音樂專業(yè)論文精選(九篇)

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第1篇：音樂專業(yè)論文范文

這種知識構型使音樂成為一種以知識、技能為基礎的“藝術”體系。于是，在“藝術”的名義下，音樂被建構成為了一種特別的知識體系與技術范疇，脫離開這個知識體系與技術范疇，所謂的“音樂藝術”將不復存在。由此，音樂教育必然是以這些知識和技術為其根基，學習這些知識“范型”和技術“程序”便是所謂的“音樂藝術”教育。③故“專業(yè)性”音樂教育對于知識和技能的看重，其合理性當是不言自明的了。然古往今來，音樂教育現(xiàn)象復雜且多樣，并不局限于上述情況。筆者嘗試將我國古代與近代音樂教育與此作一對照性考察，其中所生風景，則引發(fā)出另一種的思考。

二、音樂教育：我國歷史的考察

從歷史角度看，我國當今音樂教育有三種主要資源：一種是西方意義的“藝術音樂”教育；另一種也是與西方有關的“美育”教育；再一種即是我國古代的“禮樂”教育。下面從歷時角度，對古代和近代音樂教育資源從觀念層面做一番考察。

（一）以“禮樂”為內(nèi)核的先秦音樂教育觀念

我國從周代開始“，樂”與“禮”聯(lián)系到了一塊兒?！岸Y樂”的相關性，使禮的內(nèi)涵長期影響到樂的含義。眾所周知，西周宮廷不僅有禮樂，也有音樂教育。音樂教育在學校進行，④并有計劃與學程安排?！抖Y記•文王世子》說：“凡學，世子及學士必時。春夏學干戈，秋冬學羽鑰，皆于東序。小樂正學干，大胥贊之；鑰師學戈，鑰師丞贊之。胥鼓南。春誦，夏弦，大師詔之。瞽宗，秋學禮，執(zhí)禮者詔之。冬讀書，典書者詔之。禮在瞽宗，書在上庠?！蓖暾慕逃颇堪傲嚒保渲小皹贰币豢萍瓷婕霸姼?、音樂和舞蹈。西周官學的音樂教育中大學有“樂德”、“樂語”和“樂舞”等內(nèi)容⑤。所謂“樂德”包括：中（言出自心，皆有忠實）、和（不剛不柔，寬猛相濟）、祗（見神示則敬）、庸（接事以禮而有常）、孝（善于父母）、友（善于兄弟）。所謂的樂語：興（以善物喻善事，以惡物喻惡事）、道（引古以刺今）、諷（熟背文辭）、誦（吟誦有節(jié)韻）、言（直敘己意）、語（答人論難）。而所謂的樂舞則是與歷史傳統(tǒng)相關的內(nèi)容：《云門》、《大卷》（黃帝樂）、《大咸》（堯樂）、《大罄》（舜樂）、《大夏》（禹樂）、《大濩》（湯樂）、《大武》（武王樂）。由此可知，周代的音樂教育，除有與音樂形式和表演相關的技藝內(nèi)容外，也體現(xiàn)在涉及人的養(yǎng)成的價值方面。西周的音樂教育觀念，也為后來儒家一系的思想家和教育家所承襲、條理化，并加以推進與提升。春秋末孔子便如此?？鬃犹貏e強調(diào)禮樂與“仁”的聯(lián)系。他說“：人而不仁如禮何？人而不仁如樂何？”音樂教育在“成人”方面價值重大。他進一步提出，音樂自身具有“美”、“善”兩方面的內(nèi)容，并倡導“盡善盡美”的批評準則。音樂在教育方面的功用：“興”“、觀”、“群”“、怨”（《論語•陽貨》：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨?！保﹦t體現(xiàn)了更廣泛和多樣化的社會功能。又如戰(zhàn)國中期孟子?！睹献?#8226;盡心上》漢趙岐注：“仁言，政教、法度之言也，仁聲，樂聲《雅》、《頌》也。仁言之政雖明，不如《雅》、《頌》感人心之深也。善政不如善教之得民也?！泵陷V承孔子“仁”學思想，并在音樂教育方面加以發(fā)揮“，仁言不如仁聲之入人深也”，即是充分看到了音樂教育在強化人的道德屬性和人格完成方面天然而獨特的優(yōu)勢，他同時希望《雅》、《頌》之聲能夠在塑造他提出的“大丈夫”人格理想方面發(fā)揮積極的作用（《孟子•滕文公下》：“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”）。再如戰(zhàn)國末的荀子?！盾髯?#8226;樂論》曰：“夫樂者，樂也，人情之所必不免也?！彼状螌σ魳返摹坝鋹偂毙再|(zhì)予以確認，并認為音樂的感性性質(zhì)為人所不能免，由此將音樂的教育價值定位在人的感性方面，并從理論上對音樂在社會生活中的廣泛教育價值再次加以強調(diào)“：故樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；閨門之內(nèi)，父子兄弟同聽之，則莫不和親；鄉(xiāng)里族長之中，長少同聽之，則莫不和順。故樂者，審一以定和者也，比物以飾節(jié)者也，合奏以成文者也，足以率一道，足以治萬變?！保ā盾髯?#8226;樂論》）由此可以看到，我國古代音樂教育，明確地把人的教育放在第一位，具有強烈的人的德性意識。我國音樂教育對于人的價值的強調(diào)，其實踐與理論始于西周，于戰(zhàn)國末完成，其后兩千余年直至清末，該理念一直是被延續(xù)和遵從。

（二）以“美育”為內(nèi)核的近現(xiàn)代音樂教育觀念

進入近代，“”使中國的社會性質(zhì)發(fā)生改變，也使教育觀念發(fā)生變化。隨著“西學東漸”，西方文化、思想和教育思潮開始在我國傳播。至20世紀初，一批仁人志士也開始利用西方知識思考中國問題?！啊焙汀拔煨缇S新”失敗后，1902年，梁啟超在日本橫濱創(chuàng)辦《新民叢報》，并連載其《新民說》一文。梁氏以“欲維新吾國，當先維新吾民”⑥的思想動機，深入剖析封建文化于中國人國民性建構之種種積弊，大膽提出“新民”概念，并疾呼“新民為今日中國之第一急務”⑦，并看到音樂教育在“國民”（“新民”）塑造中的重要作用。⑧這客觀上為后來的“新學”發(fā)展做了理論準備和輿論鼓吹。與此同時，留日音樂才俊把目光移到音樂領域。面對新的教育理想和傳統(tǒng)音樂教育資源之窘?jīng)r，匪石1903年發(fā)表《中國音樂改良說》，尖銳批評當時中國的“今樂古樂”而主張學習“西樂”，并開出音樂教育改弦更張之藥方。⑨繼而1904年，曾志忞發(fā)表《音樂教育論》。尤值得注意的是，曾志忞比較了中西“音樂”的相關“說法”，在總結西人的音樂“要義”之后，給出一個“音樂”定義：“音樂者，以器為本，以音為用，音器相和，是為神樂?！雹膺@是國人首次從學科和知識體系角度對“音樂”含義的闡述。曾志忞對“音樂”的這一定位，最重要的是：明確將音樂的功能從音樂的性質(zhì)中分離了出去，這對往后音樂教育的性質(zhì)和方向都有很深影響。與此同時，西方美育理念悄然東來?！懊烙蓖平槭甲髻刚弋斖鯂S和莫屬輯輥訛。1903年，王國維發(fā)表《論教育之宗旨》短文，從教育哲學高度指出教育目的之所在：“使人為完全之人物”。他明確提到，人的能力包括“身體”與“精神”兩體，而精神又分“知力”“、感情”及“意志”三部分“，對此三者而有真美善之理想‘：真’者知力之理想，‘美’者感情之理想，‘善’者意志之理想也。完全之人物不可不備真美善之德，欲達此理想，于是教育之事起。教育之事亦分為三部：智育、德育（即意育）、美育（即情育）是也”。其中，特別點出美育的目的：使人的情感“以達完美之域”，“獨美之為物，使人忘一己之利害而入高尚純潔之域，此最純粹之快樂也”。只有當“三者并行而得漸達真善美之理想，又加以身體之訓練，斯得為完全之人物，而教育之能事畢矣”，由此，完整而有效的教育———“使人為完全之人物”才能達到。清王朝覆滅后，歷史又翻過一頁。面對新的社會發(fā)展，于1912年發(fā)表《對于教育方針之意見》，提出“五育并舉”的教育主張。受康德哲學兩個世界“現(xiàn)象世界”和“實體世界”劃分的影響，認為教育要完成兩項任務：面對現(xiàn)實世界，必須實施以“軍國民教育”“、實利主義教育”以及“公民道德教育”等；而面對精神世界，則必須實施以“美育”和“世界觀教育”。以“人體”為譬喻：“軍國民主義者，筋骨也，用以自衛(wèi)；實利主義者，胃腸也，用以營養(yǎng)；公民道德者，呼吸機循環(huán)機也，周貫全體；美育者，神經(jīng)系也，所以傳導；世界觀者，心理作用也，附麗于神經(jīng)系，而跡象之可求。此即五者不可偏廢之理也。“”五育”百分比權重：軍國民主義占其十，實利主義占其四十，德育占其二十，美育占其二十五，世界觀則占其五?！懊烙本悠涠梢姷耐浦?。他與晚清“教育宗旨”相較后，特別指出其獨特與重要：“惟世界觀及美育，則為彼所不道，而鄙人尤所注重，故特疏通而證明之，以質(zhì)于當代教育家?！?917年，發(fā)表著名的《以美育代宗教說》，直指“觀念世界”的教育。他再次認為“美育”就是發(fā)揮古往今來世界上各種藝術在教育上的功能，為全面養(yǎng)成的人服務。于此，“美育”再拾級而上，可見所寄予的更高期望。

三、“專業(yè)性”音樂教育與“教育”

