聲樂藝術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：聲樂藝術(shù)論文范文

1、歌唱技巧對于聲樂藝術(shù)的意義

歌唱技巧是在聲樂表演學(xué)習(xí)過程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過程中收放自如，才能把聲樂的藝術(shù)性發(fā)揮的淋漓盡致。在聲樂的學(xué)習(xí)中，有關(guān)“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學(xué)習(xí)對演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂的教學(xué)過程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內(nèi)容最主要的部分之一，要讓聲樂學(xué)習(xí)者在了解聲樂的基礎(chǔ)之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂的表演奠定基礎(chǔ)。除此之外，教學(xué)者要注重聲樂學(xué)習(xí)者的特性，根據(jù)其自身的不同特點(diǎn)，制定合適的歌唱技巧培訓(xùn)計(jì)劃，最大程度的發(fā)揮出聲樂學(xué)習(xí)者的音色以及聲線上的優(yōu)勢。歌唱技巧是聲樂藝術(shù)不可分割的一部分，要想成為一個(gè)優(yōu)秀的聲樂表演者就必須牢靠掌握相關(guān)的歌唱技巧。

2、歌唱技巧能夠促進(jìn)聲樂藝術(shù)的表達(dá)

在聲樂藝術(shù)的表達(dá)中，為了更好的突出曲目中所蘊(yùn)含的情感，往往需要演唱者對于音色進(jìn)行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對于曲目情感的正確表達(dá)具有重要意義，不同旋律的曲目對于音色的要求也不相同，譬如當(dāng)演唱旋律舒緩、情感基調(diào)悲傷的樂曲時(shí)就比較適合用低沉的音色對其進(jìn)行演唱，從而讓聽眾能夠更加容易的感受到樂曲所要表達(dá)的情感；當(dāng)演唱旋律輕快的樂曲時(shí)，清亮的音色就比較符合要求以及聽眾對于其音色的想象。音色的不同會直接影響聽眾對于聲樂曲目的理解，因此在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，演唱者必須根據(jù)歌曲所蘊(yùn)含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整自我音色，從而使演唱的過程中情感的抒發(fā)更加直接，讓聽眾能夠更加透徹的理解樂曲的深層意義。歌唱技巧的運(yùn)用能夠最大程度促進(jìn)聲樂曲目藝術(shù)性的表達(dá)，對于曲目形象的塑造具有重要意義。

3、歌唱技巧對聲樂的表演有著積極作用

在聲樂的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對曲目進(jìn)行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過程中的可觀賞性，這就對演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂曲目的情感表達(dá)的透徹就必須注重表演過程中表情的轉(zhuǎn)變，讓自己充分的投入到樂曲之中，用表情來詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運(yùn)用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂曲的創(chuàng)作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂曲之中，能夠早演唱過程之中隨著樂曲旋律的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)換自己的感情，用自己的表演去感染聽眾，從而把聲樂的表演推至靈魂表演的深度。

4、歌唱技術(shù)對促進(jìn)聲樂藝術(shù)多元化發(fā)展有著重要作用

由于各國的文化背景不同，對于聲樂藝術(shù)的理解也不相同，從而致使各國在聲樂藝術(shù)的表達(dá)上存有一定的差異，這對各國聲樂藝術(shù)國際化的發(fā)展有一定影響。但是雖然各國對于聲樂藝術(shù)標(biāo)的方式不完全相同，但是聲樂表演過程中所運(yùn)用的歌唱技巧卻是相通的，通過對歌唱技巧的掌握能夠更好的促進(jìn)表演者理解別國的聲樂藝術(shù)，從而吸取別的聲樂文化背景下的聲樂藝術(shù)中精華的方面，促進(jìn)本土聲樂藝術(shù)更加多元化發(fā)展。聲樂藝術(shù)的最終目的就是帶給人們對于美好事物的享受，多元化的藝術(shù)形式更能滿足聽眾對其的要求，因此為了更好的發(fā)展聲樂藝術(shù)，演唱者必須加強(qiáng)對歌唱技巧的掌握，為其多元化發(fā)展打下基礎(chǔ)。

二、結(jié)束語

第2篇：聲樂藝術(shù)論文范文

（一）聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的意義

一般來說，在教學(xué)聲樂時(shí)，上課老師通常都側(cè)重于讓學(xué)生了解或者說掌握更多的聲樂技巧。由此可以得出，在進(jìn)行聲樂的教學(xué)時(shí)，呼吸對聲樂技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的聲樂教學(xué)過程中，任課老師應(yīng)當(dāng)從全局出發(fā)，樹立起一種綜合教學(xué)觀念，找出聲樂教學(xué)的重點(diǎn)和特點(diǎn)，作出有針對性的培訓(xùn)，盡量讓學(xué)生掌握得更為全面，理解得更為深刻，打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的聲樂基礎(chǔ)。比如：在開展聲樂教學(xué)時(shí)，老師可以根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)，制定出有針對性的測評方式，對學(xué)生的基礎(chǔ)情況做一個(gè)簡單了解，然后根據(jù)各個(gè)學(xué)生不同的特點(diǎn)，來進(jìn)行全面把握，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂方面有一個(gè)長足的進(jìn)步，通過短期的學(xué)習(xí)，逐步構(gòu)建起知識框架。相信通過上述的方式，學(xué)生的聲樂能力一定會得到全面提高。

（二）聲樂技巧的培養(yǎng)，有助于學(xué)生

演唱水平的提升任何一個(gè)人學(xué)習(xí)聲樂的目的基本上都是一樣的，那就是為了讓自己的演唱水平能得到提高，所以在日常的聲樂教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)將聲樂教學(xué)和歌唱有效的結(jié)合起來，了解作品的內(nèi)涵。在做到這些的基礎(chǔ)上，還可以傳授給學(xué)生一些發(fā)生等聲樂技巧。只有通過多種方式，才能讓學(xué)生在自己演唱時(shí)，把控好演唱的相關(guān)環(huán)節(jié)，有的放矢地將內(nèi)心情感通過歌曲表現(xiàn)出來，只有這樣的表演和學(xué)習(xí)，才能實(shí)現(xiàn)字正腔圓，表現(xiàn)出作用的內(nèi)涵。以《時(shí)間都去哪兒了》為例，該歌曲充分地演唱出了時(shí)光的流失速度，唱出了當(dāng)前年輕一代無法陪在父母身邊的遺憾，同時(shí)也唱出了父母一代內(nèi)心的悲涼情景。如果演唱者自身對這種家庭給予的愛沒有了解，無法感知自己的父母老去的背景，是很難演唱出這種特殊的情感背景的。因此，在學(xué)習(xí)的過程中，必須要從作品本身的創(chuàng)作背景和演奏技巧出發(fā)，充分地將作品和聲樂技巧結(jié)合起來，以最為完美的狀態(tài)來表現(xiàn)作品。

