服裝設(shè)計藝術(shù)性表達分析

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摘要：隨著社會的發(fā)展，服裝已經(jīng)完成了從遮蔽身體到滿足審美需求的職能轉(zhuǎn)變。為順應(yīng)這一轉(zhuǎn)變，服裝設(shè)計越來越多元化。在此基礎(chǔ)上，服裝的藝術(shù)性表達儼然成為服裝設(shè)計一個新的思路。該文基于這一趨勢，闡述服裝設(shè)計和藝術(shù)的概念、服裝設(shè)計藝術(shù)性表達的案例以及服裝藝術(shù)性表達的途徑和重要意義等，并進一步構(gòu)想服裝設(shè)計未來的藝術(shù)性表達發(fā)展趨勢，激勵當(dāng)代服裝設(shè)計師和消費者共同努力，營造和諧的服裝設(shè)計環(huán)境。

關(guān)鍵詞：服裝設(shè)計；藝術(shù)性；表現(xiàn)

一、服裝設(shè)計和藝術(shù)

談到服裝設(shè)計的藝術(shù)性表達，不可避免地要界定幾個概念，即服裝、服裝設(shè)計、藝術(shù)。服裝是經(jīng)過縫制，穿于人體從而起到保護和裝飾作用的產(chǎn)品，又稱衣服。遠(yuǎn)古社會，人們就以稻草、樹皮等天然材料遮蔽身體，由此產(chǎn)生了一系列關(guān)于服裝誕生的說法，包括“蔽體說”“御寒說”“圖騰說”“標(biāo)記說”等，并從中衍生出現(xiàn)代對服裝用途的兩大界定，即實用性用途和裝飾性用途。隨著社會的發(fā)展和生活水平的提高，當(dāng)人們對于服裝開始產(chǎn)生新的要求時，便出現(xiàn)了服裝設(shè)計的概念?，F(xiàn)代服裝設(shè)計是以人的身體為依托，根據(jù)穿著者的需求，通過不同的面料、色彩、結(jié)構(gòu)，借助一定的工藝手法而創(chuàng)造的視覺實體。關(guān)于藝術(shù)，人們可以通過三個層面界定。其一，從哲學(xué)層面看，藝術(shù)是通過審美創(chuàng)造活動反映社會生活和理想情感的一種價值形態(tài)；其二，從活動方式、過程層面看，藝術(shù)是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動以及對于自然社會的模仿活動；其三，從活動結(jié)果層面看，藝術(shù)可以說是一種文化品或文化現(xiàn)象[1]。藝術(shù)涵蓋范圍廣泛，涉及社會、政治、科技等方面。根據(jù)內(nèi)容、形式劃分，藝術(shù)可以分為純藝術(shù)和實用藝術(shù)；根據(jù)風(fēng)格、流派劃分，藝術(shù)可分為浪漫主義、波普主義、后現(xiàn)代主義等。早期社會，由于生產(chǎn)力水平低下，自然災(zāi)害頻發(fā)，人類要不斷與自然抗衡以求生存。這一時期的服裝多被人類用于抵御自然侵襲，因此，其以實用性功能為主要功能。而隨著現(xiàn)代社會發(fā)展，人們的生活水平穩(wěn)定，對于服裝產(chǎn)生了實用性之外的諸多需求。這也是服裝設(shè)計與藝術(shù)建立聯(lián)系的前提條件。

二、服裝設(shè)計中藝術(shù)性表達的案例

在服裝設(shè)計領(lǐng)域中，藝術(shù)性表達不是一個新興的概念。服裝設(shè)計師伊夫•圣羅蘭于1965年設(shè)計的“蒙德里安”裙，靈感源于蒙德里安的作品《紅、黃、藍的構(gòu)成》。設(shè)計師將紅、綠、藍的色彩按照精準(zhǔn)的比例分割組合，用鮮活的色彩結(jié)合簡練的線條，構(gòu)成服裝的內(nèi)在秩序[2]。這是服裝設(shè)計藝術(shù)性表達的開端。此后，越來越多的服裝設(shè)計師從藝術(shù)作品中獲取靈感并用于服裝設(shè)計。英國設(shè)計師維維安•韋斯特伍德在街頭藝術(shù)、朋克藝術(shù)的影響下，通過撕裂、挖洞、金屬掛鏈等表現(xiàn)手法使反叛精神在服裝設(shè)計中產(chǎn)生了具象、典型的視覺形象。獨特的藝術(shù)性表達令她獲得了“朋克之母”的稱號。在英國設(shè)計師亞歷山大•麥昆的設(shè)計中，服裝更像是一種藝術(shù)的媒介。無論是那些無視正常穿著的低腰牛仔褲、驢蹄鞋，還是秀場上別出心裁的舞臺設(shè)計，都淋漓盡致地展現(xiàn)了他對生命、死亡的思考。在他的設(shè)計中，人們能感受到藝術(shù)和設(shè)計的邊界正在逐漸模糊。無論是將藝術(shù)作品、藝術(shù)觀念引入服裝設(shè)計，還是把服裝視作是一種藝術(shù)的表達形式，這些設(shè)計師在藝術(shù)和服裝之間建立的聯(lián)系，使設(shè)計師及其作品在服裝設(shè)計史上留下了濃墨重彩的一筆。