我國的“專業(yè)性”音樂教育后起，以“藝術”教育的名義從西方引進，由此也與西方“藝術音樂”教育模式結下不解之緣。輰訛輥專業(yè)音樂學院定位于“藝術”，志在擔負“藝術音樂”專門人才的培養(yǎng)，由此而具特別的教育目標和培養(yǎng)模式，這一理路延續(xù)至今。然當我們回首我國音樂教育發(fā)展歷程時，發(fā)現(xiàn)無論是古代音樂教育，還是近代“美育”，其主旨多在強調(diào)“育人”功能，強調(diào)對人生的積極作用。兩相對照，源于西方教育模式的“專業(yè)性”音樂教育則有些格格不入。一個顯見的問題是：如何理解我國古代音樂教育和近代“美育”的教育觀念？又如何看待當今“專業(yè)性”音樂教育強調(diào)“音樂的教育”這一傾向？二者是否有契合的可能呢？這涉及對“音樂教育”內(nèi)涵的理解，也是當今“專業(yè)性”音樂教育難以回避的問題。下面分兩方面繼續(xù)討論。

（一）歷史時代與“專業(yè)性”音樂教育

今天“，專業(yè)性”音樂教育強調(diào)“音樂的教育”，有自身理由，也留下時代的影子。當今“專業(yè)性”音樂教育，與古代和近代并不完全一樣。西周“樂教”，是貴族子弟教育，目的在完成其政治和教養(yǎng)訓練，而非今天意義上的“藝術”或為其謀生的演藝性訓練。在近代，當“美育”傳入我國之時，正值世界范圍內(nèi)民族主義浪潮高漲的關口及我國社會轉型并呼喚“國民”教育之時。所謂“國民”，即梁啟超所謂之“新民”，或王國維、所言之“完全人格”之“完全人物”輱輥訛，它既與有清之“臣民”相對，也同“西人”相對舉，內(nèi)含現(xiàn)代民族國家之國族構想之意涵，與梁任公“新民”之定義大致吻合：既含文化之舊根，又有時代之新貌。輲輥訛由此可見，近代作為基礎教育之“美育”，它首先是從普遍性的時代之人的培養(yǎng)出發(fā)，而并不針對藝術自身，也不隸屬藝術的專門教育。而今天的“專業(yè)性”音樂教育，當與我國古代教育和近代“美育”都不同，或許包含了一些新東西，需作具體分析。下面嘗試從“工業(yè)化”和“專業(yè)化”角度來對“專業(yè)性”音樂教育特點做些分析與討論。

1.工業(yè)化時代與“專業(yè)音樂”教育。20世紀以來，所謂的“專業(yè)性”音樂教育出現(xiàn)一些新情況，其中牽涉工業(yè)化背景的兩個方面：社會分工和知識分類。在社會層面上，這兩個方面有其內(nèi)在一致性，即知識與職業(yè)的緊密關系。這意味著，社會分工的背后是職業(yè)及其知識屬性。當今工業(yè)社會，是一種以機械為軸心的社會結構。該結構需滿足于機械的運轉，高速運轉中需要大量的齒輪與螺絲釘，以及被擰在機械操作流程上的“操作者”。在工業(yè)社會的強大生產(chǎn)力中，“操作者”及操作能力即是其核心指標之一。音樂這類專門知識也因其相關的社會職業(yè)而與工業(yè)社會緊緊地勾連在一起。輳訛輥由此，音樂已不再是原來意義上的純粹藝術，同時也成為工業(yè)生產(chǎn)的一個部分。特別是隨著大眾消費時代的到來，整個社會文化生態(tài)發(fā)生變化。工業(yè)社會成為了既生產(chǎn)“藝術品”，也生產(chǎn)藝術“產(chǎn)品”的社會，更多的“藝術品”通過“工業(yè)產(chǎn)品”形式而流行，其工業(yè)化氣息日漸濃郁。過去“，產(chǎn)品”主體是滿足人們衣食住行的工農(nóng)業(yè)生活必需品，藝術品則多屬個體生產(chǎn)，且尚未列入社會化的工業(yè)品目錄。而如今，隨工業(yè)化進程的加深，精神類產(chǎn)品的工業(yè)化趨勢愈益強烈，工業(yè)化方式的生產(chǎn)也愈益顯著，同時，隨著大眾化審美需求的遞增和藝術重回日常生活空間，藝術與創(chuàng)意越來越超出原來的純粹精神范疇，而降落到生產(chǎn)與文化消費的行列之中。這一切不僅使藝術與生產(chǎn)的關系發(fā)生變化，而且也使藝術自身的生產(chǎn)方式發(fā)生變化。機械性的“復制”，隨之成為藝術生產(chǎn)的一大特點，導致藝術的形式與內(nèi)涵之獨特價值隨之衰減，藝術之精神性因素更是明顯弱化。也就是說，如今被生產(chǎn)出來的精神類藝術品已屬“產(chǎn)品”，或稱“文化產(chǎn)品”，歸屬在消費范疇而融入物流通道，其生產(chǎn)部門名正言順成為“文化產(chǎn)業(yè)”。這里的變化有兩點值得留意：一是“藝術品”也開始遵循“工業(yè)產(chǎn)品”的生產(chǎn)邏輯，要求符合生產(chǎn)的秩序并使其批量化，即“以最小投入獲取最大產(chǎn)出”；二是這種產(chǎn)品尤重外在形式，產(chǎn)品價值與其精神含量不成比例反與生產(chǎn)成本緊密相關。作為工業(yè)生產(chǎn)的“文化產(chǎn)品”，它自然遵循“商品”推介方式在社會上推介與傳播，并通過產(chǎn)品包裝原則增加其經(jīng)濟效益。這種工業(yè)化的生產(chǎn)方式從職業(yè)和知識的相關性方面影響到了學?！皩I(yè)性”音樂教育的模式。尤其是所謂“藝術品”的精神含量銳減，以及“技術”與“精神”評價上的不對稱，使“專業(yè)性”音樂教育更傾向于看好學生的技術能力與制作能力，而并不看好作為人的精神性存在以及藝術品中的那些人文精神。由此“，專業(yè)性”音樂教育在“教育”的兩大指標———“知識與技術學習”和“人的培養(yǎng)”上，其砝碼偏向了前者。也就是說，那些“技藝與操作性”人才，因其工業(yè)文化的社會背景而更易受到社會的追捧，這無形中影響到“專業(yè)性”音樂教育對人才規(guī)格的認定和對人的完成的關注。

2.藝術與“專業(yè)性”音樂教育。藝術除來自外部社會的影響外，內(nèi)部情況又怎樣呢？當今的“專業(yè)性”音樂教育，是以“藝術”名義為其定位的。所謂“藝術”，一般指一種價值，涉及無功利審美與精巧形式，“一致強調(diào)諸如無動機、無功能或形式高于功能、無利害等屬性”輴訛輥。在“藝術”的價值中，“精良的操作”一直是一項最重要的指標。而音樂藝術，本又是一種演藝活動，具有很強操演性，其品質(zhì)不可能與操演分開，甚至很大程度由操演“技藝”所決定，所以操演性價值在音樂藝術中的地位十分顯要。因此，“專業(yè)性”音樂教育注重“技藝與知識”即為該專業(yè)的一大特點。然而“，專業(yè)性”音樂教育更本質(zhì)的一潛在目標卻不幸被忽略：即為“藝術音樂”自身和為本專業(yè)發(fā)展培養(yǎng)“傳人”。由此“，專業(yè)性”音樂教育最終便會圍繞著藝術品的創(chuàng)造（而非學生目的）來制定專業(yè)學習目標?！八囆g音樂”的生態(tài)鏈是：作品—表演—理論輵訛輥（其中并沒有“人”）。音樂教育的主要資源和依據(jù)就來自“藝術音樂”自身及其歷史。也就是說，在“藝術音樂”中，無論是作品、演奏（唱）還是理論，它產(chǎn)生于自身歷史中傳承下來的那些東西：作品、表演技藝和理論認識。它并不與被培養(yǎng)者有關，也不直接來源于民間傳統(tǒng)，它是與自身相關的一個獨立的知識體系！輶輥訛比如聲樂藝術（美聲唱法），從專業(yè)教育角度，它需要德、奧、法等國的藝術歌曲，需要意大利等國的歌劇，需要古典樂派、浪漫樂派等各樣的聲樂作品，需要歐洲的歌唱技術和音樂理論，也需要整個的歐洲音樂藝術的文化史。這是它真正的文化之根，而不是受教育者，不是中國的陜北民歌、昆曲和四川清音。鋼琴藝術也一樣，它需要巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特等眾多作曲家的鋼琴作品，鋼琴奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲、復調(diào)作品和鋼琴小品及其相關音樂理論與音樂歷史等。這樣才能一方面為自己的專業(yè)技術定位，另一方面為自己的理論與文化定位，同時還為這種藝術自身的未來提供發(fā)展的機會與空間。面對“藝術音樂”的這樣一個系統(tǒng)和傳統(tǒng)，“專業(yè)性”音樂教育必須做出回應，其最好的回應方式即是繼承與發(fā)展這個自身賴以存在的文化系統(tǒng)，具體說就是必須維護（西方）“藝術音樂”的這個獨特“生態(tài)鏈”，其首要任務即是為“藝術”這一核心目標而培養(yǎng)各種生產(chǎn)者：作曲家、演奏（唱）家和理論家。這或許是以“音樂的教育”為目標和策略的“專業(yè)性”音樂教育“自身”和“時代”的深層理由。

（二）從教育角度看“專業(yè)性”音樂教育

但是，上述理由是否可以成為當今“專業(yè)性”音樂教育的充足理由呢？下面從教育角度出發(fā)，再予討論。一個難以回避的問題是：從教育出發(fā)，“專業(yè)性”教育與非專業(yè)性教育在深層的“育人”問題上是否可以并論？就教育言，只要是教育，無論古今，它基礎面是“育”，即內(nèi)含“人”的教與養(yǎng)。“專業(yè)性”音樂教育亦為教育，自然亦有此基本面。既然如此，“專業(yè)性”音樂教育中亦當有“通過音樂的教育”便不言而喻了。盡管我們并不否認“專業(yè)性”音樂教育中獨特的職業(yè)性傾向，但如果“專業(yè)”教育僅存狹隘的職業(yè)性那就有缺憾了。當然，因其特殊性“，專業(yè)性”音樂教育可以有兩個目標：一、專業(yè)的目標，即以“藝術”為“專業(yè)”的自身建設與發(fā)展目標；二、教育的目標，即人的發(fā)展與完善目標。這里“物”（技藝與作品等）的指標與“人”（人格與精神）的指標，可以也應該在教育的終極目標上實現(xiàn)其一統(tǒng)。

