高校聲樂教學論文精選(九篇)

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第1篇：高校聲樂教學論文范文

我國第一部真正意義上的歌劇是1945年創(chuàng)作的《白毛女》，此后這類民族歌劇在表演中逐步發(fā)展出自己的演唱風格與藝術(shù)特色。1959年創(chuàng)作的《洪湖赤衛(wèi)隊》中的《洪湖水浪打浪》成為膾炙人口的歌曲，這使得我國民族聲樂得到了極大的發(fā)展，而高校中的民族聲樂教學和舞臺表演都會選取《洪湖水浪打浪》、《紅梅贊》等經(jīng)典作品作為必選曲目。目的是讓學生通過感受民族歌劇中的歌曲充分表達歌曲的情感和展現(xiàn)人物特點。筆者認為高校聲樂教育需要通過加強中國民族歌劇的鑒賞與教學才能讓學生正確把握人物角色，把自己融入到歌劇劇情當中，將自身人物化，才能感受到音樂帶來的共鳴。這樣，更加有利于學生在聲樂演唱中投入情感，提高聲樂素養(yǎng)。

二、民族歌劇在高校聲樂教學中的實踐

（一）在開展民族歌劇的教學過程中首先要讓學生了解該部民族歌劇的故事背景然后再進行歌劇鑒賞。

例如，在演唱《洪湖水浪打浪》這首歌曲的時候，要讓學生了解這部歌劇中展現(xiàn)的歷史背景以及所展現(xiàn)出的充滿傳奇的革命時代。

（二）讓學生了解歌劇中的人物性格，正確把握人物角色。

例如，在歌劇《江姐》中，怎么表現(xiàn)出江姐的膽大心細以及對革命事業(yè)的不屈，在江姐的人物刻畫上，怎么展現(xiàn)出音色柔和、細致、婉轉(zhuǎn)等，這些問題都值得學生去思考。不僅如此，在歌曲的演唱上都要思考如何展現(xiàn)出人物的情感，讓歌聲聽起來具有張力，這樣才能達到教學目的。

（三）鼓勵學生合理運用演唱方法，提高二度創(chuàng)作能力。

對比起西方的歌劇，我國的民族歌劇具有鮮明的民族特點，其唱腔以及發(fā)聲方法具有一定的民族聲樂的形式，因此，加強我國民族歌劇的教學，也是要讓學生不要一味地模仿西方的美聲唱法，根據(jù)自己的聲線以及唱腔的特征，選擇適合自己的演唱方法，從而提高自身的二度創(chuàng)作能力。正如我國著名歌唱家郭蘭英，她的演唱既有戲曲的色彩又表現(xiàn)出西洋唱法；老師在塑造人物形象時，在吐字行腔上大膽地運用柔與剛、虛與實、收與放、真與假、動與靜、明與暗的對比技巧并吸取戲曲唱法的特點，字里傳情、字里含形、字、聲、情三者合一，令人百聽不厭。因此，在表現(xiàn)歌劇人物時應結(jié)合自己的演唱特點和音色特點選取適合自己的歌劇選段，同時也要注入自己對歌劇的理解，將自身人物化，要去創(chuàng)造人物而不是去模仿人物。

三、總結(jié)

第2篇：高校聲樂教學論文范文

1．1大課與小課一般情況下，聲樂大課的學生控制在15～20人，主要從基礎的、共性的方面去提高學生的專業(yè)理論知識和專業(yè)技能水平，為將來深入學習和實踐打下堅實的基礎。以往，聲樂小課大多是先練聲后處理聲樂作品，從而提高演唱能力。教師往往注重技能的培養(yǎng)，忽略聲樂理論知識的傳授。當然，教學過程中也會有理論知識的灌輸，如氣息出現(xiàn)問題時，教師就會教授有關(guān)氣息方面的知識。但在這種方式下學生獲得的理論知識始終是混亂的、無序的，或者說自己心里清楚但無法用準確的語言表達出來。如果開設了聲樂大課，提前系統(tǒng)地講授聲樂理論知識，就能少走很多彎路。聲樂大課的不足之處是教師不能解決學生演唱個性的問題。每個學生在演唱方法、接受能力、歌唱生理條件、文化藝術(shù)修養(yǎng)等方面都有鮮明的個性，而聲樂大課只能解決某些帶有共性特點的教學問題，不利于學生的個性發(fā)展。聲樂大課是聲樂小課的補充手段。只有兩種形式緊密結(jié)合才能產(chǎn)生較好的教學效果。