三、服裝設(shè)計藝術(shù)性表達的途徑和意義

1.服裝設(shè)計藝術(shù)性表達的途徑服裝設(shè)計的藝術(shù)性表達途徑眾多，雖然藝術(shù)性表達具有難以捉摸的特質(zhì)，但仍可以從服裝設(shè)計的幾個要素具體闡述，即面料、色彩和結(jié)構(gòu)。首先，面料在服裝設(shè)計中占據(jù)著重要的地位，面料的特性和肌理效果會對服裝設(shè)計最終呈現(xiàn)的效果產(chǎn)生很大的影響。近年來，社會工業(yè)生產(chǎn)水平發(fā)展迅速，推動了服裝面料的生產(chǎn)進入流水線狀態(tài)。大同小異的數(shù)碼印花面料往往難以較好地滿足人們對于服裝設(shè)計個性化、多元化的需求。因此，尋求面料上的藝術(shù)性表達首先要避免使用常規(guī)的大批量生產(chǎn)的數(shù)碼印花圖案。設(shè)計者應(yīng)根據(jù)服裝設(shè)計的最終表達目標(biāo)，創(chuàng)作符合設(shè)計氛圍的圖案。同時，設(shè)計者可以用手繪線條替代大量的工業(yè)印刷線條，以避免使服裝設(shè)計具有冰冷感。其次，設(shè)計者在面料中使用不同工藝制作的肌理造型也能較好地體現(xiàn)服裝設(shè)計的藝術(shù)氛圍。如，日本設(shè)計師三宅一生通過模仿自然生物的肌理，在面料上做出大量褶皺，形成了獨特的服裝美學(xué)，這些褶皺也被人們稱為“一生褶”。但要注意的是，面料的藝術(shù)性表達并非僅僅是工藝的置入。以往在生活水平低下、物資匱乏的時代，人們?yōu)檫_到御寒的目的，時常將零碎的布塊拼合制成服裝。如今，服裝設(shè)計中使用的拼布工藝不再是擺脫物資短缺的窘境的手段，設(shè)計師應(yīng)該根據(jù)質(zhì)樸、傳統(tǒng)、包容的內(nèi)在美學(xué)，使服裝設(shè)計具有裝飾或傳達主題的效果[3]。因此，工藝的置入需要完成從實用性向藝術(shù)性轉(zhuǎn)變的過程。從色彩角度入手進行藝術(shù)性表達，主要可以通過對色度、色相、明度的不同調(diào)配體現(xiàn)。無彩色系包容、沉穩(wěn)，熒光色系前衛(wèi)、大膽，不同色彩的使用使服裝呈現(xiàn)出不同的視覺感受和藝術(shù)效果。近年來，服裝設(shè)計師時常從藝術(shù)作品的配色中獲取靈感，如，電視劇《延禧攻略》中的服裝設(shè)計大量使用了莫蘭迪色調(diào)。莫蘭迪色調(diào)源自意大利著名畫家喬治•莫蘭迪的作品。在畫作中，莫蘭迪改變了對于鮮艷色彩的運用，在色彩中加入大量白、灰色調(diào)，以降低色彩的明度、純度和色度，使畫面呈現(xiàn)出平靜、質(zhì)樸的藝術(shù)氛圍。設(shè)計師根據(jù)對服裝設(shè)計最終藝術(shù)效果的把握使用不同色彩，能對服裝設(shè)計的藝術(shù)性表達起到很大的推動作用。結(jié)構(gòu)的塑造是服裝設(shè)計呈現(xiàn)直觀效果的重要途徑，其中線條又是結(jié)構(gòu)塑造中重要的表達方式。無論是內(nèi)部分割線還是外部輪廓線，都對服裝結(jié)構(gòu)和服裝最終呈現(xiàn)的藝術(shù)效果具有較大的影響。如，設(shè)計師三宅一生通過大量的褶皺產(chǎn)生的服裝余量代替對服裝內(nèi)部省道的運用。又如，在維果•羅夫2015年秋冬系列高定時裝秀上，設(shè)計師創(chuàng)造性地把藝術(shù)畫框融入服裝廓形，使模特身穿的每一件服裝單品都像置于畫框中的藝術(shù)品。設(shè)計師甚至在現(xiàn)場演示如何將掛在墻上的畫作轉(zhuǎn)換成立即可穿的單品。再如，荷蘭新銳設(shè)計師艾里斯•范•荷本將現(xiàn)代建筑、自然生物等的形狀線條結(jié)合3D打印技術(shù)運用于服裝設(shè)計，打破常規(guī)服裝對于內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部輪廓的塑造模式，從而為人們呈現(xiàn)出服裝設(shè)計的藝術(shù)盛宴[4]。