二、結(jié)語

第3篇：聲樂藝術(shù)論文范文

聲樂作品的情感表現(xiàn)，是一個(gè)可變性甚強(qiáng)的復(fù)雜工程，它必須構(gòu)建在真切而細(xì)致的情感體驗(yàn)基礎(chǔ)上才能準(zhǔn)確、生動、逼真地再現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)形象及情感特征，才能使作品藝術(shù)再創(chuàng)作工程的每一環(huán)節(jié)添色、出彩、增輝。進(jìn)而，讓審美客體錦上添花、美不勝收。同時(shí)，也給創(chuàng)作主體帶來創(chuàng)造美的愉悅；自然也給審美主體帶來美的藝術(shù)享受。我國著名聲樂教育家、上海音樂學(xué)院周小燕教授也明確反映出力主情感教育、整體美感教育、綜合美感教育等一系列深層次、寬泛面之教學(xué)理念：她在豐富的教學(xué)實(shí)踐中強(qiáng)調(diào)指出：人的嗓音是歌者的“人聲樂器”，只有當(dāng)歌者能憑借自己的歌喉，把作品所蘊(yùn)含的思想感情，把詞曲作者所塑造的藝術(shù)形象和所創(chuàng)造的特定意境以歌唱的形式真實(shí)、細(xì)致、生動地表達(dá)出來，并成功地喚起了觀眾的思想共鳴和藝術(shù)聯(lián)想，這才算得上是一個(gè)成熟的、真正的歌唱家。凡是好的演唱都應(yīng)該給人以音響美、語言美、思想美、情感美以致形體美化合凝聚而成的綜合美。富有創(chuàng)見地提出：聲樂教師理應(yīng)是歌唱全程的“專業(yè)內(nèi)行”和“藝術(shù)總導(dǎo)演”，是人聲樂器的“總裝配師”。

自然，“總裝配師”的任務(wù)應(yīng)該義不容辭地全部由聲樂教師來承擔(dān)。對學(xué)生不論是在發(fā)聲、吐音、咬字或體會詞意曲情，把握樂曲結(jié)構(gòu)，進(jìn)行情感作色，抒情言志。光靠天賦是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，天賦只能形成本色而絢麗、多采的光澤還得靠后天的努力和嚴(yán)格的訓(xùn)練，靠基礎(chǔ)的博大和專業(yè)學(xué)識的淵深。誠然，這一切都離不開在教師的正確引領(lǐng)、悉心幫教下深入細(xì)致地研究作品，領(lǐng)會作品的詞意曲情，了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、歌唱風(fēng)格以及作曲家的創(chuàng)作個(gè)性、體裁特征是歌者不可不做的嚴(yán)肅而重要的專業(yè)課題和案頭工作核心內(nèi)容，更是衡量歌者是否達(dá)到聲樂藝術(shù)家標(biāo)準(zhǔn)、是否注重弘揚(yáng)聲樂科學(xué)、整體美學(xué)觀的重要標(biāo)志。聲樂教育工作者應(yīng)理性、清醒地認(rèn)識到：完成歌唱藝術(shù)再創(chuàng)作全程，除了注意綜上所述方面，還需不失時(shí)機(jī)地了解聲樂作品內(nèi)在的藝術(shù)性、獨(dú)創(chuàng)性、有序性、規(guī)律性……甚至，它與把握藝術(shù)再創(chuàng)作方法技巧同等重要。對此，范曉峰先生認(rèn)為：“所謂獨(dú)創(chuàng)性，指二度創(chuàng)作的新穎性和合理性。

新穎性指二度創(chuàng)作的再造功能，即在依據(jù)原作品的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作具有表現(xiàn)性、情感性的雙重審美效應(yīng)，逐漸形成自身獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和演唱特征。所謂合理性，只二度創(chuàng)作過程中的適度性和有效性。獨(dú)創(chuàng)性不僅應(yīng)該符合作品主題形象及內(nèi)容要求。而且，更重要的是需要?jiǎng)?chuàng)作者在各方面注入其符合內(nèi)容藝術(shù)表現(xiàn)要求的富有創(chuàng)造性思維特質(zhì)的藝術(shù)新意。并對原內(nèi)容和主題意義及藝術(shù)表現(xiàn)手法方面更富有創(chuàng)造性、多元性、擴(kuò)展性和延伸性，從而極大地豐富作品的外延擴(kuò)展與藝術(shù)內(nèi)涵。

任何時(shí)候都不應(yīng)忘記：聲樂藝術(shù)事業(yè)是崇高的事業(yè)；是感人最深、影響最廣、動人最巨的最神圣的事業(yè)，是任何時(shí)代、任何國度、任何民族、任何藝術(shù)形式、音樂體裁中最具影響力的無與倫比的音樂類種；是“竹不如絲，絲不如肉”的最具群眾性、親和力、凝聚力、感召力、人民喜聞樂聽的群眾文化事業(yè)，是需一絲不茍、嚴(yán)謹(jǐn)如一進(jìn)入創(chuàng)造性勞動的嚴(yán)肅的事業(yè)，所以不容半點(diǎn)虛假、馬虎、隨意成分摻雜其中而串味變異，進(jìn)而喪失其特有的文化熏陶和藝術(shù)審美教育功能。

作者：陳殷斌 單位：重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院

第4篇：聲樂藝術(shù)論文范文

改革開放的政策打開了中國走向世界音樂文化的大門，中西文化交流越來越頻繁，范圍越來越廣泛，方式越來越便捷。地方大學(xué)音樂系和音樂學(xué)院恢復(fù)招生，為美聲歌唱?jiǎng)?chuàng)造了良好的傳播和發(fā)展環(huán)境。大批海外歸來的、接受了最正統(tǒng)、最前沿的西方聲樂理念的聲樂專家們，為我國美聲歌唱人才的培養(yǎng)、民族聲樂演唱的探索和發(fā)展都起到了重要作用。20世紀(jì)80年代以來我國涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀青年歌手在國際比賽中獲得大獎(jiǎng)，為國內(nèi)、國際聲樂界所矚目。許多佼佼者已經(jīng)扎根國際聲樂舞臺，蜚聲海外。如：傅海靜、葉英、丁毅、范競馬、迪里拜爾、劉捷、田浩江、張建一、袁晨野等人，他們在國內(nèi)上演的歐洲古典歌劇和中國民族歌劇中扮演主要角色，成為中國歌劇事業(yè)的領(lǐng)軍人物，在新世紀(jì)擔(dān)當(dāng)起了中國美聲歌唱的大任。廖昌永、戴玉強(qiáng)、王瑩、王莉等為美聲歌唱在國內(nèi)的發(fā)展和大眾聲樂審美風(fēng)格的構(gòu)建上起到了重要作用。著名男中音歌唱家廖昌永，演唱了《海戀》等大量膾炙人口的美聲歌曲。用美聲歌唱風(fēng)格演繹民族歌曲、流行歌曲等，以適應(yīng)各個(gè)階層廣大聽眾的審美需要，取得了可喜的收效和成果。美聲唱法新秀王莉演唱的作品《藍(lán)色愛琴?！返?，得到了專業(yè)人士和人民大眾的普遍認(rèn)可。她接連主演了許多音樂劇和歌劇作品，正迅速成長為大眾熟知的、喜愛的美聲歌手。美聲歌唱的藝術(shù)風(fēng)格是建立在西方音樂審美文化下的藝術(shù)表現(xiàn)手段，通過國內(nèi)這些優(yōu)秀的美聲歌唱家的精彩演繹，使美聲歌唱在當(dāng)代中國的聲樂園地中漸漸占有了一席之地，觀眾開始喜愛并認(rèn)可美聲演唱風(fēng)格了。