1．2觀摩課聲樂觀摩課具有授課方式新穎、授課內(nèi)容豐富、專業(yè)性較強的特點。聲樂教學中，階段性的觀摩課很有必要。學生在觀摩課上所看到的、聽到的、想到的、體驗到的，本身就是一種學習與影響。學生在觀摩課中不僅拓寬了思路和眼界，還促使自己多觀察、多思考、多體驗，在邊學邊觀摩邊討論的學習實踐中提高自己的聲樂水平。學生在觀摩課中還可以看到聲樂教師如何根據(jù)學生的不同情況科學地選擇和運用相應的教學方法來獲得較好的教學效果，可以看到相同的或者不同的啟發(fā)用語和訓練手段在不同人身上的體現(xiàn)。這些都增加了學生對聲樂教學環(huán)節(jié)和教學要求的了解。親身體驗將幫助他們腳踏實地地學習與積累。

1．3實踐課聲樂是以聲音表現(xiàn)人類思想感情的一種藝術(shù)形式。聲樂屬于表演藝術(shù)，是一門實踐性學科。技能技巧訓練和藝術(shù)實踐是聲樂教學的重要組成部分。如果脫離藝術(shù)實踐，課堂教學就不是完整的教學，無法很好地完成教學任務。聲樂離不開舞臺，教師可以通過舞臺演唱來體現(xiàn)課堂教學的效果，體驗教學方法的恰當與否，并及時調(diào)整，以提高學生的演唱能力。在聲樂藝術(shù)實踐中，歌唱的場地、環(huán)境氛圍等外部條件的變化都可能引起歌唱者心理狀態(tài)的變化。學生將來無論走向講臺還是舞臺都要與觀眾見面，而面對觀眾時的歌唱感覺和課堂上是不一樣的。有些學生在課堂上表現(xiàn)很優(yōu)秀，可是在面對許多陌生人的場合演唱時就不那么自如，甚至怯場，發(fā)揮失常。學生要熟悉舞臺，熟悉觀眾，從而培養(yǎng)自己良好的歌唱心理素質(zhì)，提高演唱技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)力。高職院校音樂表演專業(yè)的聲樂教學不僅要培養(yǎng)學生的教學能力，還要培養(yǎng)學生的舞臺實踐能力，讓學生既能走向講臺，又能走向舞臺。只有讓學生多參加聲樂藝術(shù)實踐，“以演帶練”才能更好地穩(wěn)定學生歌唱時的心態(tài)和水平。開設舞臺表演課程有利于學生舞臺表演經(jīng)驗的積累，逐步緩解乃至消除上臺的緊張感，同時也是對技能課教學的重要延續(xù)和補充，還可以有效提升學生的學習積極性，對于學生綜合能力的培養(yǎng)效果顯著。舞臺不僅可以讓學生建立自信，更能激發(fā)學生對音樂表演的熱情，深刻領悟“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理。

2高職院校科學的教學方法

科學性、思想性和藝術(shù)性是聲樂教學的基本特點和規(guī)律。聲樂教學必須根據(jù)學生在學習聲樂過程中心理、生理活動的特點，結(jié)合學生的個性特征和基本教學規(guī)律而展開。離開科學性就談不上思想性和藝術(shù)性，科學的教學方法是提高思想性、藝術(shù)性的重要保證。

2．1因材施教由于學生在生理條件、心理基礎、音樂和文化素質(zhì)、興趣愛好上的差異，教師必須使用不同的教學方法或手段，即使兩個學生各方面條件相近，教學方法也不應該一樣。聲樂教學中，應針對不同學生的不同特點采取不同的教學方法，使每個學生的學習主動性、自覺性都得到充分發(fā)揮，突出學生的特點和能力。同樣是音樂表演專業(yè)，由于各自的條件不同，其發(fā)展的方向也會不同，如有些學生適合做歌唱演員，有些學生適合做聲樂教師，有些學生適合做聲樂理論研究或聲樂評論。聲樂教師在對每個同學的發(fā)展方向有了初步判斷后，就要對他們進行有針對性的培養(yǎng)。比如，對適合做歌唱演員的學生，重點進行分析理解詞意曲情、感受作品的主要思想、聯(lián)想作品的情景意境、形成清晰的內(nèi)心視覺及如何保持良好的歌唱狀態(tài)和表演等方面的培養(yǎng);對適合做聲樂教師的學生，重點引導他們加強對聲樂教學方法、手段的探討，不同時期、不同民族、不同曲目風格的分析，為將來從事教學工作奠定基礎;對適合做聲樂理論和評論的學生，則側(cè)重培養(yǎng)他們的邏輯思維能力，促進他們提高文學修養(yǎng)和寫作能力。貫徹因材施教的原則會使不同的學生學有所得、學有所用，真正達到培養(yǎng)社會需要的復合型人才的目的。