1.教育：以“人”為目的。在“人”存在意義上，歸根結底“，人”是目的，其他都是手段，教育也是手段。如果“人”是目的，那么教育本身就有一個如何使人成為“人”的具體目標，專業(yè)教育亦然。我國古代，古人將音樂視為人成長道路的必然路徑?！墩撜Z》云：“興于詩，立于禮，成于樂?！痹凇暗隆焙汀八嚒眱蓚€方面，教育強調(diào)“德成而上，藝成而下”。（《禮記•樂記》）所以，周代的樂師對優(yōu)秀人才的判定擁有發(fā)言權。（《禮記•王制》云：“大樂正論造士之秀者，以告于王。”）至于教育的目標，古代之經(jīng)典《禮記》有明確規(guī)定，并以“三綱領”與“八條目”形式對“大學之道”作了精辟闡述，揭示了教育的本質(zhì)，同時亦談及目標、手段與過程之關系?！抖Y記•大學》篇云：大學之道，在明明德，在親民，在止于至善。物格而后知至，知至而后意誠，意誠而后心正，心正而后身修，身修而后家齊，家齊而后國治，國治而后天下平。第一段三條綱領講教育目標，定位于價值層面，指向人文性質(zhì)?！懊髅鞯隆?，鄭玄注“謂顯明其至徳也”“；在親民”，朱熹以為“親”應作“新”解，即“新民”，教育使人成為德性意義上的“新人”；而“在止于至善”，則是教育的終極目標。接著，《大學》篇又用一實例為此作了注解：“為人君止于仁，為人臣止于敬，為人子止于孝，為人父止于慈，與國人交止于信?！睂湃藖碚f，仁、敬、孝、慈、信，就是“人性”在人倫關系上的反映，也即教育終極目標“至善”的具體化。很明顯，“至善”不是“工具性”，而是“人文性”的?！按髮W”，教育的終極價值在于此！第二段解釋達到教育目標的手段、過程及其與目標的內(nèi)在關系。教育過程共“八個”階段（即所謂“八條目”），分三大過程。第一、第二階段“格物”、“致知”，為教育之一程?！案瘛保庞枴岸纫病?、“量也”、“正也”等；“格物”，即達至外界，人與物交通，推究事物之理?！爸轮薄埃褐隆?，古訓“至也”、“到也”。只有通過“格物”，即推究、認識外物，人才能感知外部世界并獲得知識，即今天所謂的“學習”。第三、第四、第五階段“誠意”“、正心”“、修身”，為教育之二程。至此，教育內(nèi)轉，指向?qū)W習者內(nèi)心，亦即面對自己的內(nèi)心世界。經(jīng)前一程學習而具有知識和判斷力后，轉而運用這些知識和判斷力去認識自己的內(nèi)心世界，這里的重大提示是：知識學習的意義與價值，并非僅僅是認識和改造外部的自然世界，而必須去完成人對自身的剖析與把握。“誠意”是端正態(tài)度，“正心”是剔除雜念，“修身”是從“肉體”到“精神”的境界提升，即解決如何面對個人的意識、思想與欲望等問題。通過對內(nèi)心的省察與拷問，使其對自己有更深的了解，有更高的覺悟與境界，并使其能與自己內(nèi)心和諧相處。第六、第七、第八階段“齊家”“、治國”、“平天下”，為教育之三程。將自己的學習、知識與境界推己及人，從家庭、到侯國、天下，逐步外推。此時，在上一程中解決了“人心”、個人內(nèi)部世界的問題后，再來解決外部社會的問題，從而實現(xiàn)了教育價值與社會理想的融合與統(tǒng)一。由于此時已能“明理”，內(nèi)心也已“澄明”，有了一顆“道德心”，即能進一步明了自己應該做什么和應該怎么做，故便可將個人的“至善”外推而用于從“齊家”到“平天下”的社會行為之中。此即所謂“內(nèi)圣外王”之過程，這即教育的真正成功。其成功之處在于：人既有了“至善”的目標，同時亦有了覺悟與境界。有了它，教育與人生和社會就可以統(tǒng)一起來，從而使教育通過人最終影響社會。我國傳統(tǒng)教育內(nèi)涵甚為豐厚，至少給我們提供三點啟示：其一，教育是一極為漫長的過程，各個階段都有具體目標，并終其一生，可說就是“活到老學到老”。其二，教育具有多重內(nèi)涵，有知識學習的目標，有端正自己情感和行為的目標，還有淬煉自己意志的目標，是知、情、意的一致。其三，教育是外在知識、內(nèi)在修養(yǎng)和社會服務三者的統(tǒng)一。教育以“止于至善”為目標，充滿責任，個人不僅有學習的道德責任，也有修身的道德責任，還有對待家庭的道德責任，往后還有社會實踐中的道德責任，隨著年齡增長，道德意志隨之增長，并將“天下為己任”的道德目標貫穿于一生之中。輷訛輥《大學》清晰地表達了教育內(nèi)涵的多樣性目標，除知識性目標外，還有道德性目標和社會性目標。反觀今天我國的“教育”，重點只在知識性目標，即只是停留在古代教育“八階段”中“格物”、“致知”的前教育階段，還是一個尚未完成的教育。輮訛輦由此看“專業(yè)性”音樂教育中的“音樂的教育”目標，也可知它其實只是教育的初級目標（知識與技藝）。如果教育只針對“專業(yè)技能與知識”，而沒有完成以“人”為目的的教育，在我國古人看來，就是不完整的、尚未完成的教育。由此可見“，專業(yè)性”音樂教育，同樣需要有“人”的教育的內(nèi)容，“至善”的終極目標。這是《大學》給我們講明的道理。

第2篇：音樂專業(yè)論文范文

關鍵詞：音樂專業(yè)舞蹈教學藝術實踐

舞蹈作為一門獨立的學科，在音樂教育專業(yè)中起著非常重要的作用，也是音樂教育專業(yè)的必修課程，其目標是培養(yǎng)具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師，為開展第二課堂奠定堅實的專業(yè)基礎。筆者院校音樂系舞蹈教師根據(jù)學生的具體情況，編寫制訂出了音樂專業(yè)舞蹈教學大綱和教學計劃，參照北京舞蹈學院教材，從實際出發(fā)，將芭蕾基礎訓練、古典舞身韻、民族民間舞組合訓練及編舞知識作為教學內(nèi)容，耐心細致地組織教學，循序漸進、不斷提高。以口傳身授與主體參與相結合，示范與模仿相結合，講解與探討相結合，建立起“教”與“學”的雙邊活動，提高學生的表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力。

一、根據(jù)學生狀況安排教學計劃

音樂教育專業(yè)的生源一般分為兩部分：一部分學生來源于中等師范音樂專業(yè)和幼師專業(yè)的畢業(yè)生，入校前接觸過舞蹈課，雖基礎較差，但對舞蹈有一些了解；還有一部分學生來源于普通高中的畢業(yè)生，入校前從未接觸過舞蹈，面對沒有專業(yè)基礎的學生，就要從最基本的訓練開始。

第一學年教學重點：芭蕾基礎訓練和中國古典舞基礎訓練。針對學生現(xiàn)狀，選擇一些基礎的、技術難度適中的、動作多樣的組合練習，如：站立的姿態(tài)、手臂的舒展度、腰的柔軟度、腿的外開度以及與呼吸的配合等組合練習，使學生身體素質(zhì)、柔韌性、軟開度和動作的協(xié)調(diào)性、靈活性、控制能力等方面得到開發(fā)和提高。

第二三學年以中國漢族民間舞和少數(shù)民族民間舞為教學重點。選取舞蹈素材典型、舞蹈風格突出的組合進行教學，首先講解民族舞蹈的基本知識，然后進行舞蹈組合的學習，使學生正確理解各民族風土人情，準確把握民族民間舞蹈的風格特點，進行動作元素的學習和組合訓練，豐富舞蹈語匯，提高學生的表演能力。

第四學年以舞蹈編導和作品欣賞為教學重點，以藝術實踐為指導方向，以編舞能力為培養(yǎng)目的，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。

二、改革教學內(nèi)容注重組合學習

音樂專業(yè)舞蹈課程的教學，要改變以往長期以基礎訓練的技能技巧動作為主，而以民族民間舞蹈表演性組合為輔的狀況，實踐證明，這些基礎技能技巧動作和學生的實際要求差距太遠，在有限的課時內(nèi)是完不成這些基礎技能技巧訓練的，更何況我們培養(yǎng)的又不是專業(yè)演員，而是中小學音樂教師。因此，音樂專業(yè)舞蹈課程應以各民族民間舞蹈組合、藝術實踐和舞蹈編導為主要內(nèi)容，構建符合中小學音樂教育發(fā)展的教學課程結構。在舞蹈組合的學習中要注重綜合性組合和表演性組合的學習：綜合性組合是將若干單一基本動作或單項小組合，通過具有藝術表現(xiàn)的連接方法，組合成連貫性，多項統(tǒng)一的完整動作，并通過動作的分解和整體示范，對學生進行分組和整體訓練，如：藏族的“顫踏動律”“尤子巴母”“庫瑪拉”綜合訓練組合、蒙古族的“肩部訓練”“硬腕訓練”“馬步訓練”綜合組合、膠州秧歌的“正丁字擰步訓練”“推扇訓練”綜合組合等等。通過綜合訓練組合的學習，提高了學生各部位的靈活度，加強了四肢的密切配合，使舞蹈動作更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一；表演性組合是根據(jù)一段樂曲或歌曲的意境及氛圍設計動作連接成的組合。訓練學生時，要以樂曲或歌曲所蘊含的特有意境和與這種意境相吻合的某種美的景象，來引導和啟發(fā)學生去完成動作組合。如：東北秧歌的“小看戲”組合、云南花燈的“春到茶山”組合等都富有很強的表演性。通過學習，使學生很好地掌握東北秧歌“穩(wěn)中浪、浪中艮、艮中俏”的風格，掌握云南花燈“無崴不成燈”的特點。又如維吾爾族的“繡花帽”“齊克提麥”和“摘葡萄”組合，要求學生的身體各部位動作同眼神密切配合，動中有靜，靜中有動，傳情達意，從頭、頸、肩、腰、臀到腳趾都有動作，昂頭挺胸、立腰拔背是維吾爾族舞蹈的基本特點，通過動與靜的結合、大與小的對比，流動性繞腕、搖身點顫、旋轉閃腰、動脖子等裝飾性動作的點綴，形成了熱情、豪放、穩(wěn)重、細膩的風格韻味。教學實踐證明，通過表演性組合的學習，可有效地提高學生在表演中手、眼、身、法、步的協(xié)調(diào)配合，同時還可激發(fā)學生學習舞蹈的欲望，增強他們自覺投入意識，從而提高教學效果。