二、流行演唱風(fēng)格的發(fā)展

除了民族傳統(tǒng)的演唱風(fēng)格和美聲演唱風(fēng)格，這一時(shí)期席卷中國大陸的聲樂演唱風(fēng)格就屬流行演唱了。這種演唱風(fēng)格當(dāng)下備受人們關(guān)注。它雖起源于歐美，卻深深地影響著中國聲樂演唱風(fēng)格的發(fā)展。“全國青年首屆民歌、通俗歌曲大選賽”、“全國青年電視大獎(jiǎng)賽（通俗唱法組）”等，將流行音樂演唱風(fēng)格的發(fā)展推向了一個(gè)。在這些比賽中，流行演唱被確定為與民族演唱風(fēng)格、美聲演唱風(fēng)格相平等和獨(dú)立的一種風(fēng)格，堂而皇之地登上了中國大陸的音樂舞臺。最初人們習(xí)慣稱之為“通俗唱法”，它的特點(diǎn)是更加強(qiáng)調(diào)用自然、本真的嗓音和口語化的語言來演唱。流行演唱之所以能夠讓千千萬萬的普通民眾接受，就在于它自身的音樂風(fēng)格更加貼近生活，更加平民化，容易理解和傳唱。在物質(zhì)條件逐漸滿足、經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展、人民生活水平已顯著提高的社會背景下，人們的精神需求越來越強(qiáng)烈，流行音樂文化、流行聲樂表現(xiàn)形式的出現(xiàn)正好迎合了普通大眾的精神審美需求。改革開放三十多年來，流行演唱隨著時(shí)代的進(jìn)步逐漸深入到人民生活的各個(gè)角落，自身在不斷的改革、發(fā)展和演變，呈現(xiàn)出一派生機(jī)勃勃的繁榮景象。每一位流行歌手都有著不同于他人的演唱特點(diǎn)，例如：港臺歌手鄧麗君、齊秦、小虎隊(duì)、王力宏、SHE、張信哲、蔡依林、周杰倫等；大陸流行歌手劉歡、毛阿敏、那英、韋唯、孫悅、孫楠、韓紅、譚晶等。他們的演唱被廣大聽眾欣賞，演唱歌曲被廣泛傳唱，有的甚至成為經(jīng)典之作。改革開放初期，鄧麗君的歌曲傳遍了大街小巷，一首《甜蜜蜜》讓人百聽不厭；《在水一方》用獨(dú)特的音色和柔軟清晰的吐字把每一個(gè)聆聽的人帶入了一個(gè)天地蒼茫、水域無邊的畫境之中，讓身體的每一寸肌膚、每一個(gè)細(xì)胞都沉浸在那種柔軟的聲音中無法自拔。以鄧麗君為代表的港臺流行音樂演唱風(fēng)格，在新時(shí)期占據(jù)了國內(nèi)聲樂舞臺和市場，影響了國內(nèi)外一代又一代的流行音樂人。臺灣流行歌手周杰倫也以其獨(dú)特的流行唱法和音樂風(fēng)格，形成了自身巨大的音樂影響力和號召力?！肚Ю镏狻?、《青花瓷》等作品，成為家喻戶曉、老少皆宜的歌曲。大陸實(shí)力派歌手孫楠演唱的作品《拯救》、《你快回來》、《I　believe》等等，他以高亢嘹亮的音色、寬廣的音域、激昂振奮的演唱風(fēng)格，刮起了大陸流行演唱舞臺的新一輪風(fēng)暴，受到廣大流行音樂聲樂愛好者的追捧和模仿。著名歌手譚晶，取得了國內(nèi)第一個(gè)通俗唱法的碩士學(xué)位。她演唱《愛在心間》、《遠(yuǎn)情》、影視插曲《一愛到底》、《蔓延》等，都是將多種聲樂技巧，巧妙的融合運(yùn)用，使得聲音具有強(qiáng)大的感染力，受到廣大聽眾的歡迎和好評。

三、結(jié)語

第5篇：聲樂藝術(shù)論文范文

“民美”唱法是把歐洲古典美聲唱法與中國傳統(tǒng)民族唱法有機(jī)結(jié)合。這一唱法講究的是“全共鳴”，它不同于美聲醇厚寬廣、共鳴極強(qiáng)的發(fā)聲方式，也有別于民族唱法中尖細(xì)清脆的“腦后共鳴”，“民美”唱法更注重從共鳴處將兩者“協(xié)調(diào)統(tǒng)一”，例如很多演唱者演唱民歌時(shí)運(yùn)用美聲唱法的氣息、民族唱法的真聲。在這一演唱方面，吳碧霞的杰出貢獻(xiàn)是值得稱贊的。她演唱的歌劇片段如《紙醉金迷》，就運(yùn)用了中國傳統(tǒng)戲曲中的“手、眼、身、法、步”，同時(shí)花腔部分使用民族聲樂中的真聲唱法，這也是她與眾不同之處，花腔高亢通透，氣息平穩(wěn)自如。前三種跨界演唱方式中都包含有流行音樂的相關(guān)形式與內(nèi)容，有一定的當(dāng)代音樂編曲、配器、音效制作的便捷之處在其中，而吳碧霞在民美唱法的嘗試上沒有任何的“捷徑可循”，完全是一步一步鉆研出來的結(jié)果，如果不是熟練地掌握民族唱法與美聲唱法的各自特點(diǎn)和差別，又怎能如此的運(yùn)用自如、相得益彰？吳碧霞對中國民族音樂多元化的推動做出了相當(dāng)可觀的貢獻(xiàn)，是當(dāng)之無愧的“中西合璧的夜鶯”。

