音樂創(chuàng)作中傳統(tǒng)戲劇文化元素的融入

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了音樂創(chuàng)作中傳統(tǒng)戲劇文化元素的融入范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

【摘要】當(dāng)前的流行音樂雖然大多數(shù)以盈利為目的，但是其整體的風(fēng)格多種多樣，并且形態(tài)豐富，因而受到了很多人的喜愛。自改革開放以來，越來越多的流行音樂出現(xiàn)在人們面前，但是流行音樂的質(zhì)量卻參差不齊，如何讓流行音樂的發(fā)展質(zhì)量得到提升，并且融入中國傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化對當(dāng)前音樂發(fā)展的影響是十分值得關(guān)注的問題。將戲劇元素融入到流行音樂中，既能體現(xiàn)出其獨有的東方之美，也能讓更多的人感知到流行音樂所具有的獨特美感。

【關(guān)鍵詞】音樂創(chuàng)作；傳統(tǒng)戲??；文化元素分析

中國傳統(tǒng)文化時，會發(fā)現(xiàn)戲劇長期以來都是中華民族的瑰寶，也是中華民族精神財富的重要組成部分。為了有效地區(qū)分不同的戲劇種類，找到最原始的依據(jù)，應(yīng)挖掘在不同地域、不同民族文化背景的碰撞交流之下，中國戲劇所具有的獨特美感以及所展現(xiàn)的獨特內(nèi)涵。然而中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)文化在一波又一波的外來文化沖擊下，當(dāng)前的發(fā)展速度相對較慢，甚至可以說逐漸跌入到了谷底。近幾年有越來越多的流行音樂創(chuàng)作者在音樂創(chuàng)作的過程中融入了傳統(tǒng)的戲劇文化，將流行音樂與戲劇相融合，既展現(xiàn)出了消費群體的獨特喜好，也對傳統(tǒng)文化進行了發(fā)揚與傳承，讓更多的人感受、了解到了中國傳統(tǒng)文化與流行音樂的結(jié)合，進一步彰顯了流行音樂所具有的美感。

一、音樂創(chuàng)作中傳統(tǒng)戲劇文化元素融入的重要性

流行音樂之所以會被大眾所喜愛，是因為人們能夠感受到流行音樂與日常生活息息相關(guān)。很多流行音樂，其所傳達的主題包括愛情、夢想等內(nèi)容，這些都與人們的日常生活密切相關(guān)，很容易與人們的人生觀、世界觀、價值觀相切合，進而受到人們的喜愛。如果音樂所表達出的內(nèi)容本身與人們的人生觀、世界觀、價值觀不相符，或者是并不與社會相融，就很容易被社會所淘汰。這也是當(dāng)前戲劇難以成為大眾所喜愛的內(nèi)容的主要原因。戲劇是中國傳統(tǒng)文化，在不同地區(qū)有不同的表現(xiàn)，比如說京劇、越劇、黃梅戲等各有不同，都具有非常濃厚的地方特色。雖然各種戲劇蘊含著豐富的傳統(tǒng)文化，但其實也具有一定的局限性，其他地區(qū)的人很難理解該地區(qū)的戲劇元素對經(jīng)濟、歷史和個人發(fā)展有哪些不同的影響。為此，將戲劇與流行音樂相融合能夠帶給人們更加深刻的體驗，讓人們準(zhǔn)確地發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代流行音樂之間的關(guān)系，并且讓二者的發(fā)展速度越來越快。這樣不僅展現(xiàn)了流行音樂中的美感，也讓戲劇文化與流行音樂結(jié)合的效果得到了顯著的提升，促進了我國文化的發(fā)展。在現(xiàn)代流行音樂的整體處理上，可以發(fā)現(xiàn)其與傳統(tǒng)戲劇在結(jié)構(gòu)、板式等藝術(shù)表現(xiàn)方式上的融合，體現(xiàn)出了對于傳統(tǒng)文化的理解以及對于傳統(tǒng)文化的熱愛。當(dāng)前很多音樂創(chuàng)作者在進行強烈的情感表達以及凸顯戲劇情節(jié)的變化沖突時，通過節(jié)奏的快慢進行處理，這沿用了傳統(tǒng)戲劇板式變化的處理方法。這種方法在歌曲創(chuàng)作中隨處可見，對于歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了十分重要的影響。當(dāng)前很多流行音樂在創(chuàng)作時都借鑒了戲劇文化中最精華的部分，對戲劇文化進行了廣泛的運用，直接提高了傳統(tǒng)戲劇文化在當(dāng)代音樂中的整體應(yīng)用效果。