三、根據(jù)培養(yǎng)目標加強教學能力

音樂專業(yè)舞蹈教學目標是培養(yǎng)合格的具有舞蹈教學能力的音樂教育工作者，滿足中小學校對舞蹈教育的需求，這和培養(yǎng)演員既有性質(zhì)上的不同，又有要求方面的差異。因而，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統(tǒng)一為終極目標，通過舞蹈教學使學生不僅學到舞蹈基礎知識和基本技能，而且提高了學生對舞蹈課程目的、意義、教育功能以及價值的認識，使學生樹立熱愛教育事業(yè)，牢固專業(yè)思想，從而增強音樂專業(yè)意識和獻身教育事業(yè)的自覺性和積極性。教學能力是一種綜合素質(zhì)與能力的體現(xiàn)，在教學過程中，教師要圍繞學生的思維與肢體活動，根據(jù)學生身心發(fā)展的規(guī)律，來分析學生不同的個性特點，采取不同的教學方法，用心靈和情感去感悟?qū)W生，啟發(fā)學生理解掌握各項理論知識和技能技巧，促進學生全面發(fā)展。大學生學習自覺性強，精力易集中，理解記憶能力強，這些是訓練中的有利因素，要發(fā)揮他們的優(yōu)勢，盡快掌握動作要點和教學方法，熟練組合的連接，培養(yǎng)傳授知識的能力。如：學習了藏族舞的“屈伸動律”綜合訓練組合后，讓學生將組合中的三步一靠動作，分解開進行講述并示范，先講上身的體態(tài)、步伐中“屈”與“伸”的連接，最后講手臂與體態(tài)、步伐的協(xié)調(diào)配合，并反復示范——練習——再示范——再練習，使動作逐漸完美化。又如：在講解維吾爾族繞腕動作時，當學生學會“繞腕”這一基本動作后，啟發(fā)引導他們發(fā)展動作、延伸想象，進行時間、空間、節(jié)奏、力度等變化創(chuàng)作，產(chǎn)生出比教學更新穎、更獨特的繞腕動作，如三位繞腕、雙攤手繞腕、右手左側上方繞腕、左手右側上方繞腕、轉身四位繞腕等等，可讓一組學生表演，另一組學生將即興創(chuàng)作出的動作進行評議總結，與示范的“繞腕”動作進行對比、分析、探討、改進，培養(yǎng)學生提出問題、分析問題和解決問題的能力。同時，還要教育學生明確作為一名未來教師，在傳授知識和轉化知識的過程中，不但要具備豐富的科學文化知識和專業(yè)技巧的表現(xiàn)能力，還要研究教育學、心理學、生理學等，不僅要具備組織能力、創(chuàng)編能力，而且還要具備提問能力、示范能力和語言表達能力。

四、重視藝術實踐提高編舞能力

課堂教學不僅要強調(diào)動作技能的實踐練習，更要注重培養(yǎng)學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，將關注的焦點投放到實踐的情景中，營造豐富多樣、生動有趣的實踐活動。筆者所在院系成立了藝術團舞蹈隊，為學生提供表演的平臺。通過排練和演出，讓學生初步認識了形成少數(shù)民族民間舞蹈特點的地域、氣候和風土人情等原因，加強學生對民族民間舞蹈的了解和熱愛，提高綜合審美能力，使學生多角度、多渠道地領略到了舞蹈藝術的魅力。如在排練藏族舞蹈《高原春風》時，就從藏民族的服飾、生活習俗講起，了解藏族人民的生活環(huán)境、歷史傳統(tǒng)、、舞蹈創(chuàng)作的感情來源等。作品將“踢踏”“旋子”“鍋莊”融合在一起，豐富的舞蹈語匯，一幕幕生活場景在舞蹈中栩栩如生，每一次隊形變換，仿佛如詩的畫面，涌現(xiàn)出水草風美，牛肥馬壯，在高原春風吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福傳播到千家萬戶。又如排練回族舞蹈《蓋碗情思》時，從編舞的角度給學生講起。該舞的編導從傳統(tǒng)的回族舞蹈及其日常生活習俗中，精心揣摩、提煉、發(fā)展、創(chuàng)造了舞蹈語匯和體態(tài)造型，大膽運用了現(xiàn)代舞的編舞手法，把傳統(tǒng)的回族舞蹈和現(xiàn)代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一個新的起點。舞蹈通過清新、優(yōu)美的造型成功地塑造了一群勤勞智慧、熱情好客的當代回族婦女的舞蹈形象。手捧香甜的蓋碗茶，挺胸、半立腳尖、碎搖頭，臺步的移動及白蓋頭飄舞的動感運用，舞臺上大幅度的穿梭調(diào)度，豐富的舞蹈語匯，多層次的結構變化，加上優(yōu)美動聽的音樂旋律，使舞蹈產(chǎn)生了強烈的藝術感染力。就這樣一邊排練一邊講解，使學生受益匪淺，在多次演出中得到了鍛煉和提高。

對于音樂專業(yè)的學生來說，編舞能力的訓練也是非常必要的?？蛇x擇一段音樂，讓學生發(fā)揮豐富的想象力，構思編排，以兩個八拍節(jié)奏為基礎，不斷發(fā)展，表達一定的思想情感。也可選擇一首歌曲，啟發(fā)學生根據(jù)歌詞內(nèi)容構思編創(chuàng)，再給予指導糾正，并讓學生相互觀摩學習，取長補短，逐步提高編舞能力。還可以用多媒體教學，欣賞優(yōu)秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使學生在享受藝術美的同時，對舞蹈作品的動作造型、隊型流動、演員表情變化以及風格特點進行分析、研究和學習。最后把課堂教學、考試內(nèi)容、舞蹈表演及學生創(chuàng)編的節(jié)目錄制下來，讓學生對自己的舞蹈動作、表演能力和創(chuàng)編節(jié)目進行評價，找出差距和不足，增強訓練效果，提高編舞能力。

舞蹈藝術是一門綜合藝術，既占有空間又占有時間，是集美術、音樂、表演、服飾、文化、歷史、地域文化等于一身的綜合藝術。在音樂教學中，要在教會學生從不同角度、不同方位更深層次學習舞蹈的同時，也要教會他們了解多種藝術，了解舞蹈以外更豐富的民族文化知識，提高學生的綜合素質(zhì)。

參考文獻：

[1]潘志濤.中國民間舞教材與教法[M].上海：上海音樂出版社2001

[2]黃明珠.論高師音樂專業(yè)學生舞蹈教學能力的培養(yǎng)[J].舞蹈1997（4）51

第3篇：音樂專業(yè)論文范文

發(fā)現(xiàn)：①論文題目不準確；②選題不具有一定的理論意義和實用價值；③選題難易不合適，以上三項都是音樂專業(yè)畢業(yè)論文寫作中選題是經(jīng)常會出現(xiàn)的問題。針對以上問題，建議，大家做做選題時不妨從以下角度出發(fā)，或許會有不一樣的結果。

1.音樂專業(yè)畢業(yè)論文的選題可以根據(jù)自己的實際情況，結合自己的專業(yè)所長，選擇適宜自己完成的論題。

2. 音樂專業(yè)畢業(yè)論文的選題一定要具有一定的理論意義和實用價值。符合本學科的理論發(fā)展解決學科建設、科學發(fā)展的理論或方法問題，要有一定的科學意義

3. 音樂專業(yè)畢業(yè)論文的選題一定要難易適度、大小適中如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學生在短期內(nèi)完成

4. 音樂專業(yè)畢業(yè)論文的選題在確定過程中，既要考慮論題的創(chuàng)新性、嚴謹性還要考慮論題完成的可行性。

下面為大家推薦幾個音樂專業(yè)畢業(yè)論文的題目，希望對大家有所幫助。

1. 淺談鋼琴教學中如何培養(yǎng)學生的演奏能力

2. 作曲技術理論與音樂表演理論研究

3. 試論鋼琴表演藝術中的共性與個性關系

4. 通俗音樂現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢研

5. 論鋼琴演奏中的放松問題

6. 外國音樂及中外音樂文化比較研究

第4篇：音樂專業(yè)論文范文

教學方案的設計第一步就是要結合相關教學內(nèi)容的特點，認清教學對象，分析教學對象的特點，認識其能力與不足。中職學校的學生一般學習能力不強，知識結構單一，只有初中學歷，有些中職學校的學生家庭條件不是很好，從小接觸音樂的機會，也許就是平時上的哪幾節(jié)音樂課，還有就是可能追星時學唱的那幾首流行歌曲，估計也就僅此而已，所以說，他們可能的音樂基礎，尤其是樂理知識知之甚少。

二、教學具體任務和目標的樹立

中等職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂教學需要達到的目標就是培養(yǎng)學生的唱、彈唱、編創(chuàng)能力。其中“唱”是第一個階段，學前教育專業(yè)中音樂教學要求培養(yǎng)出能夠隨時隨地能唱出多首風格各異的童謠或是兒童歌曲，同時要具備教幼兒唱這些歌曲的能力;進入下一個階段后，就是“彈唱”，要求學生能夠一邊彈琴一邊教兒童唱歌，這是學前教育專業(yè)學生必須掌握的重要能力之一，邊彈邊唱是最實用的技能之一，培養(yǎng)這方面的能力尤為重要;最后一個階段，則是“編創(chuàng)”，要求在與兒童的長期學習接觸中，學生能夠明銳的觀察出兒童的特點和實際情況，編創(chuàng)出適合兒童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情況下，在校期間，學生很難掌握此項能力，比較努力和有天賦的學生也只能掌握一些理論知識，對于實際編創(chuàng)，難度可能很大。