2．2循序漸進聲樂教學是一個從感性認識到具體實踐，從實踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗使其上升為理論知識，再去指導實踐的一個無限反復的過程，這就決定了聲樂教學必須按循序漸進的原則來進行。聲樂演唱技巧的掌控需要一個長期系統(tǒng)的學習、磨礪過程，要經(jīng)歷一個從自然到不自然再到真正自然的過程，即從憑自我感覺盡情歌唱到接觸老師后的一個相對漫長的逐步學習的磨練過程，再到掌握方法得心應手情境下自由歌唱這3個階段。聲樂教學的對象是人，任何一門學科知識的認識和掌握，都不可能是一步到位的，必須要遵循循序漸進的原則。如大部分學生在演唱過程中都會追求高音，但如果中低聲區(qū)的基本功不打扎實，高音就會顯得刺耳難聽，聲帶也會受到傷害。世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂19歲時跟隨波拉(ArrigoPola)學唱兩年半，最初6個月只是練聲。循序漸進不僅要體現(xiàn)在對學生演唱技能的培養(yǎng)上，還要體現(xiàn)在給學生演唱的聲樂作品的思想內(nèi)涵深度上。展示給學生的聲樂作品，要從思想內(nèi)涵相對簡單的開始，逐漸向有一定思想內(nèi)涵、遠離他們現(xiàn)實生活的古典歌劇作品過渡，這樣才能使學生更好地把握作品風格，運用適當?shù)穆曇艚沂咀髌返膬?nèi)涵，達到以情帶聲、以聲表情的效果。

3合理的評價體系是關(guān)鍵

教學評價實際上是一種管理手段，其目的在于提高教學質(zhì)量，更好地實現(xiàn)教學目標。正確的、合理的教學評價可以調(diào)動聲樂教師的工作積極性，激發(fā)學生主動學習的愿望。長期以來，高職院校的聲樂教學評價大都是以期中或者期終考試形式進行，這樣，學生就會為了考試成績專門練習一兩首歌曲，除了考試曲目外，其余歌曲無暇顧及，這種評價方式?jīng)]有“著眼于評價的診斷、激勵與改善的功能”，其中的弊病可想而知。“科學的課程評價有利于學生了解自己的進步，增強學習的信心和動力?！敝挥薪⒁惶卓茖W、合理、完整的聲樂教學考核評價機制，才能切實做到以評促改、以評促建。

3．1評價內(nèi)容聲樂課程教學評價體系的建立應該緊密圍繞高職音樂表演專業(yè)學生的培養(yǎng)目標，滿足就業(yè)崗位需求，本著“能勝崗、能轉(zhuǎn)崗”的思路，以學生走向社會后必須掌握的核心工作能力為依據(jù)，科學、公正、準確地面向全體學生進行綜合評價，全面考察工作能力涉及的聲樂表演能力、聲樂教研能力。根據(jù)教學大綱、教學計劃制定聲樂課程“評價量規(guī)”，諸如聲樂小課中，學生演唱技能訓練所包含的音準、節(jié)奏、呼吸、咬字、流暢等，情感表達中的表情、速度、力度等，直至說課、教案及論文撰寫，確保課堂教學效果得到完整有效的評價。

第3篇：高校聲樂教學論文范文

【關(guān)鍵詞】高校;音樂教育;大學生;人文素質(zhì);培育

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0140-01

音樂是社會文化的組成部分，音樂教育對人的熏陶有利于人們?nèi)宋乃刭|(zhì)的涵育。那么如何在音樂教育中強化對學生人文素質(zhì)的培育呢？筆者認為當前加強音樂教育中學生人文素質(zhì)的培育可從以下幾個方面進行實踐和探討。

一、學生維度：豐富人文意識，砥礪人文能力，激發(fā)人文精神

首先，在高校音樂教學中充分挖掘音樂作品的人文素材不僅能豐富學生的知識，還能拓展學生的思維，而且有利于培養(yǎng)學生的人文意識。音樂不僅僅是樂理、樂器等的組合，而是人精神世界的宣泄，是人“靈魂的出口”。無論是高校音樂專業(yè)學生學習的聲樂課程、器樂演奏課程和合唱課程，還是非音樂專業(yè)學生學習的音樂鑒賞課程，教師都應在課堂上充分發(fā)掘音樂作品中的人文素材，讓學生有所學，有所感，有所悟。比如在學習《高山流水》的民族器樂演奏課上，在要求音準、節(jié)奏與技法的同時更多的是學會領悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的開闊胸襟和百折不回的精神，體會對自然的熱愛，樹立自信樂觀的人生態(tài)度，并融入關(guān)于器樂史、音樂史的相關(guān)知識，了解歷史、社會、文化、音樂、懂得珍惜與傳承。[1]