二、音樂創(chuàng)作中傳統(tǒng)戲劇文化元素融入的方式

（一）多種劇種的融入近幾年，經(jīng)濟的發(fā)展速度越來越快，人們對于精神生活的需求也日益增長，流行音樂不斷地與戲劇相融合，向著多元化的方向發(fā)展。除了京劇在流行音樂中得到了廣泛的應(yīng)用外，很多其他的戲劇類型也逐步與流行音樂相融合。越來越多的人逐漸喜愛包含了戲劇元素的歌曲，如《在梅邊》《三國戀》《赤壁》等，都融入了一系列的戲劇元素，能夠讓人們在聽流行音樂的時候感受到戲劇所蘊含的獨特美感。再比如歌曲《天上掉下個林妹妹》中運用了越劇元素，將越劇與流行音樂巧妙地融合在一起，運用越劇方言與普通話兩種不同的唱法，給人以全新的感受，促使完全不了解越劇的人在聽到這一歌曲時，也想要去學(xué)習(xí)越劇、聽越劇，從而促進了越劇的發(fā)展。再比如歌曲《誰說女子不如男》，將流行音樂與豫劇融合在一起。這使得越來越多的人開始注重我國不同的傳統(tǒng)戲劇，不僅僅局限于京劇的應(yīng)用，還將更多不同的風(fēng)格融入曲中。有一些著名的音樂家逐步將自己的目光轉(zhuǎn)向不同種類的傳統(tǒng)戲劇，促使其與當(dāng)前的流行音樂融合得更好，應(yīng)用的頻率也越來越高。特別是在近幾年，很多古風(fēng)歌曲中都加入了一些戲劇的內(nèi)容，這證明了戲劇能夠與流行音樂巧妙完美地融合，從而讓人們感受到戲劇文化不是“曲高和寡”的，其能與現(xiàn)代審美相融合。創(chuàng)作者用不同的內(nèi)容吸引觀眾的注意力，將經(jīng)典場景與唱段結(jié)合在一起，比如說《新貴妃醉酒》《清明上河圖》等一系列歌曲，都是從戲劇中提取出來的靈感，并且將戲劇與流行音樂融合在一起，增強了歌曲的表現(xiàn)力。再比如，將一些古詩詞改編成為流行音樂，比如《長恨歌》《水調(diào)歌頭》等不同的歌曲，人們會感受到古典與現(xiàn)代的融合，整首歌曲更加生動形象，也展現(xiàn)出了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

（二）利用rap這種全新的方式與戲劇相融合當(dāng)前國內(nèi)音樂市場的結(jié)構(gòu)發(fā)生了很大的變化，很多年輕人不僅僅滿足于傳統(tǒng)的流行音樂，因而促使流行音樂在創(chuàng)作中也融入了很多全新的技術(shù)。比如說，近幾年十分流行rap，在很多歌曲中都會融入一些rap，利用rap的手段來唱傳統(tǒng)歌曲，或者是與戲劇相融合，吸引了更多年輕人的喜愛。有很多年輕人都非常喜歡周杰倫的演唱風(fēng)格，周杰倫的歌曲不僅僅有非常多樣的曲風(fēng)，還較多地融入了中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。要想更好地傳承中國傳統(tǒng)文化，需要更多的年輕人來提高傳播的廣度，比如說周杰倫、林俊杰之類的歌手，他們對于年輕人的影響非常大，通過他們的演唱能夠讓更多年輕人更主動地欣賞中國傳統(tǒng)文化。在周杰倫的很多歌曲中都包含了經(jīng)典的戲劇內(nèi)容，比如說早期的作品《我的地盤》，其給人一種全新的感覺，這是京劇與流行音樂的完美結(jié)合，讓人了解到中國傳統(tǒng)戲劇，從而進一步了解中國傳統(tǒng)文化，促使更多的年輕人喜愛這種作品。將戲劇與流行音樂相融合，更加注重的是戲劇本身的腔調(diào)、發(fā)音以及表演時的面部表情等，這些都是中國戲劇文化在流行音樂表現(xiàn)過程中的主要側(cè)重點。歌曲與戲劇文化相融合，歌曲的演唱方式以戲腔為主，這是一種別有韻味的元素，能讓人們感受到不同種類的戲劇在演唱時的區(qū)別。在演唱過程中，選擇第一人稱形象能展現(xiàn)劇中人物的性情、思想，借助這些戲劇元素調(diào)整歌曲的節(jié)奏、旋律、節(jié)拍等，能讓人們更深入地了解音樂的與眾不同。有很多備受青睞的民族音樂家的作品之所以能夠廣為流傳，就是因為音樂家本身就有非常扎實的戲劇演唱功底，在歌唱的過程中能將音樂本身所蘊含的情感體現(xiàn)得淋漓盡致，而在面對繁瑣的劇情與人物關(guān)系時，他們利用特殊的唱腔，把音樂的戲劇性發(fā)揮到極致，這些演唱技術(shù)和演唱手段根植于民族音樂中，使得歌曲的演唱質(zhì)量以及演唱效果有了極大的提升。演唱者自身的學(xué)習(xí)能力以及創(chuàng)新能力，決定了在演唱的過程中能否借鑒更多的演唱模式，從而豐富表達效果。在我國，有很多優(yōu)秀的歌唱家都已經(jīng)將流行音樂與戲劇進行融合，既體現(xiàn)出人物的思想感情，也將自身獨有的風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致。由此能發(fā)現(xiàn)，將rap與戲劇演唱相融合，是當(dāng)前流行音樂創(chuàng)作中一種重要的方式，為現(xiàn)代音樂探索了更多的創(chuàng)作靈感與創(chuàng)作內(nèi)涵。