三、教學方式方法的思考

這個專業(yè)的學生出了校門以后，可能也是一名教師，現(xiàn)在中職學校對他們采用的教學方法可能是他們以后模仿的依據(jù)和基礎，所以學校在選擇教學方法的時候，多采用一些針對兒童的、活潑的，容易引發(fā)興趣的。第一種，發(fā)散聯(lián)想。在看完有關短片、照片后，教師進行有關背景介紹，再讓學生去聽相關音樂，通過背景介紹，讓學生充分體驗音樂中的情感和作者的心聲，完成學生對作者勾畫的畫面的想象。這種先有感性認識和背景情況的了解，再通過聆聽想象作曲者勾勒的美好畫面的方式方法比老師介紹曲子內(nèi)容后，放音樂，更能讓學生對作品有新的領悟，提起學生的興趣，最后可以結合情況，提出一些問題，啟發(fā)學生發(fā)散思維。第二種，作游戲。例如，課堂上，以五聲階中任意一個單音節(jié)開始，即興接唱，看誰唱的快，接的多，需要學生平時的積累，如果以do開始，請學生接唱，大家紛紛接唱，一會就能唱出幾首歌來，有效活躍的課堂氣氛，逐步引導學生興趣，拓展學生思維聯(lián)想。加強學生對歌曲的記憶能力，相互啟發(fā)思路拓展視野和知識面。游戲是很自然的活動，學生將逐步區(qū)分正常呼吸和唱歌時呼吸的不同，魯索說過，“掌握了呼吸，就是學會唱歌的一半”。逐漸培養(yǎng)學生唱歌的自然性。第三種，肢體表示。該專業(yè)的學生中一定存在音樂樂感不強的人，如果不斷的讓他們聽完了唱，唱完了記，就是將記完的又忘，形成這樣一個怪圈。同時這種枯燥乏味的學習方法將挫敗他們的學習興趣。利用手勢表示五聲音階，例如，sol是掌心面對前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通過聽覺和視覺的配合，有效提高了學生學習興趣，提高了他們的應急性和掌握音準。第四種，實踐教學。理論聯(lián)系實際，再高尚的理論不能應用于實際，只是紙上談兵，不斷創(chuàng)造機會將學生從學校帶到幼兒園里，接觸兒童，提升他們對幼師行業(yè)的認知度，一方面，他們可以將平時學校書本上寫的，老師課堂上教的知識好好應用到怎樣做好一個合格的幼兒園幼師上來。另一方面，現(xiàn)在極大匱乏專業(yè)幼師人才的幼兒園也需要有一些新鮮的血液，創(chuàng)新的思路補充進來。實際上這種教學方法實現(xiàn)了中職學校與幼兒園的雙贏，實現(xiàn)了中職學生與幼兒園幼兒的雙贏。第五種，主動教學?，F(xiàn)在的學習一般都是被動的、填鴨式的教學，學期結束后，一張試卷測試學生的學習效果。社會發(fā)展到現(xiàn)在，我們急需采用一種新的教學方法———主動學習。通過進一步編排課本中的知識，將其設計成一系列的問題，啟發(fā)式的推進課程的進行。提起學生的學習積極性，變被動學習為主動學習。

四、結語

第5篇：音樂專業(yè)論文范文

關鍵詞：音樂專業(yè)；人文素質(zhì)；培養(yǎng)

一、全面借鑒文史哲學科的精華

教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認識的堆積?，F(xiàn)代音樂教育和傳統(tǒng)音樂技能訓練的本質(zhì)區(qū)別，也許就在于后者是傳授某種技藝，而前者則是要讓受教育者掌握技能的同時，還須養(yǎng)成某種精神品質(zhì)，積蓄可供一生持續(xù)發(fā)展的精神資源。沐浴著現(xiàn)代教育理念的陽光，越來越多的中國高校日漸重

視對學生健全人格、文化底蘊的陪養(yǎng)，最常見的形式是以講座、選修課、文化素質(zhì)課等為載體開展人文精神教育。如果專業(yè)課教師如果能在日常教學中自覺地、持久地融入人文教育內(nèi)容，不斷探索專業(yè)教育與人文教育的最佳結合，教育的效率與效果將會更顯著。

人文教育雖然涉及人類文化的方方面面，人類文明的全部精華都可以拿來做人文教育的素材，但總體而論，文史哲學科是開展人文教育的基礎學科和核心學科，它們構成了人類的精神價值和精神表現(xiàn)?！秶H教育百科全書》對此給出了很恰當?shù)恼摀?jù)：“人文學科研究人類活動的歷史并觀察被人類經(jīng)

驗和想象所塑造的對象。哲學的研究，文學和歷史學的解釋，對藝術、音樂及戲曲的批判，都探討了人類精神的限度、深度及能力?！泵绹Y深華裔學者杜維明教授則認為：“文學的真實情感、歷史的集體記憶、哲學的睿智和宗教的終極關懷都是緊扣人的存在、人的生存條件和意義等方面展開的學術領域?！?/p>

哲學揭示問題的深刻性，文學刻畫人物的尖刻性，歷史紀錄事實的無情性，無疑會震撼青年學子的心靈，升華其人格與品位，推動其逐漸養(yǎng)成批判精神和思辨意識。從這個意義上說，全面借鑒文史哲學科的精華為音樂教育所用，不僅是人文教育的優(yōu)質(zhì)資源，而且對學生學好專業(yè)課也有助益。

二、找準“聯(lián)動”的切入點

高校學生經(jīng)過基礎教育階段的知識積累，已經(jīng)有了初步的美學、文學、史學等常識，掌握了一定的學習方法、思考方法，這是音樂專業(yè)課上借助文史哲學科開展人文教育的受眾基礎。也就是說，無需為學生是否接受或者有無能力接受這種教育而擔心，作為教師，首先要思考的是如何在兩者之間搭建溝通、建立聯(lián)動。

1.以歷史為切入點

經(jīng)典的音樂作品都有其誕生的歷史背景，都有其時代意義和歷史影響，以及在不同時代的不同命運，這些知識的介紹有助于提高學生的學習興趣，也有助于培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)。

例如，在介紹《馬賽曲》這一作品時，可以以1789 年爆發(fā)的法國大革命為導入。這場轟轟烈烈的革命廢除了封建制度，了《人權宣言》，強調(diào)自由、平等等理念。馬賽曲的作者魯熱·德·利爾，當時是斯特拉斯堡市衛(wèi)部隊的工兵上尉，受著名愛國人士、斯特拉斯堡市市長迪特里希一家的鼓勵，激情的他一口氣寫下歌詞，譜上曲子，叫來幾位音樂發(fā)燒友，就在市長家里由市長的長女伴奏，德·利爾激昂地演唱。激昂的音樂感染得在場的每一位都淚流滿面，老老少少哭擁在一起。他們歡呼：祖國的贊歌找到了！但這首歌曲起初并沒有收到更多人的重視。后來普魯士奧地利聯(lián)軍攻入法國，并揚言如果法國國王和王室受到侵犯，就要對巴黎進行“軍事懲罰并全部毀滅，處死暴徒以懲其罪行”。這個宣言激怒了法國各地的革命力量，馬賽市迅即組織起一支500 人的結盟軍向首都巴黎進發(fā)。在一個叫米勒的大學生的號召下，馬賽結盟軍一路高歌這首歌曲開赴巴黎，并向沿途民眾大量散發(fā)了印有此歌的傳單。很快，這首歌曲廣為傳唱，并被定名為《馬賽曲》，以后又被確定為法國國歌。這樣的導入讓同學們聽的津津有味。

2.以文學為切入點

2000 年10 月，在18 歲的中國青年李云迪奪得代表世界鋼琴最高水平的肖邦國際鋼琴大賽冠軍那一刻，面對波蘭國家電視臺記者“做為東方人，你怎么能如此透徹地理解肖邦”的提問，李云迪的回答是：“人類的情感是共同的。肖邦的作品浪漫、富有詩意，而中國有著悠久的歷史和文化，特別是詩歌文化，這些都與肖邦是相通的。

”文學是以語言文字為表達方式的象征藝術，音樂與文學的天然血緣關系是舉世公認的，歌詞、唱詞其實就是文學作品的一種，文學修養(yǎng)的高低更直接決定著音樂人對音樂作品領悟的深度與層次，唐詩、宋詞乃至古今中外一切優(yōu)秀的詩歌、散文、小說都很有助于對音樂精神的表達與理解，體現(xiàn)真善美之真諦，展示激情與智慧之奧妙，在潛移默化中完成對學生的人文意識教育。

3.以地理為切入點

諸多音樂作品都帶有鮮明的地域色彩，結合地理知識分析其地域色彩的特征與形成，不僅能夠講得透徹、講得生動，還可讓學生增加熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)的感情，擴充見聞，拓展眼界，可謂一舉多得。

4.以姊妹藝術為紐帶

藝術通常分為文學、音樂、繪畫、戲劇、電影、舞蹈、攝影、雕塑、建筑，以及中國獨有的書法、篆刻等門類。多向姊妹藝術學習，常向姊妹藝術尋求靈感，會讓音樂教育、人文教育永葆激情與魅力。這里還以《馬賽曲》為例，在法國巴黎著名的凱旋門建筑上有一組雕塑也名為《馬賽曲》，該作品與歌曲《馬賽曲》幾乎同樣著名，這其中有蘊藏著什么樣的聯(lián)系與典故呢？一番介紹也能較好地吸引學生，把教學推向深入。

三、突出審美能力的培養(yǎng)和藝術修養(yǎng)的提高

教育家陶行知強調(diào)“生活即教育”，藝術家羅丹認為“生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。音樂專業(yè)要培養(yǎng)出高素質(zhì)的學生，就必須以生活為源泉，以經(jīng)典作品為紐帶，突出對學生審美能力的培養(yǎng)和藝術修養(yǎng)的提高。

1.精心規(guī)劃音樂欣賞等教學環(huán)節(jié)

音樂主要通過感染、熏陶等途徑影響受眾的心靈，使欣賞者獲得美的體驗、美的滋潤。音樂欣賞是整個音樂教育中的重中之重，既是訓練學生音樂能力的重要手段，也是對學生開展審美教育，提高其審美能力和藝術修養(yǎng)的最直接、最有效方式。為了更好地發(fā)揮音樂欣賞的育人功能，要精心規(guī)劃、統(tǒng)籌安排這一教學環(huán)節(jié)，改進教學手段，豐富教學內(nèi)容，優(yōu)化教學評估，摒棄以教師為主而輕視學生感受、重技術分析而輕藝術體味、照本宣科等傳統(tǒng)做法，代之以開放式的、互動式的符合學生心理特點、接受習慣、興趣所在的新型教學手段，既要給學生“聽得懂音樂的耳朵”，更要給學生“能夠感受音樂的心靈”。