二、中國當(dāng)代聲樂藝術(shù)“跨界”現(xiàn)象分析

任何藝術(shù)類別都會存在流派體系差異，聲樂藝術(shù)也不例外。如果只是閉門造車，一味的只看自我體系內(nèi)的價(jià)值存在，這樣的藝術(shù)生命也不會長久。，兼容并蓄，才是藝術(shù)生命長久發(fā)展的根本之計(jì)。聲樂藝術(shù)中的流派體系差異，主要體現(xiàn)在歌唱發(fā)聲技術(shù)與作品風(fēng)格方面。20世紀(jì)之前，中國聲樂藝術(shù)發(fā)展主要沿襲的是幾千年的古老的聲樂演唱傳統(tǒng)，無論是說唱、歌舞還是戲曲，都是在固有的模式下進(jìn)行發(fā)展。隨著20世紀(jì)初新思想的進(jìn)入，人們的思想開始翻天覆地的變化，不再一味的遵循傳統(tǒng)。最早出現(xiàn)的學(xué)堂樂歌便是這一時(shí)期思想轉(zhuǎn)變下的新產(chǎn)物，許多傳統(tǒng)藝術(shù)形式也開始探尋新的發(fā)展，例如京劇大師梅蘭芳先生就著手京劇改革，大到作品意義、故事情節(jié)，小至舞美、服裝，都較以往的劇目有所不同。這一時(shí)期還有大批從歐洲學(xué)成歸國的聲樂歌唱家，他們帶回了有別于中國傳統(tǒng)民族音樂的新的演唱形式———美聲唱法。而像黎錦暉、陳歌辛這樣的“上海派”音樂家也創(chuàng)作了大量的流行音樂，隨之產(chǎn)生了一批流行音樂演唱者。這樣三種“唱法”的形式各自獨(dú)立，“相安無事”的存在了近半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間。而時(shí)代在發(fā)展，思想在進(jìn)步，改革開放后物質(zhì)生活日益提高的人們已經(jīng)不滿足于單一的精神生活，也不愿意再欣賞形式、方式、內(nèi)容都十分單一的聲樂藝術(shù)形式，普通觀眾娛樂方式與審美需求也日臻時(shí)代化、多元化、時(shí)尚化。例如1984年創(chuàng)立至今的全國青年歌手電視大賽上一直劃分美聲、民族、通俗三大類比賽組別（后期增設(shè)合唱與原生態(tài)兩大組別），這種區(qū)分方式在賽制設(shè)立初期尚能滿足觀眾的觀看需求，也能夠合理劃分選手類別，但隨著表演藝術(shù)形式的多元化以及文化消費(fèi)需求的逐年發(fā)展，這種方式已經(jīng)不能夠完全嚴(yán)格劃分后期出現(xiàn)的諸如李瓊這樣的“跨界”歌手的組別，當(dāng)年無奈之下組委會只能授予李瓊“特別獎(jiǎng)”。而大眾對于這種有別于以往任何一種表演形式的演唱方式卻十分認(rèn)可，聽膩了一成不變的傳統(tǒng)表演，李瓊的出現(xiàn)恰如炎炎夏日中的一縷清風(fēng)，沁人心脾。這種新穎的糅合了民族唱法與美聲唱法的新通俗音樂，也成為新時(shí)期藝術(shù)受眾群體青睞的聲樂表演形式。值得慶幸的是，理論界已經(jīng)開始認(rèn)真思考這種“跨界”的演唱方式存在的合理性、價(jià)值與意義，從最早的不認(rèn)同、質(zhì)疑，到現(xiàn)如今的理性看待，越來越多的專業(yè)歌手也開始嘗試符合自己演唱特點(diǎn)的跨界表演形式。從早期的朱哲琴、譚晶、吳碧霞，到現(xiàn)如今的薩頂頂、龔琳娜，都成為“跨界”演唱的代表。即她們的作品與演唱有時(shí)會引起較大的爭議，但也應(yīng)該肯定的是，這些嘗試也都是中國當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中的“試金石”，沒有“摸著石頭過河”的過程，又怎會向前發(fā)展？當(dāng)然我們也應(yīng)該看到，“跨界演唱”是不能取代原有的美聲、民族、通俗這三大演唱方式的，“跨界”的本質(zhì)是發(fā)展，而不是排除，目的是讓藝術(shù)受眾者不能僅停留于“下里巴人”而對“陽春白雪”“望塵莫及”，應(yīng)該將二者有機(jī)結(jié)合，從而符合新時(shí)期大眾的新的審美需求。

三、結(jié)語

第6篇：聲樂藝術(shù)論文范文

情感是人對客觀與現(xiàn)實(shí)態(tài)度的體驗(yàn)，它反映的是客觀事物與個(gè)體主觀之間的某種關(guān)系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗(yàn)；另一種是從藝術(shù)作品等其它渠道間接接受和感受到的情感體驗(yàn)，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中我們更多的是依靠審美情感。個(gè)人的生活環(huán)境和生活經(jīng)歷是有限的，而音樂所表現(xiàn)的情感世界是無限的，演唱者不可能親身體驗(yàn)每首歌曲所表達(dá)的情感。如果演唱者在生活中沒有這種情感的現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，在這種情況下，就需要演唱者依靠從其它藝術(shù)作品或通過其它渠道來獲得情感審美體驗(yàn)，以此來感染自己，并通過聲樂來表達(dá)這種情緒，把它變?yōu)樽约貉莩獣r(shí)的情感體驗(yàn)。在情感的作用下，人的生命體驗(yàn)轉(zhuǎn)化成審美藝術(shù)形象并強(qiáng)烈要求呈現(xiàn)出來，聲樂演唱就是呈現(xiàn)的主要方式之一。音樂情感是人對現(xiàn)實(shí)音樂世界的一種特殊反應(yīng)形式，也是人對音樂及相關(guān)事物的客觀認(rèn)識是否符合自己的音樂需要而產(chǎn)生的音樂心理體驗(yàn)。音樂是感情的一種獨(dú)白，音樂打動你的并不是作曲家或別的什么人的所謂的“情感”，而是你自己的“情感體驗(yàn)”感動了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回憶和情感記憶之中感慨萬千，沉浸在對自己以往的“喜、怒、哀、樂”等情感體驗(yàn)中。

二、聲樂演唱藝術(shù)中情感的把握

聲樂作品有一個(gè)基本框架，隨心所欲的發(fā)揮勢必會違背作品的本意，在規(guī)則范圍內(nèi)去挖掘情感，嚴(yán)格、認(rèn)真、積極地去把握作品才是最理想的聲樂演唱。聲樂演唱的情感把握最主要的是對歌詞、旋律以及聲樂內(nèi)涵的情感理解和把握。當(dāng)我們拿到一首歌曲時(shí)，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和領(lǐng)會詞義，即歌曲所表達(dá)的情，或者說是歌曲的意境。這樣把握住歌詞所描繪的每一個(gè)角色的基本特點(diǎn)和情緒變化，才能準(zhǔn)確而又生動地表現(xiàn)出作品的藝術(shù)形象。旋律是建立在曲調(diào)和曲拍之上的。在音樂作品中，旋律是情感表達(dá)的重要手段，它可以反映與喚起人的情緒，激起人們的某種情感反映，引起人的某種心理上的共鳴，因此人們認(rèn)為旋律是音樂的靈魂。聲樂作品中的詞作為一種情景的表現(xiàn)是為曲調(diào)的抒情功能奠定基礎(chǔ)的，詞是曲的導(dǎo)向，而曲又是詞的深化和發(fā)展，詞的喜怒哀樂引導(dǎo)著曲的走向，從而使詞曲統(tǒng)一，表現(xiàn)歌曲的魅力。一個(gè)演唱者需要有分析、理解和體驗(yàn)作品感情內(nèi)涵的能力，并且用歌聲去表達(dá)作品的內(nèi)涵和思想感情。要對聲樂作品所反映的生活及人物了解、對音樂語言、音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情有感受、體驗(yàn)和認(rèn)識的能力、善于運(yùn)用歌唱的技能、技巧、把所理解的內(nèi)容感受的情感用歌聲表現(xiàn)出來的表達(dá)能力。演唱者要善于感受體驗(yàn)歌曲的情感，領(lǐng)會其中的含義，用歌唱的技巧技能將它表現(xiàn)出來，這是使歌唱富有藝術(shù)表現(xiàn)力的非常重要的一個(gè)方面。

三、聲樂演唱藝術(shù)中的情感表達(dá)

第一，良好的歌唱心理。所謂情感是對人們心理狀態(tài)的發(fā)揚(yáng)或抑郁的意識。演唱者總是利用自己的發(fā)聲技術(shù)或聲音上的某些特點(diǎn)來發(fā)揮自己歌唱的長處的。演唱者掌握技術(shù)能力愈強(qiáng)，他在臺上發(fā)揮的能力就越自如。要克服緊張的情緒需要很大的信心，而自信心尤為重要。要把建立演唱者自信心這一原則放在首位，人會歌唱并不是因?yàn)橛凶?，而是因?yàn)橛行模璩亲匀坏?，它并不是指一個(gè)人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而是這個(gè)人會不會動心，動心的時(shí)候會不會發(fā)出動情的聲音，而這個(gè)時(shí)候幾乎永遠(yuǎn)是不缺乏驚人的技巧的。

