戲劇影視文學專業(yè)前景精選(九篇)
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第1篇：戲劇影視文學專業(yè)前景范文
IP試金石
談及跨界做話劇的原因，小馬奔騰副總裁李立功認為不管戲劇的形式怎么變，舞臺都是戲劇的起點，小馬奔騰想在這個起點上做文章，通過話劇培育和完善IP，把話劇作為IP試金石。
前景廣告數據統(tǒng)計，目前網絡小說和游戲改編劇已占據市場劇目的近50%。改編劇井噴，在北京電影學院副教授吳兵看來是大環(huán)境使然，他認為并非國內市場的原創(chuàng)動力不夠，而是目前的市場判斷機制還不能準確提供對原創(chuàng)IP的判斷依據。
對此，小馬劇社總負責人宋東澤認為話劇能夠比較直觀地了解觀眾對一個IP的喜惡程度，在話劇演出過程中，工作人員可以通過觀察觀眾對于戲劇的實時反應，記錄反響較好的地方和觀眾不太感興趣的地方。在每場話劇演出結束以后，他們會特別安排20分鐘與現場觀眾交流“演后談”。
話劇觀眾是非常熱情的群體，他們愿意分享自己對于戲劇的感受，對于劇中人物和劇本的看法，甚至還會提出一些修改意見和建議，同時，小馬劇社還擁有自己的微信平臺和粉絲群?！俺胀ㄓ^眾外，小馬劇社還會邀請影視劇和話劇方面的專家來現場觀看話劇，請他們提出專業(yè)修改意見，這些來自觀眾和專家的感受和意見對于IP后續(xù)的影視劇開發(fā)有非常重要的參考意義，能夠很好地幫助我們規(guī)避影視劇投資風險?！彼螙|澤說。
打造核心IP孵化基地
談到小馬劇社成立的初衷，李立功表示他們希望做一個核心IP孵化中心。除原創(chuàng)IP，小馬奔騰還從原創(chuàng)文學網站選擇具備良好改編基礎的作品?！霸谔暨xIP過程中，我們最看重IP的文學性和話題性，故事既要結合當下熱門，又要有一定的文學內涵。為了規(guī)避IP影視劇開發(fā)的投資風險，小馬奔騰選擇將其先放到小劇場，直接接受觀眾的檢驗。”
據宋東澤透露，每年小馬劇社至少要完成20個IP的話劇呈現，目前正在排演的話劇中，包含了青春、夢想，民國荒誕，古裝等不同題材。
看好話劇市場
李立功透露，話劇目前只是小馬奔騰最基礎的單元，只作為IP的試驗田和培育演員的基地，但后續(xù)會逐步把話劇發(fā)展為可盈利項目。據了解，小馬奔騰目前正在籌備將之前成功且適合于話劇表現的經典影視劇改編成話劇，如電影《劍雨》，電視劇《甜蜜蜜》等。“隨著人們消費水平的提高，文化欣賞水平也隨之提升，北上廣等一線城市的話劇觀眾越來越多，市場前景可觀，”
2014年是小馬奔騰“歷經劫難”的一年，談到公司未來規(guī)劃，李立功表示小馬奔騰主營業(yè)務仍將集中在電影電視劇和廣告業(yè)務上，電視劇方面正在考慮加大網劇的投入。對于話劇，他表示還在觀望階段，要等市場反饋，如果反饋較好會增加投入比重。目前，《鮮魚口》在北京的第一輪巡演上座率和口碑均不錯，李立功表示會持續(xù)觀察巡演的后續(xù)成果，若市場認可的話會考慮將其改編成影視劇。
改編需謹慎
第2篇：戲劇影視文學專業(yè)前景范文
“叮鈴鈴……聽到這刺耳的鈴聲，我一下從床上跳起，6：15！早功千萬別遲到！否則老師可不會輕易寬恕我的！很快，我沖到逸夫樓的六樓，看到老師同學都到齊了，我感覺到臉由紅變紫了，剎那間喉嚨口被堵住了……”這是我的一位高三學播音主持專業(yè)的學生唐艷紅（09年考取海南大學服裝表演專業(yè)）寫的日記。