2.構建審美大課堂

音樂與人的生活情趣、審美情趣、言行、人際關系以及社會生活、文化習俗等關聯(lián)密切，是社會大循環(huán)中的一環(huán)。評價高校人才培養(yǎng)質(zhì)量的高低，不在于學生考試的分數(shù)，也不在于學校、老師、學生的自我評價，而是最終要由人才市場的反饋投下決定性的一票，所以，閉門造車并不能培養(yǎng)出高素質(zhì)的學生，而是要開門辦學，構建審美大課堂，借助盡可能豐富、盡可能多樣的美育資源，全面提升學生的人文素質(zhì)，使之內(nèi)化成能力，升華為核心競爭力。

3.優(yōu)化與加強藝術實踐課

藝術實踐課是音樂類專業(yè)的必修課，這門課程是評估教學效果的試金石，是學生接觸實際、學以致用的踏板，可謂非常重要。眼下的現(xiàn)實是，不同院?；虿煌處煂λ囆g實踐課的重視程度大不相同，教學效果參差不齊，其間值得優(yōu)化與改進之處頗多。為此，在教學實踐中，首先要在主觀上重視藝術實踐課程，將之視為課堂教學的延展，認真規(guī)劃教學計劃、教學內(nèi)容，千方百計爭取資金、場地等條件的支持，用規(guī)范科學、與現(xiàn)實無縫對接的藝術實踐課為學生打開能力之門、就業(yè)之門、成功之門。

第6篇：音樂專業(yè)論文范文

>> 流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用 流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用探究 論流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用與改進 將多元化流行音樂元素引入職業(yè)院校視唱練耳教學課程的分析 高師音樂表演專業(yè)的視唱練耳教學 論音樂教育專業(yè)視唱練耳課程教學的創(chuàng)新策略 音樂教育中視唱練耳教學的研究 中職階段音樂專業(yè)視唱練耳教學的現(xiàn)狀及對策研究 視唱練耳教學中“內(nèi)心音樂聽覺”的培養(yǎng)策略研究 視唱練耳教學中學生音樂能力的培養(yǎng)研究 淺探高職音樂教育專業(yè)視唱練耳教學中的視唱訓練 舞蹈專業(yè)視唱練耳課程的特殊性及應對策略 師范音樂專業(yè)視唱練耳教材應用現(xiàn)狀研究 也談高職音樂專業(yè)《視唱練耳》課程教學 高師音樂專業(yè)視唱練耳教學初探 論戲曲音樂專業(yè)視唱練耳課程教學 高師音樂教育專業(yè)視唱練耳教學淺析 音樂學專業(yè)視唱練耳教學改革初探 與音樂專業(yè)考生談視唱練耳的學習 淺談音樂高考專業(yè)中視唱練耳的訓練 常見問題解答 當前所在位置：l.

［3］楊林.流行音樂專業(yè)方向視唱練耳課的特殊問題及教學設想（碩士論文）.武漢音樂學院.中國優(yōu)秀碩士論文全文數(shù)據(jù)庫，2007：16-18.

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［8］王欣昕.流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用（碩士論文）.東北師范大學.中國優(yōu)秀碩士論文全文數(shù)據(jù)庫，2007：30.

第7篇：音樂專業(yè)論文范文

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版權所有人：廣東邁達威科技有限公司（暨南大學素質(zhì)教育基地）。是否收費：否。主要板塊：音樂藝術、音樂要素、音樂欣賞、音樂與生活、音樂與其他藝術、音樂的社會功能等。適用對象：音樂教育工作者、中學生、音樂愛好者。適用范圍：中學音樂備課文字資料、圖片資料、音像資料的查詢與下載。網(wǎng)站特色：該網(wǎng)站是暨南大學素質(zhì)教育基地——廣東邁達威科技有限公司根據(jù)普通高中教科書《音樂》（全一冊）開發(fā)與建設的。從橫向分類來看，網(wǎng)站內(nèi)容包括音樂藝術、音樂要素、音樂與生活、音樂與其他藝術、音樂的社會功能。從縱向結構來看，網(wǎng)站內(nèi)容包括單元、州別、中國分類、外國流派、人物、作品。可以說該網(wǎng)站是一本全面的網(wǎng)上高中音樂教科書。該網(wǎng)站圖文并茂、音像兼?zhèn)洌歉咧幸魳方處?、學生及其他音樂教育工作者和音樂學習者可以利用的音樂資源網(wǎng)站。

四、音樂教育研究型網(wǎng)站

（一）中國奧爾夫音樂教育網(wǎng)

網(wǎng)絡實名：中國奧爾夫音樂教育網(wǎng)，網(wǎng)址：http：//

版權所有人：中國音協(xié)奧爾夫?qū)I(yè)委員會。是否收費：否。主要板塊：關于奧爾夫、奧爾夫動態(tài)、會刊、招生訊息、李妲娜文集、劉沛文集、論文集萃、譯文天地、教材教具、奧爾夫中國認證、奧爾夫之家等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：奧爾夫音樂教育體系的相關研究資料查詢和下載。網(wǎng)站特色：該網(wǎng)站是由中國音樂家協(xié)會奧爾夫?qū)I(yè)委員會創(chuàng)辦的奧爾夫音樂教育專門網(wǎng)站。該網(wǎng)站為音樂教師和音樂教育研究人員提供奧爾夫音樂教育的體系概念、最新動態(tài)、委員會會刊、教學案例、培訓信息、專家文集、論文集萃、譯文薈萃、教材教具等資料，還提供奧爾夫音樂教育中國認證和奧爾夫?qū)I(yè)委員會會員注冊等服務。該網(wǎng)站是一個由音樂教育專業(yè)機構創(chuàng)辦、以奧爾夫音樂教育為主題、以學術資源和服務為內(nèi)容、以音樂教育工作者為對象的音樂教育研究型網(wǎng)站。

（二）郭聲健藝術教育網(wǎng)

網(wǎng)絡實名：郭聲健藝術教育網(wǎng)，網(wǎng)址：http：//sj—

版權所有人：郭聲健。是否收費：否。主要板塊：藝教動態(tài)、課題研究、論文寫作、學位論文、論文集萃、教學點評、教案精選、藝術啟蒙、新書推薦、投稿專線等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：音樂教育課題研究方法學習，音樂教育論文寫作及音樂教育學位論文寫作方法的學習和參考，音樂教育論文瀏覽，音樂教案交流與研究，音樂啟蒙教育研究資料瀏覽，音樂教育新書查詢等。網(wǎng)站特色：該網(wǎng)站由湖南師范大學教授、博士生導師郭聲健主辦，是一個以音樂教育研究者為主要對象的音樂教育研究型網(wǎng)站。該網(wǎng)站的資源主要有：音樂教育課題申報與研制指導、音樂教育論文寫作指導與范例、音樂教育學位論文寫作指導、音樂教學個案點評與教案精選、音樂啟蒙教育研究成果資料、音樂教育新書推薦等。該網(wǎng)站為音樂教育研究人員提供了從課題研究、論文寫作到音樂教育理論與實踐研究的一系列相關資源，其音樂教育專家主辦的背景也為其資源的科學性、客觀性、專業(yè)性提供了保障。

參考文獻：

[1]哈睿.論音樂專業(yè)網(wǎng)絡教學資源建設[J].交響·西安音樂學院學報，2005（2）

[2]倪軍.網(wǎng)絡環(huán)境下高等音樂院校文獻資源的共建與共享[J].音樂探索，2006（1）

第8篇：音樂專業(yè)論文范文

課題名稱：淺論音樂表演中的情感體驗

學生姓名：

系別：音樂系

專業(yè)：音樂學

指導教師：

年月日

一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調(diào)聲覺的聲波運動，而是通過內(nèi)在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

主要內(nèi)容：

音樂是一種表演藝術，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現(xiàn)與精神性內(nèi)涵。

3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質(zhì)——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；

2﹑找出有價值的課題；

3﹑依據(jù)論題精確尋找相關資料；

4﹑論文撰寫；

5﹑在老師的知道下進行修改；

6﹑定稿并準備論文答辯。

措施：

1﹑在圖書館和上網(wǎng)查閱相關資料文獻；

2﹑真理原有資料；

3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；

2﹑XX年12月中旬：確定選題；

3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；

4﹑XX年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿；

5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；

6﹑XX年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社

[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社

[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

開題報告參考：

談音樂論文開題報告的寫作要求及方法

摘要：開題報告是大學生畢業(yè)論文寫作中的一項重要內(nèi)容，它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據(jù)。本文將結合筆者近年來在論文指導工作中發(fā)現(xiàn)的問題，對音樂論文開題報告中主要內(nèi)容的寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發(fā)和幫助。

關鍵詞：開題報告；寫作；要求；方法

中圖分類號：H193.6文獻標志碼：A文章編號：1674-9324（2014）41-0260-03

開題報告，也叫開題申請報告（或選題設計書），它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據(jù)?？梢哉f，開題報告就是科研施工的“藍圖”，是一份周密詳細的研究提綱。目前，高校大學生在撰寫畢業(yè)論文前都需要根據(jù)自己的選題撰寫開題報告，雖然各個高校有關開題報告的形式要求不完全相同，但開題報告所包含的內(nèi)容卻大同小異。筆者在近年指導學生完成畢業(yè)論文寫作過程中，發(fā)現(xiàn)很多學生由于不清楚開題報告的具體寫作要求及方法，因此，在開題論證階段遞交的開題報告中常存在各種問題，以至于影響到畢業(yè)論文的正常寫作。本文將根據(jù)開題報告中所涉及的論文題目、選題依據(jù)、研究方法及手段、論文的框架結構、論文寫作的階段計劃等內(nèi)容，結合目前音樂專業(yè)學生撰寫開題報告中存在的問題，對開題報告寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發(fā)和幫助。

一、論文題目

論文題目就是論文的名稱，在寫作時應注意論文名稱一定要準確、簡練，即論文的名稱要把論文研究的對象、問題準確地概括出來。常存在的問題有：論文題目不準確、選題不具有一定的理論意義和實用價值、選題難易不合適。針對以上問題，建議同學們在確定論文題目時從以下幾個方面進行思考。