第二，把握聲情與形神。聲與情是聲樂藝術(shù)最根本的造型因素。以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂是一切聲樂藝術(shù)美的創(chuàng)造標(biāo)準(zhǔn)?！扒椤痹诟璩衅鹬鲗?dǎo)作用，是“聲”的靈魂。情感直接影響著聲音的明朗輕快、粗獷嚴(yán)厲、柔和纏綿，從而依情發(fā)聲使歌聲各具不同的音色。聲樂的情感表現(xiàn)主要源于對作品的深入體驗(yàn)。通過對作品深入、全面、細(xì)致的分析，挖掘與體驗(yàn)出詞曲的內(nèi)容與情感，我們才能傾情傳達(dá)給大家。有創(chuàng)造性的歌唱者會善于挖掘聲樂作品的內(nèi)涵、外延，將高度的聲樂技巧用于唱“情”。“形與神”是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的外形和內(nèi)涵。“形”是歌唱者內(nèi)在意蘊(yùn)的外在表現(xiàn)形式；“神”是藝術(shù)的靈魂、生命，充滿著生氣的內(nèi)在意蘊(yùn)，是歌唱情感的高度升華。演唱不只是唱的活動，還是一種表演活動，演唱者適當(dāng)?shù)剌o助一些形體上的活動，勢必會產(chǎn)生錦上添花的效果。要把富有感彩的聲音與面部表情及手勢和諧地配合起來。通過細(xì)微的眼神、手勢、神韻、表情的變化來表達(dá)自己豐富的情感意蘊(yùn)。

第三，情感想象與情感表達(dá)。聲音的質(zhì)量必須以內(nèi)在的情感體驗(yàn)的藝術(shù)想象為基礎(chǔ)，藝術(shù)想象可以引發(fā)出藝術(shù)表現(xiàn)和審美體驗(yàn)。演唱時(shí)的感情和情緒要做到準(zhǔn)確、真實(shí)、鮮明，同時(shí)在情緒的形成，轉(zhuǎn)折，發(fā)展上合乎情理，這就必須有藝術(shù)想象的參與。在聲樂藝術(shù)中，要善于將生活中的這種情感表達(dá)的自然方式，經(jīng)過藝術(shù)的創(chuàng)造和適當(dāng)夸張，恰如其分的運(yùn)用到歌唱的語言表現(xiàn)中去，就能使歌聲具有情感的魅力。在進(jìn)行聲樂演唱時(shí)情感表達(dá)最主要的渠道就是調(diào)整演唱呼吸的方法或呼吸動作。呼吸是音樂表現(xiàn)的重要手段，歌唱的技巧強(qiáng)調(diào)“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運(yùn)用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現(xiàn)的一部分，所以在演唱和訓(xùn)練時(shí)應(yīng)當(dāng)按歌曲的感情需要進(jìn)行呼吸。演唱者在平常的訓(xùn)練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容相同或相似的表情和情感動作。由于吸氣的過程會強(qiáng)化人的情感意識，因此，吸氣動作不僅帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，激發(fā)了人的歌唱欲望，而且還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗(yàn)，喚起了歌唱者的情感動作和表情動作，為歌唱情感的實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造了有利的條件。這些富于感情的吸氣無論其深度和長度都已具備了歌唱?dú)庀⒌男枰?，可以在演唱時(shí)充分自如的表達(dá)情感。通過帶有情感的反復(fù)練習(xí)，歌唱者就能把情感記憶轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過程中，使演唱時(shí)的發(fā)聲動作、歌唱狀態(tài)和聲音聽覺上都帶有強(qiáng)烈的情感特征，以促進(jìn)歌唱情感和表情的形成和穩(wěn)定。另外，情感表達(dá)的途徑還包括多種多樣的嗓音表現(xiàn)，如音樂、力度、速度、節(jié)奏等。由于人類的思維能力和感情因素使他們的嗓音具有極高的變化能力，能夠表達(dá)各種感情的細(xì)微變化，所以聲樂演唱不能只是呼吸、發(fā)聲和吐字的結(jié)合，還應(yīng)對歌曲的旋律與歌詞作獨(dú)創(chuàng)性的深刻理解及表達(dá)。

參考文獻(xiàn):

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[2]陳穎.淺談聲樂藝術(shù)的情感表達(dá)[J].音樂天地，2005，(09).

[3]丁珺.聲樂藝術(shù)的靈魂——情感[J].消費(fèi)導(dǎo)刊，2007，(09).

第7篇：聲樂藝術(shù)論文范文

[論文摘要]聲樂是人類用以抒感、交流情感的一門特殊的藝術(shù)門類，有著自己的藝術(shù)特色。情乃歌之魂，情感在聲樂藝術(shù)中起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。聲樂的“情感之功”不是一日形成的，它是一個(gè)不斷認(rèn)識和探索的過程。

聲樂是一門特殊的藝術(shù)門類，是人類用以抒感、交流情感的一種自然而普遍的形式，它是一門音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)，通過悅耳的聲音和清晰的語言來表達(dá)內(nèi)心豐富的感受。在聲樂藝術(shù)中起主導(dǎo)和統(tǒng)帥作用的是情感，它是聲音的靈魂和砥柱。大詩人白居易說：“感人心者，莫先于情?！备枨鷱膭?chuàng)作、演唱到欣賞都離不開感情，是詞曲作者動心，演唱者唱心和觀眾感心的藝術(shù)加工過程。歌唱者通過歌唱及表演來將作品中的每一個(gè)音符表達(dá)出來，也是一個(gè)理解情感-獲得情感-表達(dá)情感的過程。在對歌曲的創(chuàng)作背景、旋律歌詞和內(nèi)容情感了解的基礎(chǔ)上，充分將自身的演唱個(gè)性發(fā)揮出來，使演唱更具感染力。

《禮記·樂記》中記載“情動于中，故形于聲”。情乃歌之魂，歌中有情，自成高格。古人云：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重?！边@說明不但要具備好的聲音，更要有情感做靈魂，達(dá)到以聲傳情的效果。要想充分表達(dá)情感，需經(jīng)過知情、唱情和傳情這三個(gè)環(huán)節(jié)。所謂“知情”，就是要了解作曲家的創(chuàng)作意圖和背景，體會作品的深刻含義。所謂“唱情”，就是在了解內(nèi)容的基礎(chǔ)上，進(jìn)入相應(yīng)的角色和意境進(jìn)行演唱，投入到作品中去，成為作品的主人公。所謂“傳情”，就是將自己美好的聲音和內(nèi)心的感情通過表情和肢體語言將作品中的喜怒哀樂傳達(dá)給觀眾。情感的發(fā)揮離不開這三個(gè)環(huán)節(jié)，豐富的想象力也寓于這三個(gè)環(huán)節(jié)當(dāng)中。

