淌著生命的溫情。西部題材繪畫逐漸透露出世俗的人情味?！洞笳阉聫V場前的朝拜者》《北疆草場———牧歸》《北疆牧場的遷移》《亂世山莊》《滇北藏寺》等風(fēng)景、風(fēng)情作品恢宏壯闊，構(gòu)圖氣宇軒昂，用色明快，充滿感染力。曾經(jīng)在畫中表現(xiàn)苦難的“灰調(diào)子”漸漸隱退，畫家用陽光、輕快、愉悅的方式表達(dá)了生命在嚴(yán)酷環(huán)境中頑強(qiáng)生存的思想主題。除了創(chuàng)作壯麗雄奇的西部題材繪畫，汪志杰還游覽江南、四川等地創(chuàng)作了《楠溪淺灘》《雁蕩故居》《麗水泊舟》《深山清澗》《淺溪流影》《武夷山初秋》《大別山下》《九寨密林》等油畫。作品更加細(xì)膩，情感更加豐富，展現(xiàn)了畫家追求“淡泊明志，寧靜致遠(yuǎn)”的精神境界?！毒耪芰帧肥且环匀恢髁x的寫實畫作。畫家選用了較粗的麻布作畫，在原有的肌理上采用直接畫法和薄畫法，透明、半透明與不透明的色層相交錯，使得色彩更具穿透力和表現(xiàn)力。刮刀的技法表現(xiàn)出樹枝和巖石的粗糙質(zhì)感，與溪水的柔軟形成質(zhì)地的對比，具有強(qiáng)烈的視覺表現(xiàn)力，展現(xiàn)出畫家扎實的功底和高超的技藝。畫面描繪了茂密深幽的叢林間，一條小溪緩緩地流淌。潺潺的溪水，在逆光下如同千萬顆珍珠撒落一般璀璨奪目。溪水在巖石間的縫隙中流過，濺起陣陣水花，展現(xiàn)出水能為自己開路，即使困于一隅，也能另辟蹊徑，在夾縫中求生存。畫家以水的姿態(tài)，比喻人類在各種不同境遇中保持的平和心境，以及在嚴(yán)酷的環(huán)境條件下展現(xiàn)出以柔克剛、百折不撓、水到渠成的人生智慧。

（二）人物畫創(chuàng)作

1.探討生命存亡

汪志杰八十年代和九十年代早期創(chuàng)作的人物畫，主要以新疆和西藏人物為描繪對象。《膜拜》《老喇嘛》《高原牧女》《冰河浴女》《西昌的屠牛者》《圣墓前的女郎》《王子墓前汲水女》《喜馬拉雅山的游民》等作品展現(xiàn)出濃厚的西域風(fēng)情。作品采用了不同的對比方式，例如將“新與舊”“生長與衰老”“過去和現(xiàn)在”等矛盾對立元素呈現(xiàn)在畫面中，探討生命存亡的主題。

2.探索油畫本體語言

畫家在九十年代后期創(chuàng)作了大量的人體油畫?！冻鲈　贰都t粉女郎》《床上的裸女》《斜躺的女人體》《來自西域的古麗系列》等作品體現(xiàn)了畫家對油畫本體語言的探索?！秮碜晕饔虻墓披愔肥桥匀梭w系列油畫中的代表作。有別于畫家靳尚誼唯美典雅的新古典風(fēng)格人體油畫，汪志杰的這幅人體作品帶有某種戲劇性和現(xiàn)代感。畫家將女模特安排在畫面的中間，室內(nèi)環(huán)境較暗，室外明媚的陽光投射在充滿生氣的裸體女子身上，強(qiáng)化了明暗的視覺對比。人物背靠在門框上，傾斜的重心具有不穩(wěn)定感，顯示出一種動態(tài)的張力。陽光下的門框在女子豐腴的胴體上留下縱橫交錯的投影，展現(xiàn)出抽象美。作品讓人想起美國畫家安德魯•懷斯“魔幻現(xiàn)實主義”風(fēng)格的繪畫，但是兩者在主題上又有本質(zhì)上的不同。懷斯的作品《情人》，畫中是大面積濃重的冷黑色背景，坐著的裸女扭頭望著屋子暗處，臉龐隱藏在陰影中，顯得神秘莫測。窗外的樹枝已經(jīng)干枯，枯葉隨風(fēng)飄落，顯得蕭瑟凄涼，讓人們感受到畫家內(nèi)心的傷感與孤獨。而汪志杰的這幅作品，則顯示出溫暖和生機(jī)。室內(nèi)與門外都放置了郁郁蔥蔥的綠色植物，畫面的色調(diào)溫暖，陽光充沛，繁茂的枝葉在逆光照射下顯得愈發(fā)嬌嫩透亮，顯示出蓬勃的生命力。女子凝視著觀眾，若有所思的表情揭示出平靜外表下內(nèi)心的躁動。畫家敏銳的眼睛捕捉到對象的種種細(xì)節(jié)，觀眾仿佛能夠隔著畫布體察到模特的呼吸與心跳。女子青春健康的體態(tài)散發(fā)出無限的活力，具有懾人心魄的魅力。畫家通過平面分割、色彩對比和光影渲染等表現(xiàn)手段，營造出一種美妙和諧的氣氛，讓我們感受到時光的永恒、青春的激情和生命的美好。