1.選題時應對自己的主觀條件、客觀條件有一個準確的認識，之后根據(jù)自己的實際情況，結合自己的專業(yè)所長，選擇適宜自己完成的論題。

2.論文的選題一定要符合本學科的理論發(fā)展，解決學科建設、科學發(fā)展的理論或方法問題，要有一定的科學意義；符合我國經(jīng)濟建設和社會發(fā)展的需要，解決應用性研究中的問題，才能具有一定的理論意義和實用價值。

3.論文選題一定要難易適度、大小適中。如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學生在短期內(nèi)完成，所以在確定論題的過程中，既要考慮論題的創(chuàng)新性、嚴謹性，還要考慮論題完成的可行性。

因此，準確、簡練、醒目、新穎的論文題目一定要結合自己的實際研究能力與水平，這樣才能體現(xiàn)出學科、專業(yè)特點和教學計劃中對能力知識結構的基本要求，從而實現(xiàn)畢業(yè)論文綜合訓練的目的。

二、選題依據(jù)

開題報告中選題依據(jù)主要包括：選題的來源及意義、國內(nèi)外研究狀況、本選題的研究目標、內(nèi)容創(chuàng)新點及主要參考文獻等內(nèi)容。

1.選題的來源及意義。主要是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現(xiàn)實需要方面去論述，指出現(xiàn)實當中存在這個問題，需要去研究、去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體且有針對性，不能漫無邊際地空喊口號。常存在的問題有：選題來源及意義混淆；選題的來源及意義表述不清、過于簡單；語言組織口語化嚴重，書面用語表述能力欠缺。針對以上問題，建議同學們在撰寫選題的來源及意義時參考以下方式進行寫作。如：××現(xiàn)象是當前音樂教育中較為普遍存在的一個問題，本人大學期間或?qū)嵙暺陂g對該問題有一定的認識和了解，或是對該問題比較感興趣，因此想通過畢業(yè)論文的寫作對此問題進行深入全面的分析研究，通過和指導教師溝通交流，最終確定××××為我的畢業(yè)論文題目。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的選題來源及意義。教師在鋼琴教學中對學生演奏能力及水平進行全面、正確、客觀地評價，將有助于激勵學生的學習熱情，提高學生的學習興趣，調(diào)動學生的學習積極性，強化學生的鋼琴演奏技能。因此，在教師命題的基礎上，結合自身在鋼琴學習中的感受，通過與指導教師的溝通交流最終確定《談評價在鋼琴教學中的重要性》為本人的畢業(yè)論文題目。又如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)》的選題來源及意義。視奏能力是檢驗手風琴演奏者演奏水平高低的一個重要內(nèi)容，視奏能力不僅影響手風琴演奏者的學習進度和學習興趣，還制約手風琴演奏者技術能力的提高，這也是手風琴教學中學生反映最強烈和最迫切希望得到解決的問題之一。因本人自幼學習手風琴，也對手風琴演奏有一定的認識和了解，在與指導老師共同探討交流之后，決定以手風琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)為我的畢業(yè)論文題目，同時通過分析研究手風琴演奏中視奏能力培養(yǎng)的方法，為今后自己更好地學習演奏手風琴提供技術支持。

2.國內(nèi)外研究現(xiàn)狀。一般是指與該論題相關的文獻研究，包括論著、文章中作者的主要觀點、研究的廣度、深度和已取得的成果，從中尋找有待進一步研究的問題，進而確定本論題研究的平臺（起點）、研究的特色或突破點。常存在的問題有：文獻資料收集不充分；所列著作或文章與論題聯(lián)系不緊密；語言組織缺乏概括能力，對相關文獻中的觀點表述不準確。關于國內(nèi)外研究現(xiàn)狀可參考以下方式進行表述。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的國內(nèi)外研究狀況。國內(nèi)外有關評價在教學中的研究較多。如：國內(nèi)的馬永霞著的《教育評價》一書中以教育學的一些新學科新論點為學科研究的理論依據(jù)，指出我國當前音樂教學的研究方向，提出一些學科研究和發(fā)展的建議；國外的蘇霍姆林斯基著的《教育的藝術》一書中談到，美國八年研究報告中關于教育評價的理論和方法被人們接受之后，人們普遍認為，教育評價是教育領域中的重要課題，為了使評價能夠達到預期目的，關鍵是要明確各種教育活動的目標。以上文獻資料都為本論題的研究提供了一些理論參考，雖然有關評價在教學中的研究較多，但目前尚未見到對評價在鋼琴教學中的重要性所進行的專門性研究。

3.本選題的研究目標。論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的、要解決的具體問題，即本論文寫作的目標定位。常存在的問題有：研究目標不明確；用詞不準確；目標定得過高，無法實現(xiàn)。關于論文的研究目標，寫作時一定要緊扣論題，用詞準確、精練、明了。確定論文研究目標，一方面要考慮課題本身的要求；另一方面要考率實際的寫作能力與水平。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的研究目標。通過分析、研究評價在鋼琴教學中的重要性，為自己今后從事鋼琴教學積累一定的理論基礎，并且希望本論文的研究能為從事鋼琴教學的教師們提供一些參考。

4.內(nèi)容創(chuàng)新點。論文內(nèi)容創(chuàng)新點主要是論文寫作中與相關文獻中的出發(fā)點、研究方法、研究角度等的不同之處或是在前人研究的基礎上提出自己的觀點，應該是每篇論文都有創(chuàng)新點。常存在的問題有：內(nèi)容創(chuàng)新點不明確；沒有創(chuàng)新點。關于論文的內(nèi)容創(chuàng)新點，寫作時一定要根據(jù)自己的研究內(nèi)容、研究目標、研究角度來談與他人研究的不同之處。如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)》的內(nèi)容創(chuàng)新點。本文的內(nèi)容創(chuàng)新點是結合自己在手風琴學習中的切身感受及認識，對手風琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)方法進行全面的分析研究。

5.主要參考文獻。參考文獻是論文寫作中不可或缺的組成部分。論文的作者通常在選題、實驗研究、資料整理及論文撰寫過程中，需要參閱和利用一些文獻資料，借鑒前人的研究成果，從而確定自己的研究方向和工作內(nèi)容，以便進一步深入研究才能有所創(chuàng)新。在引用參考文獻時應遵從科學性、真實性及新穎性的原則，即：所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。常存在的問題有：引用文獻數(shù)量過少；參考文獻格式不規(guī)范。按照學士學位論文撰寫規(guī)范要求，每篇論文至少有10篇、部參考文獻，而主要參考文獻應在6～8篇、部；其次，在論文中所列參考文獻應符合相關格式要求，即：所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版社信息。如：期刊類【格式】：[序號]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷號（期號）：起止頁碼。專著類【格式】：[序號]作者.書名[M].出版地：出版社，出版年份：起止頁碼。

三、研究方法及手段

論文采用的研究方法及手段主要包括：選題的研究方法、手段及實驗方案的可行性分析和已具備的實驗條件等。常存在的問題有：有些學生采用的研究方法及手段無相應的解釋說明；個別學生選用的不是論文的研究方法。如：邏輯推理法。一般情況下，論文的研究方法可從下面選定：觀察法、調(diào)查法、實驗法、經(jīng)驗總結法、個案法、比較研究法、文獻資料法等，寫作時應注意結合自己的論題對選用的研究方法做簡要解釋說明。

四、論文的框架結構

良好的結構層次可以幫助作者明晰構思、貫通文脈，同時也是寫好論文的重要保證?！把灾行颉钡膯栴}要靠結構層次來保證。強調(diào)結構的目的是為了使文章內(nèi)容緊緊圍繞主題層層展開、環(huán)環(huán)相扣，使整篇論文系統(tǒng)嚴密、渾然一體。常存在的問題主要有：標題之間條理不清，缺乏邏輯性；標題概括性不夠。一般情況下，關于論文的框架格式首先要符合邏輯規(guī)律。論文的結構形式通常有并列式、遞進式、總分式和分總式等。因為論文結構層次一般分成若干個自然段，或是用若干個小標題來論述。所以在寫作框架結構時，應注意每層的小標題均用阿拉伯數(shù)字連續(xù)編碼，一個編碼的兩個數(shù)字之間用圓點（.）分開，末位數(shù)字后面不加圓點。如：1（一級標題）；1.2（二級標題）；1.2.3（三級標題）；1.3.4.1（四級標題）；所有的編碼均左頂格書寫。每一層次一般不超過4級，最后一級如果還要分層次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要銜接自然，用語精練，完整統(tǒng)一。關于論文框架結構層次不論是采用自然段還是小標題的形式，都要注意各層次之間的緊密銜接、環(huán)環(huán)相扣、富有邏輯，達到無懈可擊。層次與層次之間還應協(xié)調(diào)一致，各部分的先后次序、篇幅的長短，都應根據(jù)邏輯順序和表現(xiàn)主題的需要當詳則詳，當略則略，符合事物或現(xiàn)象的發(fā)展規(guī)律，讓人一目了然。因此，在設計論文框架結構時一定要講究層次、精心策劃。如：論文《在樂譜上挖掘情感——談視唱中應注意的一些問題》的框架結構。

引言：

1.音高動態(tài)感。①同音進行；②級進；③跳進；④曲折進行。

2.節(jié)拍、節(jié)奏律動感。①注意樂譜中節(jié)拍的基本規(guī)律；②特殊對待樂譜中的非常規(guī)節(jié)奏；③特殊位置的音符特殊對待；④重視休止符的重要作用。

3.力度、速度的走向感與變化感。①力度的走向感與變化感；②速度的走向感與變化感。

4.音色、音量適應感。①音色適應感；②音量適應感。

綜上所述，一份寫作規(guī)范的開題報告不僅是對自己所選論題的初步研究，更是對所選論題是否具有實際寫作意義的檢驗。如果同學們在撰寫開題報告中能夠認真完成每一部分的內(nèi)容，必將會為后期論文寫作打下一個良好的基礎；其次，撰寫開題報告不僅可以使作者的寫作思路更加清晰，同時也有助于作者順利完成畢業(yè)論文的寫作。

參考文獻：

[1]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].第一版.上海音樂出版社，2004.