情感的發(fā)揮是歌唱者的創(chuàng)作能力的體現(xiàn)，因?yàn)樗蟾璩咴谡_理解作品的基礎(chǔ)上，引思，充分發(fā)揮想象力，在心中和腦海里產(chǎn)生藝術(shù)形象，通過歌唱和表演將作品完美的表達(dá)出來。要能夠?qū)⒆约和度氲阶髌分腥ィ谜媲閷?shí)感來表達(dá)人物，達(dá)到忘我的境界，這樣才能使聲音和情感更加趨于完美。將自身投入到角色當(dāng)中，用角色的眼睛去看，用角色的耳朵去聽，用角色的心靈去感受，唱出真情實(shí)感，才能塑造出栩栩如生的人物來。《情寒新吟》中說：“戲無真，情難假。若無真情，演假戲難；即有真情，換作假情又難?！边@句話通俗一點(diǎn)講就是我們所說的假戲真情，就是將自己的情感投入到所要表演的情景中去，達(dá)到忘我的狀態(tài)。但是忘我并不是隨意想象的，它是建立在歌唱者自身的閱歷、修養(yǎng)以及對作品正確的理解基礎(chǔ)之上，不斷的引申、開拓，喚起自己對生活的聯(lián)想，通過想象將作品的情感內(nèi)涵和現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系起來，從而創(chuàng)作出更豐富的音樂形象。在聲樂演唱中不但要“忘我”，還要“有我”，即保持清醒的頭腦，將飽滿的熱情奉獻(xiàn)給觀眾，將清晰的思路留給自己，發(fā)揮自身演唱特點(diǎn)，將獨(dú)特的風(fēng)格、個(gè)性以及真實(shí)情感表現(xiàn)出來。聲樂情感的表達(dá)要求演員無論是自身還是在進(jìn)入角色時(shí)都要富有一種美感，這種美感是根據(jù)內(nèi)容和場景的需要，在不斷變化與運(yùn)動中實(shí)現(xiàn)的。

聲樂的演唱風(fēng)格是在不斷的學(xué)習(xí)和摸索中確立的，它的形成不是“一日之功”。在聲樂學(xué)習(xí)的初級階段可以去模仿某位歌唱家的演唱感覺和風(fēng)格，這樣也確實(shí)有利于聲樂的提高，但是要想在聲樂演唱上有更深的造詣和發(fā)展，就必須去探索自己的風(fēng)格，這樣才更有利于自己音色和特點(diǎn)的發(fā)揮，取得更大的發(fā)展。教師在上課時(shí)經(jīng)常對學(xué)生說要對自己的聲音有一個(gè)明確的定位，唱出自己的風(fēng)格，唱出自己的特色來，這其實(shí)就是要求學(xué)生將內(nèi)心世界的情感付諸于具有自身獨(dú)特魅力的表演上。因此，只有使歌唱者自己的演唱特色和作品的內(nèi)容融為一體，才能獲得理想的藝術(shù)效果，帶給人以美的感覺。

由于每部作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵不同，從而體現(xiàn)在演唱者的演唱狀態(tài)、演唱形式、風(fēng)格、表情以及肢體語言上都會有所差異，對歌唱者的情緒的感染就會有所不同，所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果自然就會不同。先秦公孫尼子的《樂記》在開卷的《樂本篇》中就談到：“樂者，音之所由聲也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其聲瞧以殺；其樂于心者，其聲憚以緩；其喜心感者，其聲發(fā)以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔；六者非性也，感于物而后動?！边@說明面臨的事物和場景不同，所產(chǎn)生的感情和聲音特征就會有所不同，借景生情，依情發(fā)聲，使聲音具有不同的音色和特點(diǎn)，給欣賞者以不同的感受。例如唱舒伯特的《小夜曲》時(shí)，我們就要把聲音控制在輕柔的半聲上來演唱，從而體現(xiàn)靜靜夜色的美和純潔愛情的美。而唱《黃河怨》時(shí)，就要把音量放大，聲音唱的堅(jiān)實(shí)有力，體現(xiàn)仇恨、憤怒的情緒。這就要求我們在演唱作品時(shí)，必須注意不同的情感表達(dá)需要運(yùn)用不同的聲音，體現(xiàn)不同的風(fēng)格。另外，在一部作品中的即使人物是一樣的，但是由于演唱者的性格、閱歷、知識層次以及感情認(rèn)識的程度等各方面的不同，對作品的理解會不同，想象的場景也會不同，相同作品中的人物和情感也會給人以不同的感覺，從而表達(dá)出來的情感藝術(shù)也是不同的。例如，在羅西尼的歌劇《塞維利亞理發(fā)師》中，理發(fā)師費(fèi)加羅的角色法國男中音弗朗西斯.勒魯扮演過，我國的歌唱家廖昌永也扮演過，但是由于他們的演唱技巧和風(fēng)格的不同，所受的文化和時(shí)代環(huán)境的不同，使得他們塑造了兩個(gè)具有鮮明個(gè)性的費(fèi)加羅。富有個(gè)性化的聲樂演唱，使得同一作品人物的每一次出現(xiàn)都會具有不同的魅力，帶給人以不同的體驗(yàn)。聲樂的演唱不僅要重視情感的抒發(fā)和表達(dá)，也要注重歌唱的訓(xùn)練。豐富的情感是通過美好的聲音表達(dá)出來的，只有嫻熟的歌唱技巧與完美的藝術(shù)風(fēng)格相統(tǒng)一，才能達(dá)到更好的藝術(shù)境界。《唱論》中關(guān)于運(yùn)氣吐字、起調(diào)行腔、抑揚(yáng)頓挫的諸多論述，都體現(xiàn)出對聲樂表演技巧與審美價(jià)值的完美要求。只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生不同凡響的藝術(shù)效果。因此，要達(dá)到“唱情”，必須借助于“唱聲”，以聲表情，寓情于聲，只有將“唱聲”之功練的嫻熟，才能達(dá)到“唱情”的目的。有些學(xué)生在平時(shí)的歌唱訓(xùn)練中就遇到這樣的問題，當(dāng)自己想要表演或者發(fā)揮的時(shí)候，由于技巧還不夠嫻熟和穩(wěn)固，所以總要或多或少的將想要發(fā)揮的注意力轉(zhuǎn)移到技巧方面來，這樣就打破了表演的統(tǒng)一性和完美性。因此，在平時(shí)的訓(xùn)練中，要使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時(shí)進(jìn)行，聲情融為一體，學(xué)會用心歌唱。

聲樂情感的運(yùn)用和表達(dá)是一個(gè)不斷認(rèn)識的過程，并在反復(fù)的表演和實(shí)踐中加深對情感內(nèi)涵的理解。它既要求我們加深對作品的認(rèn)識，又要求我們用自己個(gè)性化的風(fēng)格去表達(dá)自己，感染觀眾。情感的發(fā)揮也是一個(gè)不斷發(fā)揮主觀能動性的過程，它要求演唱者根據(jù)作品的內(nèi)容和音樂發(fā)展的規(guī)律將作品完整的表達(dá)出來，使之成為綜合的情感交流和再創(chuàng)作過程。聲樂藝術(shù)又不同于其他的藝術(shù)門類，即由于它自身就是一具樂器，所以它能給人以更直接的影響，更易于感人。聲樂情感的抒發(fā)是“詩情”和“曲情”的統(tǒng)一體，并通過聲腔美的聲情創(chuàng)作，將蘊(yùn)含在“聲情”中的“詩情”和“曲情”圓滿的表達(dá)給觀眾，只有當(dāng)與欣賞者產(chǎn)生了情感共鳴才算真正達(dá)到了聲樂表演的美的效果。它的美既是直觀的、表面的，也是內(nèi)在的、深入的，這就需要我們不斷地去探索和挖掘。