3.展現(xiàn)生命之美

2009年畫家去新疆采風(fēng)，創(chuàng)作了一批女性肖像畫，《秋水伊人》是其中的佳作。人物背景是清澈透底的河水，在明媚的陽光照耀下波光粼粼，猶如撒了碎金般，顯得分外迷人。女孩飄逸的秀發(fā)在風(fēng)中舞動，烏黑的發(fā)絲閃耀著光芒。甜美的笑容被描繪得惟妙惟肖，仿佛空氣中也彌漫著浪漫氣息。肖像油畫以雜志封面的風(fēng)格取景構(gòu)圖，顯得別出心裁。畫面用色純凈自然，靈動的筆觸具有音樂的韻律感。如詩般的意境不禁讓人想起徐志摩的名句：“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風(fēng)的嬌羞?！碑嫾矣檬闱榈墓P調(diào)，將人性、自然和理想美有機(jī)結(jié)合起來，表達(dá)了對生命活力的歌頌。

（三）靜物畫創(chuàng)作

在畫家諸多的小布爾喬亞情調(diào)的花卉靜物油畫中，《潔凈的水仙》可謂獨具一格。早年中央美院學(xué)習(xí)國畫的經(jīng)歷，讓畫家受益匪淺。畫家把中國傳統(tǒng)繪畫的精神和意趣，自然融入到當(dāng)代油畫藝術(shù)的表現(xiàn)語言中，產(chǎn)生了具有東方神韻和審美的油畫作品。與同時期創(chuàng)作的《黃玫瑰》《餐桌上的玫瑰》《陽光斜照下的紅玫瑰》等作品不同的是，畫家摒棄了常用的靜物畫構(gòu)圖法，采用近距離的取景，聚焦式觀察表現(xiàn)水仙花吐露芬芳的美好姿態(tài)。古代的文人畫水仙是從圖式入手，更多的是一種形式構(gòu)造。與前人不同，汪志杰所繪的水仙源于真實生活觀察，所以顯得自然、親切。作品色調(diào)素雅，氣韻生動。畫家在油畫筆觸中巧妙融合了某些中國傳統(tǒng)水墨畫的筆法，把水仙的“靈性”和雋永脫俗的氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。畫家借物寓意，表達(dá)了他在藝術(shù)求索的漫漫道路上，始終秉持的藝術(shù)追求和堅守的藝術(shù)品格。

（四）水彩畫創(chuàng)作

2009年畫家游歷印度，歸國后勤奮地創(chuàng)作了三十余幅“漫游印度”系列水彩畫。畫家以一個中國人的視角，表現(xiàn)文明古國的現(xiàn)代光景和普通印度人的風(fēng)采。作品光影強(qiáng)烈，色調(diào)濃郁，充滿異域情調(diào)。畫家并不拘于傳統(tǒng)的水彩畫技法，大膽地嘗試把某些油畫技法運用到水彩創(chuàng)作中，創(chuàng)造出前所未有的水彩畫樣式。以水彩畫《恒河之舟》為例，畫家先用鋼筆塑形，再以水彩顏料賦色，造型嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范又不失灑脫，色彩繽紛濃麗又不失通透。畫家爐火純青的繪畫技藝，把熱鬧喧囂的市集與波瀾蕩漾的恒河，生動形象地呈現(xiàn)在觀眾眼前。汪志杰在保持水彩本體語言特性的同時，最大限度地融入油畫厚實塑造的優(yōu)勢，探索了兩種不同繪畫語言“跨界融合”的可能性，展現(xiàn)出畫家在耄耋之年飽滿的創(chuàng)作激情和可貴的探索精神。

四、結(jié)語

汪志杰的藝術(shù)人生充滿傳奇色彩。他曾是“天之驕子”，其后的人生卻遭遇重大轉(zhuǎn)折，政治風(fēng)云無情地打碎了畫家的夢想。他以豁達(dá)心胸面對種種坎坷起伏，在天命之年，重拾畫筆繪出藝術(shù)和生命完美交融的新畫卷。畫家孜孜不倦，上下求索。他汲取中西文化精髓，在融會中西、跨界融合的油畫創(chuàng)作道路上，走出自己的風(fēng)格。他繼承傳統(tǒng)文化，弘揚時代精神，成功構(gòu)建了自身作品與歷史文化的平衡關(guān)系。他堅守崇高的藝術(shù)理想，憑借出眾的才華和對藝術(shù)執(zhí)著追求的精神，創(chuàng)作出一系列具有鮮明藝術(shù)個性、充滿人性關(guān)懷和藝術(shù)理想美的作品，有效回應(yīng)了當(dāng)代畫家應(yīng)該如何深化油畫語言，延續(xù)油畫民族性，以及拓展油畫現(xiàn)代性等時代性課題，為中國油畫藝術(shù)的傳承和發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)。

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作者：許暢 單位：海市靜安區(qū)業(yè)余大學(xué) 上海開放大學(xué)靜安分校