其次，通過音樂教學，有意識地培養(yǎng)學生的人文能力。人文能力包括組織協(xié)調(diào)能力、人際交往能力、表達能力等等。在高校音樂教學中，教師在教授音樂知識的同時也應當最大限度地鍛煉學生的人文能力。比如在合唱課程中，教師通過排練合唱節(jié)目不僅讓學生接受了藝術(shù)的熏陶和思想的凈化，同時又鍛煉了學生團隊合作的集體主義精神，鍛煉了學生的組織協(xié)調(diào)能力、人際交往能力等等，讓學生的人文素質(zhì)得到很好的鍛煉和提升。

再次，人文精神是人文素質(zhì)的最高層次。在音樂教育中培育學生的人文精神需要日積月累的訓練。比如在學習音樂鑒賞課時，音樂作品《春江花月夜》以唐代張若虛的詩《春江花月夜》為依托，通過琴曲演繹靈動的春江流水，用圖景展現(xiàn)柔和的海上初升明月，完美展現(xiàn)詩的空靈清雅境界，學生通過語言文字的描寫以及音樂旋律的配合，可以在腦海中勾勒出一幅唯美的畫面，從而了解到作品中刻畫的景象之清幽以及詩人對于人生的嘆息。[2]高校學生通過不斷欣賞此類音樂作品，久而久之就會提高自己的審美水平和鑒賞品位，最終有利于個人人文素質(zhì)的日益完善。

二、教師維度：更新觀念，整合內(nèi)容，變革方法，優(yōu)化隊伍

首先，就更新觀念來說，就是要使教師認識到音樂教育對學生人文素質(zhì)培育的重要作用。高校音樂教育可以完善大學生的知識結(jié)構(gòu)，調(diào)整他們的學習心態(tài)，促進他們的智力開發(fā)，培養(yǎng)大學生的人文意識、審美能力、團隊協(xié)作能力和人文精神，進而提高大學生的綜合素質(zhì)。故高校音樂教師必須意識到音樂課不僅是音樂技能課，而且是素質(zhì)涵養(yǎng)課;音樂教師不僅是技能之師，更是育人之師。

其次，整合內(nèi)容，就是要優(yōu)化音樂教學的整體結(jié)構(gòu)。學者鄭琳在《強化人文素質(zhì)培養(yǎng)功能促進高校音樂教育改革》中指出，首先，音樂教師在平時的教學中要注意將音樂課程與其他人文學科聯(lián)系起來，加強音樂知識與其他人文知識的貫通，正確引導學生處理好專業(yè)課與人文學科的關(guān)系，在學好專業(yè)的同時，提高人文修養(yǎng)。其次，要注意挖掘教學內(nèi)容中的人文因素。[3]筆者還認為，需要優(yōu)化高校的課程體系，適當?shù)匕才乓魳氛n的課時，決不能忽視音樂課。

再次，變革方法主要圍繞如何最大限度地調(diào)動高校學生在音樂課堂上的積極性而展開。一方面，應善于利用現(xiàn)代網(wǎng)絡傳媒技術(shù)使課堂更加立體、生動、形象;另一方面，教育方法應盡量避免單一刻板，尤其要避免“填鴨式”的灌輸，要注意通過間接、潛隱、滲透的方式來教育學生，收到“春風化雨”的效果，帶動學生的積極性、主動性和創(chuàng)造性。

最后，優(yōu)化教師隊伍，加強音樂教師隊伍建設。教師是教育之本，沒有一支人文素養(yǎng)高的音樂教師隊伍，就很難在教學中實施人文素質(zhì)教育。一方面，高校應提高音樂教師準入門檻，通過多種公平公正的選拔考試，讓更多音樂專業(yè)知識扎實、人文底蘊深厚的教師充實到高校隊伍中來。另一方面，高校要為在校音樂教師的在職學習和在職培訓開辟各種“綠色通道”，全面提高音樂教師的專業(yè)水準和人文素質(zhì)。

參考文獻：

[1][2]于靜.試論高校音樂教學中的人文素質(zhì)培養(yǎng)[J].科技致富向?qū)В?009（3）.