最后，我想引用查理.潘才拉的一句話“歌唱必須觸及靈魂，我們要把整個(gè)的生命和愛這雙重的靈感，通過我們的演唱而再現(xiàn)”。

參考文獻(xiàn)

[1]《聲樂藝術(shù)美學(xué)》，余篤剛著，人民音樂出版社

[2]《歌唱藝術(shù)與實(shí)踐》，趙淑云著，浙江大學(xué)出版社

第8篇：聲樂藝術(shù)論文范文

人創(chuàng)造了文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質(zhì)的實(shí)踐活動中，都必須格外注重文化修養(yǎng)這一問題。文化修養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂。

一、聲樂的屬性

從聲樂的文化屬性看，聲樂本身就是文化的產(chǎn)物，尤其是音樂文化的產(chǎn)物。因?yàn)閺乃男问降絻?nèi)容的不斷變化、不斷充實(shí)、不斷升華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學(xué)思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以，學(xué)者們都說一部聲樂發(fā)展史，實(shí)質(zhì)上就是一部世界音樂思想的發(fā)展史、音樂思維的發(fā)展史。

什么是聲樂，它是音樂的一種，是以人聲為樂器演奏（演唱）出來的音樂。人聲的特點(diǎn)非其他樂器能比，它的音樂對人類來說是最先聽到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的聲音，以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。怪不得很多教器樂演奏的老師常向自己的學(xué)生說：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一樣”。就連演奏曲譜上就有“如歌的”這個(gè)表情術(shù)語。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點(diǎn)，在多數(shù)作品中人聲的音樂都有歌詞，于是這部分音樂就有了雙重表現(xiàn)，詞和音樂的結(jié)合使內(nèi)容不確定的音樂帶上了文學(xué)給予的相當(dāng)確定性，又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩，引人去聯(lián)想，從聽覺引起的心緒是難以用語言表達(dá)的感受。聲樂的社會功能是極強(qiáng)的，因?yàn)槿巳硕寄艹?。歌者動情動容，聽者感人肺腑，藝術(shù)魅力無與倫比。

二、文化修養(yǎng)的重要性

正因?yàn)橐魳酚幸陨系膶傩院吞攸c(diǎn)，圍繞著它就產(chǎn)生了大量的聲樂作曲家、歌唱家，產(chǎn)生了不同流派不同風(fēng)格的浩如煙海的作品，使之獨(dú)自成為一個(gè)完整的聲樂藝術(shù)體系，成為一門博大精深的學(xué)問，成為一個(gè)音樂王國，具有了深厚而巨大的文化內(nèi)涵。

既然聲樂是一個(gè)完整的藝術(shù)體系，在這個(gè)體系中又有濃烈的文化內(nèi)涵，那么，作為一個(gè)聲樂藝術(shù)的實(shí)踐者，要想駕馭這門藝術(shù)，就必然要有強(qiáng)大的藝術(shù)能力，而這強(qiáng)大的藝術(shù)能力除了有過硬的技術(shù)，主要來源于文化修養(yǎng)的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學(xué)藝術(shù)和聲樂藝術(shù)的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內(nèi)涵豐富、文學(xué)性強(qiáng)、藝術(shù)性高的詩詞或歌曲音樂創(chuàng)作的文學(xué)基礎(chǔ)，形成了聲樂作品的文學(xué)性和文學(xué)特征。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲、時(shí)調(diào)等。拿現(xiàn)已知的著名聲樂作品來講，已涉及有古詩數(shù)十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者，以及近現(xiàn)代的劉半農(nóng)、徐志摩、等作家。外國歌曲、清唱?jiǎng)『透鑴≈兴婕暗捏w裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經(jīng)中的故事、贊美詩、經(jīng)文歌等也進(jìn)入了聲樂文獻(xiàn)。歌唱與文學(xué)是緊密聯(lián)系在一起的，歌詞的文學(xué)性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術(shù)性，而對歌唱中文學(xué)性的認(rèn)識也同樣反映出一個(gè)歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現(xiàn)好任何一個(gè)聲樂作品，首先要對作品的思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容理解透徹，在充分理解和把握的基礎(chǔ)上，才能運(yùn)用聲音正確表現(xiàn)出歌曲作品質(zhì)的內(nèi)涵，表現(xiàn)作品思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)境界。如果沒有一定的文學(xué)知識，像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《陽關(guān)三疊》等歌曲，就可能出現(xiàn)內(nèi)容理解上的難度。另一方面，聲樂演唱不只是對作品的一種傳達(dá)的再現(xiàn)，更重要的是一種創(chuàng)作性的藝術(shù)活動，即所謂的二度創(chuàng)作。因此，在對聲樂作品的演繹中，就需要通過自己所具有的和掌握的文學(xué)知識和文化修養(yǎng)，對聲樂作品的時(shí)代背景、表現(xiàn)特征、藝術(shù)手法、民族特色等，進(jìn)行分析和掌握，這樣才能根據(jù)聲樂作品的文學(xué)內(nèi)容、音樂風(fēng)格和表現(xiàn)特征進(jìn)行最佳的設(shè)計(jì)和安排，從而使聲樂作品的藝術(shù)處理和藝術(shù)表現(xiàn)，更加合乎作者的創(chuàng)作意圖和作品本意。所以，文化修養(yǎng)對聲樂藝術(shù)的實(shí)踐者來說，是至關(guān)重要的，如果我們不能認(rèn)識這一點(diǎn)，并身體力行地去提高文化修養(yǎng)，那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味，在博大的聲樂藝術(shù)的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實(shí)，或心有余而力不足。因此，我們可以說，深厚的文化修養(yǎng)能使我們從哲學(xué)的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的東西，引領(lǐng)我們從聲樂藝術(shù)的必然王國走進(jìn)聲樂藝術(shù)的自由王國。三、聲樂藝術(shù)實(shí)踐者的“品位”

在中國的文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域，有文如其人、畫如其人、字如其人、歌如其人的說法。這是因?yàn)槁晿匪囆g(shù)是情感的藝術(shù)，音樂的藝術(shù)，是關(guān)于人的藝術(shù)，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生體驗(yàn)的外化，是其藝術(shù)觀、審美觀的音樂化。所以，在歌唱的聲音中，常有強(qiáng)烈的文化品味和文化韻味，是演唱者文化修養(yǎng)集合式的音樂體現(xiàn)。因此，我們不能設(shè)想一個(gè)趣味低俗的、氣質(zhì)猥瑣的人能唱出優(yōu)雅高貴的歌聲；同樣，我們也不可能設(shè)想一個(gè)藝術(shù)感遲鈍，對音樂缺少本質(zhì)理解的人能唱出令人感動的歌聲。所以，我們要想讓歌聲打動人，震撼人的靈魂，那么，我們必須先從做人開始，做一個(gè)愛憎分明、抑惡揚(yáng)善的人，做一個(gè)真誠而又自然的人，做一個(gè)熱愛生活、熱愛生命的人，做一個(gè)既能被別人打動又能打動別人的人，做一個(gè)遠(yuǎn)離世俗、遠(yuǎn)離浮躁而又貼近現(xiàn)實(shí)的人?？傊?，要做一個(gè)有品位的人，而要想成為這樣的人，依然離不開文化的修養(yǎng)。當(dāng)我們憑借著文化修養(yǎng)真正的成為“美”的人了，那我們的歌聲也就有了內(nèi)在的魅力，富有美麗的生命色彩，就能撞擊人的心靈。關(guān)于這一點(diǎn)，我們可以從聲樂大師的身上得到印證。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、聲樂教育家周小燕、沈湘等，這些大師的聲樂藝術(shù)都達(dá)到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了聲樂演唱和聲樂教育領(lǐng)域的最高藝術(shù)成就。他們之所以能夠達(dá)到如此輝煌的藝術(shù)巔峰，當(dāng)然有嫻熟超人的技術(shù)做后盾，但更重要的是他們吸取了人類文化的營養(yǎng)，對音樂、對社會、對生活有著自己獨(dú)到的思考、體驗(yàn)和渴望，形成了自己獨(dú)特的性格，是自己成為一個(gè)具有內(nèi)在精神的人。比如周小燕先生不但有豐富廣博的音樂修養(yǎng)，而且受過哲學(xué)、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛和平生活，一直沒有停止用音樂來追求真善美，追求藝術(shù)的真諦，培養(yǎng)出了很多世界歌唱藝術(shù)的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些紕漏（失聲），但是他那富有感染力的形體語言以及他富有神韻的面部表情實(shí)現(xiàn)了高度和諧。難怪有人感嘆：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。