作者簡介：陳智慧（1971-），女，昌吉學院音樂系，講師，碩士學位，研究方向：音樂教育。

第9篇：音樂專業(yè)論文范文

“工欲善其事，必先利其器”，音樂教育研究與研究方法就是“事”與“器”的關系。因為，音樂教育研究方法既是音樂教育學科發(fā)展的前提，也是音樂教育研究得以成功的保障，其對規(guī)范和指導音樂教育領域的研究起著重要作用。音樂教育理論研究的深度和水平，特別是音樂教育理論研究的創(chuàng)新程度與所使用的研究方法有著本質(zhì)的聯(lián)系，研究方法的有效運用還會在一定程度上擴展音樂教育研究的論域。同時，研究方法還可以從一個側面反映出音樂教育的研究成果是否具有科學性、實用性和推廣性。

《中國音樂教育》(以下簡稱《中》)雜志作為國家級音樂教育期刊，在我國音樂教育研究領域具有廣泛的知名度和影響力，其刊載的學術論文既是我國音樂教育學科研究狀況的重要反映，也是音樂研究者自身學術研究能力的集中體現(xiàn)。因此本文試圖對其2007年刊發(fā)的論文在研究方法的運用方面進行元分析，以使我們獲得關于我國音樂教育領域研究方法應用現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢的重要信息，并針對研究方法在我國音樂教育研究的運用中存在的問題提出一些改進建議，以促進本領域研究方法的改進與完善，從而進一步提高我國音樂教育研究的水平。

二、研究方法與過程

1　研究方法

選取《中》2007年1至12期刊發(fā)的所有學術論文(外文翻譯除外)作為樣本，總計160篇。根據(jù)論文的題目和原文，采用內(nèi)容分析法，將160篇文章從研究方法的類型、研究領域等方面進行數(shù)據(jù)記錄，并在此基礎上進行統(tǒng)計分析，并利用Excel 2007統(tǒng)計工具對所獲數(shù)據(jù)進行整理和統(tǒng)計，以保證研究的客觀性和科學性。

2　概念界定

有關音樂教育的研究方法，按照不同的分類標準有著不同的劃分。本研究借鑒徐輝等人在《高等教育研究方法現(xiàn)狀及分析》中的歸納，將研究方法界定為“定性與思辨”和“定量與實證”兩大類。其中定性與思辨研究是指采用經(jīng)驗總結、哲學思辨、邏輯分析的方法進行的相關研究。其特點是：從材料來源看，大部分材料是采用他人研究成果或從書刊中獲取的，材料的引用與分析帶有較大的隨意性、習慣性、自發(fā)性；從研究工作空間看，絕大多數(shù)屬于“書齋式的研究”，即坐在書桌邊、在圖書館中進行的研究；從研究方式看，主要是通過個人悟思、哲學分析、文獻概括、歸納演繹等思辨的方式進行；從研究成果的性質(zhì)看，大多是感想式的、思考性的、哲學性的、主張式的或指示性的。定量與實證研究主要是指對原始材料進行收集及系統(tǒng)的實證性分析，主要采用實地或現(xiàn)場的調(diào)查訪談、量化分析、客觀性的語言陳述等手段，其具體包括觀察方法、調(diào)查方法、個案研究、數(shù)學分析、實驗方法、多學科方法等。

三、研究結果

1　研究方法的總體運用情況

統(tǒng)計表明，在160篇論文中，采用定性與思辨研究方法的論文有150篇，占總數(shù)的93.75％；運用定量與實證方法的論文10篇，僅占總數(shù)的6.25％。

2　具體研究方法的運用情況

關于具體研究方法的使用情況，如表2、表3所示，在采用定性與思辨研究方法的文章中，屬于感悟性思辨的論文比例最高，占此類論文的93，33％；在定量與實證方法的運用方面，使用調(diào)查方法的文章居多，占此類論文的80％。圖1、圖2是對研究結果的直觀呈示。

四、思考與建議

盡管我國音樂教育領域的研究已經(jīng)取得了長足的發(fā)展和進步，獲得了一些重要的研究成果，對于揭示音樂教育教學規(guī)律、改進音樂教學質(zhì)量、提高音樂教育決策的科學化水平做出了相當大的貢獻，同時也出現(xiàn)了一批高質(zhì)量的研究論文和優(yōu)秀作者，但是，總的來說，目前音樂教育研究的現(xiàn)實仍不容樂觀。要進一步提高我國的音樂教育研究水平，還有許多問題值得我們思考和改進。

1　提高對研究方法的重視程度和規(guī)范意識

科學的研究方法與過程是科研論文的重要內(nèi)容，體現(xiàn)著學術研究的嚴謹性，同時，也是研究者得出科學的研究結論的重要保障。在此次調(diào)查過程中，筆者注意到一些運用定性與思辨研究方法的論文帶有明顯的經(jīng)驗陳述或工作體會的色彩，其在論文邏輯推理的嚴密性和研究技術與方法的規(guī)范性方面還有待提高。作為一種特殊的認知方式，思辨指的是在較高層次上對實踐與問題給予關注，通過概念分析、邏輯演繹等方式獲得認識，其問題的提出、分析與解決，均體現(xiàn)一種嚴謹?shù)倪壿嫲才藕鸵蚬P系。如獲至寶果僅僅依賴意念上的主觀思考，其研究結論是不會有足夠說服力的。因此，音樂教育研究者在運用定性與思辨方法時應注意提高思辨的抽象性、概括性及理論分析的合理性與科學性。同時，有部分采用定量與實證研究方法的論文，在問題設計、調(diào)查對象選取及信效度檢驗等方面存在著技術性的失誤。實證研究作為一種方法論體系，擁有其自身的哲學思想和一套完整的技術操作程序，包括提出假設－概念化－操作化－選擇適當?shù)姆椒ㄒ凰鸭Y料一證實、證偽研究假設等。為了使音樂教育領域的研究結果更加客觀可信，研究者應對定量與實證研究的科學性和可操作性予以重視，采用科學嚴謹?shù)难芯糠椒ǎ约訌娊Y論的可信度和有效性，這是提高音樂教育科學化水平的一條重要途徑。

對研究方法的理解與使用是一項重要的學術素養(yǎng)，而這種素養(yǎng)的訓練和養(yǎng)成一方面依賴于學術共同體的制度性規(guī)范，另一方面也有賴于學術研究者的自覺意識。廣大音樂教育研究者應自覺樹立科學觀念，積極提升自身的科學研究素養(yǎng)，遵循科學的研究方法與規(guī)范，以嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度和獨立的學術品格挖掘音樂教育領域?qū)W術創(chuàng)見的應用價值。這對提升我國音樂教育科研水平，規(guī)范音樂教育研究方法與過程，解決音樂教育實踐中的具體問題以及增強國際學術交往中的話語權等均具有重要作用。

2　掌握并運用多元化的音樂教育研究方法

本次調(diào)查結果還表明，目前，在我國的音樂教育研究領域“重定性輕定量、重思辨輕實證”的研究取向比較明顯。同時，在具體研究方法的選擇上，研究者的論文多以感性思辨法和調(diào)查方法為主，其他研究方法則少有涉獵，這在某種程度上反映出我國的音樂教育研究者比較缺乏多元化的研究方法意識。

現(xiàn)代學科演變的趨勢表明，一門學科僅采用單一的研究方法已經(jīng)不足以充分地把握其研究對象，而往往需要采用幾種不同的研究方法從不同的視角對研究對象進行研究。音樂教育研究的特殊性、復雜性、動態(tài)性及各種研究方法的互補性更是決定了我們需要采用多層次、多方面、多學科的研究方法。因此，音樂教育研究者在重視定性研究方法的同時，不應忽視各種定量研究方法的運用，應將定性與定量方法加以有機結合，根據(jù)研究對象的性質(zhì)和特點，靈活地利用各種方法，從不同角度、不同側面反映和揭示音樂教育的本質(zhì)與規(guī)律，這將使音樂教育領域的研究更加科學化、精確化，同時也更具有實踐意義和應用價值。研究者還可以借鑒其他相關學科的概念框架、思維方式和研究方法，如將哲學、自然科學、社會科學、系統(tǒng)科學等領域的研究技術和方法引入音樂教育研究領域，這些相關學科特有的、成熟的學術規(guī)范，可以為音樂教育學科知識的產(chǎn)生提供方法上的借鑒，也可以豐富音樂教育的學科內(nèi)容，使音樂教育的

研究方法更加多樣化、綜合化和現(xiàn)代化，從而拓展音樂教育領域的研究視野和研究空間，促使更多研究領域和研究課題的誕生。

3　中小學音樂教師應努力成長為研究型教師

從《中》刊發(fā)論文的作者信息中我們可以發(fā)現(xiàn)，在音樂教育研究者隊伍中，中小學音樂教師占有相當比例，其研究素養(yǎng)和能力對我國音樂教育領域研究的整體水平具有重要影響。但目前，部分中小學音樂教師存在科研能力和素質(zhì)偏低的問題，這既制約了音樂教師個體專業(yè)化的發(fā)展和學校音樂教育教學質(zhì)量的提高，而且也不能滿足基礎教育新課程改革的需要。新課改要求教師應做到不斷對自己的教學行為進行反思，努力使自己成為具有創(chuàng)新精神的研究型教師。“所謂研究型教師，是指在具有多元知識結構和嫻熟教學技能的基礎上，還具有一定的科研意識和科研能力，樂于在教育實踐中不斷地探索教育規(guī)律和教育方法，并能自覺運用先進的教育思想和方法提升自身的專業(yè)化水平”的教師。這說明基礎教育新課程改革和教師專業(yè)化發(fā)展，要求中小學音樂教師改變傳統(tǒng)的職業(yè)角色，由過去單純的教育教學實踐者，轉變成為教育教學的實踐者和研究者。從這個角度來說，開展教育科研應該是中小學音樂教師的一項重要職責和基本要求。中小學音樂教師從事教育科研活動，既是培養(yǎng)學者型、科研型和專家型教師的客觀要求，也是提高學校教育教學質(zhì)量的有效途徑。因此，激發(fā)中小學音樂教師從事教育科研的動機和意識、提升中小學音樂教師的教育科研的素質(zhì)無疑是當前中小學教育工作的重要問題。這首先需要音樂教師自身加強對教學科研重要性的認識，利用一切機會學習和掌握科學的研究方法，不斷增強科研意識和問題意識，將研究成果從教學實踐中梳理及表述出來。同時，教師培訓機構在教師專業(yè)成長過程中也起著重要作用，各級教育行政管理部門應積極組織教師培訓，提供相應的研究資源和專業(yè)引領，確保音樂教師能運用正確的研究方法從事教學科研活動，且不斷組織音樂教師進行科研成果交流，為音樂教師終身學習搭建廣闊平臺。