（三）融入一定的戲劇元素當(dāng)下有越來越多的流行音樂創(chuàng)作者發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的重要性，在流行音樂中融入了非常多的傳統(tǒng)文化，不同元素也使得歌曲的整體水平得到了提升，讓很多人了解到了中國傳統(tǒng)元素。比如說王力宏的《在梅邊》就受到了廣大年輕人的喜愛，不僅僅展現(xiàn)了傳統(tǒng)戲劇的獨特魅力，也讓人們了解到了一些古典名著。再比如李玉剛的《新貴妃醉酒》，就是以京劇的著名橋段“貴妃醉酒”為藍圖來展現(xiàn)的，這種演唱方式，使得整體的演唱效果極佳，讓人們能夠真切地感受到中國傳統(tǒng)文化所帶來的美感。再比如HITA的《赤伶》一曲，同樣也運用了一定的京劇元素，同時借鑒了戲劇《桃花扇》，整首歌的背景是國破家亡，通過故事中的情緒傳達，給聽眾一種“位卑未敢忘憂國”的凄涼之感。再比如，《情愿》《粉墨登場》等歌曲，都是將京劇與搖滾樂相融合，使得整體的創(chuàng)作水平、創(chuàng)作質(zhì)量得到了提升，也給更多的流行音樂創(chuàng)作者一種全新的創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作方向。簡要分析《新貴妃醉酒》能發(fā)現(xiàn)其不僅僅是副歌部分利用了花旦的扮相、京劇的選段，整個作品都展現(xiàn)出古香古色。由此可見，戲劇文化對于現(xiàn)代流行音樂來講是一種非常珍貴的寶藏，能夠在合理的運用之下，體現(xiàn)出風(fēng)格的獨特與唱腔的魅力，從而豐富流行音樂的內(nèi)涵，使整體表現(xiàn)效果更好，讓人們了解到傳統(tǒng)戲劇所蘊含的獨特美感。

三、結(jié)語

綜上所述，隨著文化自信、文化自強的意識逐漸增強，進行有關(guān)中國傳統(tǒng)文化的音樂創(chuàng)作也成為了目前音樂創(chuàng)作中必不可少的方式之一，為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作增添了很多的生機與活力，很大程度上影響著音樂創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作靈感以及思維模式。中國傳統(tǒng)戲劇能給予更多創(chuàng)作者獨一無二的靈感，融入中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，通過傳統(tǒng)文化傳遞出創(chuàng)作者自身的想法以及感受，從而提高創(chuàng)作的整體效果，滿足當(dāng)下創(chuàng)作需求，促使創(chuàng)作的整體質(zhì)量得到提升。但是作為演唱者，要把握好改編的方向、內(nèi)涵以及模仿的尺度，不能夠一味地對戲劇進行模仿，應(yīng)明白在流行音樂創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)戲劇文化，其最終的目的是對中國音樂進行創(chuàng)新，并挖掘文化的內(nèi)涵，找到創(chuàng)新的體現(xiàn)方式，從而展現(xiàn)出中國音樂藝術(shù)的博大精深。

參考文獻：

[1]楊一倫,崔文.試論影視配樂中戲劇性音樂的創(chuàng)作模式[J].黃河之聲,2019,(15):140-141.

[2]夏滟洲.現(xiàn)代音樂語匯與戲劇性的實現(xiàn)——評歌劇<蘭花花>[J].中國文藝評論,2018,(12):94-99.

作者：司濤 單位：天津市群眾藝術(shù)館