第9篇：聲樂藝術(shù)論文范文

歌唱藝術(shù)即是賦予聲樂作品以生命。但聲樂演唱并不是單純地表現(xiàn)技巧，而是個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的高度體現(xiàn)。聲樂表演者一定要把自己最真實(shí)的感受呈現(xiàn)給聽眾。而很多學(xué)生習(xí)慣于對聲樂作品內(nèi)容形式上的把握，而忽略了更高的藝術(shù)審美層面。聲樂表演中的藝術(shù)創(chuàng)造能力是歌唱者全身心都處于非常興奮狀態(tài)的一種發(fā)展和更新的活動，也是一種較高水平的心理活動過程。進(jìn)行創(chuàng)造的心理活動與歌唱者的才能、智慧、情感和道德等各種心理品質(zhì)以及個(gè)性特征都有著十分親密的關(guān)系。真正的歌唱家的價(jià)值體現(xiàn)在其創(chuàng)造性，而不是模仿的才能。音樂藝術(shù)的發(fā)展永遠(yuǎn)是富于個(gè)性的。學(xué)生只有具有高度的音樂修養(yǎng)，把握音樂真諦，并且把個(gè)人的真實(shí)感受融入到聲樂表演的全過程，才有可能形成一定的個(gè)人表演風(fēng)格。

二、引導(dǎo)學(xué)生在聲樂表演中把握動作、表情

聲樂表演者的面部表情、眼神以及肢體語言也是塑造藝術(shù)形象的重要手段。在歌唱過程中，根據(jù)旋律發(fā)展的需要，肢體動作的變化應(yīng)恰到好處。肢體語言美是歌唱舞臺表現(xiàn)的重要組成部分，它直接關(guān)系到表演者的藝術(shù)魅力。姿態(tài)美是一種外在美，能直接讓觀眾感受到，表演者要根據(jù)自己的條件和所要表現(xiàn)作品的內(nèi)涵展現(xiàn)出姿態(tài)美。音樂旋律的變化直接影響到歌唱形體表演中的姿態(tài)。歌唱藝術(shù)表演的特別之處決定了舞臺形體表演的運(yùn)用是有度的、有分寸的，不能以夸張的肢體語言影響了歌唱的表現(xiàn)。歌唱藝術(shù)中的形體表演要做到貼切雅致、優(yōu)美和端莊，實(shí)事求是地為表現(xiàn)作品的整體意境和塑造完美的音樂形象服務(wù)。著名女高音歌唱家卡拉斯之所以能贏得世界聲譽(yù)，正因?yàn)樗诟鑴”硌菟囆g(shù)上的成就。有人說，她已經(jīng)不單純是一位歌唱家，在她身上展現(xiàn)了歌劇藝術(shù)的全部魅力。她曾經(jīng)說：“歌唱即是表演。”因此歌唱除了歌詞內(nèi)容互動溝通外，還經(jīng)常用眼睛來建立互相間的關(guān)系，在表現(xiàn)情緒的時(shí)候，眼睛的作用甚至比臉上其他部分更為重要。通過眼神與觀眾的交流、眼神的細(xì)膩?zhàn)兓?，能使觀眾加深對音樂作品的認(rèn)識。因此，在聲樂教學(xué)中，教師要注重引導(dǎo)學(xué)生把握聲樂表演中的動作和表情。

三、引導(dǎo)學(xué)生把握表演中的情感

情感是人對客觀與現(xiàn)實(shí)態(tài)度的體驗(yàn)，它反映的是客觀事物與個(gè)體主觀之間的某種關(guān)系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗(yàn)，另一種是從藝術(shù)作品等其他渠道間接接受和感受到的情感體驗(yàn)，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中，我們更多的是依靠審美情感。有了感情才能使藝術(shù)富有生機(jī)和活力。一個(gè)優(yōu)秀的聲樂作品是一段濃縮的精神生活記錄，是創(chuàng)作者對物質(zhì)世界和精神世界的感知和審美。因此，教師要引導(dǎo)學(xué)生在聲樂演唱中除了投入自己的真實(shí)感受外，還要對歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行深入的了解和認(rèn)識，進(jìn)而更好地表達(dá)感情，更加完美地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)再創(chuàng)造。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是情感和深刻的思想內(nèi)涵的完美結(jié)合，情感和理性彼此滲透。所以，在聲樂教學(xué)中，我們要求學(xué)生所發(fā)出的聲音都要能蘊(yùn)含情感、表達(dá)理性。這種表現(xiàn)意識的訓(xùn)練必須貫穿于整個(gè)聲樂訓(xùn)練過程，通過氣息的操縱、共鳴的運(yùn)用、語言的掌握等聲樂技巧把所理解的內(nèi)容、感受的情感用歌聲表達(dá)出來。這樣，學(xué)生才能做到聲情并茂、富有藝術(shù)感染力地表現(xiàn)聲樂作品。

四、引導(dǎo)學(xué)生把握作品藝術(shù)風(fēng)格，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性

藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)的風(fēng)貌和格調(diào)，是藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性。縱觀世界藝術(shù)風(fēng)格的形成，更多的是由藝術(shù)家個(gè)人的才情稟性所決定的，由于藝術(shù)家的世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美情趣不同，因而有著各不相同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性，形成各不相同的藝術(shù)風(fēng)格。正是基于這一點(diǎn)，聲樂史上的流派樣式、藝術(shù)語言才會愈加五彩斑斕，呈現(xiàn)出更加廣闊的表現(xiàn)空間。歌唱藝術(shù)個(gè)性是演唱者的音色、共鳴和力度運(yùn)用、情感處理、吐字行腔等的獨(dú)特性。一個(gè)歌唱者的藝術(shù)個(gè)性正是其藝術(shù)素質(zhì)和品格的集中表現(xiàn)。藝術(shù)形象的個(gè)性特征越鮮明，也就越能獲得感人的藝術(shù)效果。因此，教師要引導(dǎo)學(xué)生把握藝術(shù)風(fēng)格，形成藝術(shù)個(gè)性。

五、結(jié)語