2.服裝設(shè)計藝術(shù)性表達的意義現(xiàn)代服裝設(shè)計發(fā)展至今已經(jīng)完成了從只重視實用性到兼具實用性與審美性的轉(zhuǎn)變。服裝不再僅僅是人們用于保護身體、抵御自然的產(chǎn)物，人們在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生了對于設(shè)計個性化的諸多要求。而當(dāng)前現(xiàn)代服裝生產(chǎn)趨于流水線模式，難以滿足人們的審美需求。服裝產(chǎn)業(yè)應(yīng)積極從其他領(lǐng)域吸收養(yǎng)分，拓展服裝設(shè)計的廣度、深度和創(chuàng)新度。而藝術(shù)以其一直以來的精神高度契合了人們對服裝的審美需求。不論是從藝術(shù)領(lǐng)域中汲取靈感應(yīng)用于服裝設(shè)計使服裝更具藝術(shù)感，還是將服裝視為藝術(shù)的一種表達形式，無疑都能夠推動服裝設(shè)計的發(fā)展，并使藝術(shù)因為服裝這種與人們生活息息相關(guān)的事物走入人們的日常生活。

四、未來服裝設(shè)計藝術(shù)性表達的發(fā)展趨勢

雖然在服裝界已經(jīng)有諸多設(shè)計師在藝術(shù)性表達上做出努力，但仍有一些人認(rèn)為服裝和藝術(shù)的結(jié)合僅僅是藝術(shù)元素在服裝設(shè)計中的植入，由此也引發(fā)了近年來藝術(shù)家合作系列的潮流。一些品牌為了迎合消費市場大量使用藝術(shù)元素制造營銷熱點。然而，服裝設(shè)計追求的藝術(shù)性表達絕不僅僅體現(xiàn)為藝術(shù)品、藝術(shù)圖案在服裝上的堆砌，也絕不應(yīng)該僅僅體現(xiàn)為為了迎合消費者心理而形成的藝術(shù)品周邊、藝術(shù)衍生品。設(shè)計師應(yīng)該將服裝真正視為“穿著的藝術(shù)”，將藝術(shù)思維融入服裝設(shè)計過程，從內(nèi)核生發(fā)，使服裝設(shè)計與人建立聯(lián)系。一些品牌對于藝術(shù)元素的濫用難以真正滿足人們的審美需求，導(dǎo)致服裝與藝術(shù)的結(jié)合成為一種形式主義，使消費者產(chǎn)生錯誤的認(rèn)知，阻礙了服裝市場的良性發(fā)展。服裝中的藝術(shù)表現(xiàn)也不應(yīng)該僅僅是服裝設(shè)計師從藝術(shù)作品和藝術(shù)界中生發(fā)靈感用于服裝設(shè)計，未來服裝設(shè)計的藝術(shù)性表達還在于使用服裝作為媒介傳達人類共通的情感和人們對于情感、人性化、生態(tài)化的愿景?？茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展為服裝設(shè)計帶來了許多新的可能性，社會發(fā)展過程中出現(xiàn)的生態(tài)問題，以及在審美個人化的背景下人們對于個人存在的強調(diào)等都值得設(shè)計師關(guān)注。在筆者看來，將人類共通的情感、社會狀況以及對自然生態(tài)化的訴求等融入服裝設(shè)計的過程，是當(dāng)下和未來服裝藝術(shù)性表達的重要發(fā)展趨勢。此外，服裝設(shè)計中的藝術(shù)性表達也不是只存在于服裝和藝術(shù)領(lǐng)域的課題，體現(xiàn)服裝設(shè)計的藝術(shù)性要求服裝設(shè)計不斷探索與新領(lǐng)域的融合途徑。社會發(fā)展至今的一大特點就是各個領(lǐng)域之間的壁壘在不斷被消減，設(shè)計師應(yīng)從那些看上去和服裝設(shè)計領(lǐng)域相去甚遠(yuǎn)的領(lǐng)域中汲取靈感，從而建立服裝設(shè)計與其他領(lǐng)域之間的聯(lián)系，增強服裝設(shè)計的創(chuàng)新性、包容性和可能性，以滿足未來服裝設(shè)計藝術(shù)性表達的需求。當(dāng)前，設(shè)計師應(yīng)提高自己的職業(yè)素養(yǎng)和藝術(shù)文化水平，對不同領(lǐng)域的事物保持好奇心，鍛煉自己的創(chuàng)新意識。同時，消費者應(yīng)辯證地看待服裝設(shè)計的藝術(shù)性表達，不盲目追隨某一種現(xiàn)象，不助長消費市場的不良風(fēng)氣，從而促進服裝設(shè)計良性發(fā)展，共同營造和諧的設(shè)計環(huán)境。

參考文獻：

[1]王受之.世界現(xiàn)代設(shè)計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[2]石玉，《藝術(shù)與設(shè)計》編輯部.改變穿著的藝術(shù)[J].藝術(shù)與設(shè)計，2017，1（1）：50-55.

[3]宋瑤，倪進方.拼布藝術(shù)在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的表達形式研究[J].大眾文藝，2018（16）：112-113.

[4]丁婧男.當(dāng)代藝術(shù)在新銳服裝設(shè)計師品牌中的表達研究[D].大連：大連工業(yè)大學(xué)，2015：27-29.

作者：劉晗 單位：上海工程技術(shù)大學(xué)