我是一名高級中學音樂女教師，中學高級職稱。學的是音樂學，教的是音樂鑒賞課，帶的是高中影視傳媒專業(yè)特長生（08年以前還帶舞蹈特長生）。
最近幾年藝術專業(yè)招生報考持續(xù)升溫，各地報考藝術類考生持續(xù)增長，全國藝術類專業(yè)報考規(guī)模已經超過百萬人。每一年被錄取的藝術生也達到了20萬人以上。藝術報考可謂是越來越火爆。全國各地高校也紛紛開設藝術專業(yè)，現在已有700余所高校招收藝術考生。
影視傳媒藝術專業(yè)是近年來興起的在美術、音樂專業(yè)之外的又一大類高等藝術教育專業(yè)。它廣泛的包括影視導演、戲劇影視文學、廣播電視編導、公共事業(yè)管理、播音主持、影視表演、國際文化交流、攝影、數字媒體藝術、電視節(jié)目制作、廣播電視新聞學等多種專業(yè)。主要面向電視臺、廣播電臺、電影電視制作機構、報刊雜志社等各種影視傳媒部門單位培養(yǎng)優(yōu)秀的人才。相對于音樂、美術類專業(yè)，影視專業(yè)則因為近年來剛剛興起和國內外影視傳媒的持續(xù)發(fā)展而凸顯出較好的工作前景。同時，大多數影視類專業(yè)高考不需要學生有相當好的藝術基礎，專業(yè)訓練周期短，而經濟投入也相對少的多，從而使影視傳媒專業(yè)成為許多學生圓夢大學和走向人生輝煌的不錯途徑。
對于一個音樂老師，訓練影視傳媒專業(yè)的學生，我走過了很長一段艱難的日子，就如同風中搖曳的花，努力讓自己 和學生們開放的更加嬌艷！
記得2003年冬，高三學生劉芳（也是我的兒子）學習影視傳媒專業(yè)，在寒假期間，我特意自己花錢，用了15天時間到長沙東塘廣播電視學校高考培訓中心陪著劉芳學習專業(yè)：文學藝術常識、廣播電視常識、電視欄目與電視頻道、即興評述、自我介紹、自備材料（詩歌、散文、寓言等）的朗讀、影視作品分析及命題編故事、命題演講或根據材料評析、畫面組合……
最能讓人們在家中就能感覺到冬末春初的氣息的是窗戶上的冰花，有的像森林，富有神秘感；有的像小溪，仿佛在靜靜流淌；有的像圣誕老人，好像來給人們送禮物…劉芳在來年春天收到了浙江傳媒學院寄來的數字媒體藝術專業(yè)合格證、云南藝術學院電視編導專業(yè)合格證。
有了長沙之行的學習，出了劉芳的專業(yè)成效。學校也明確了我?guī)в耙晜髅綄I(yè)的訓練任務。于是，暑往寒來，每個星期，從星期一到星期五，上完第七節(jié)課后的90分鐘，就是我給影視傳媒專業(yè)生與舞蹈專業(yè)生交叉上專業(yè)課的時間。早上6：15起床，6：35―7：05陪學生到逸夫樓六樓練早功，訓練他們的呼吸、氣息、發(fā)聲……朗讀繞口令、自備材料、唱歌等。我認真地對待每天的第七節(jié)課后的90分鐘。正如我的校長張孝紅向學生介紹：“唐老師自己花錢外出學習影視傳媒專業(yè)知識，買下大量的專業(yè)書認真鉆研，詳細訂制每一期的專業(yè)學習計劃，備好每一堂專業(yè)課的電子課件，充分準備大量的閱讀材料給學生……使我校影視傳媒專業(yè)生的升學率迅速提高……”正如我的學生在“給老師的話” 中對我說的：“如果說我們是祖國的花朵，呢么你就是辛勤耕耘的園丁。如果說我們是深埋地下的種子，呢么你就是吹醒萬物的春風……”
多年來的教育經歷，在我的身上發(fā)生的故事，實在太多。我愿意把其中的一些感想跟大家分享。
古人云：親其師，而信其道。師生之間的“心理交融”是教育活動得以順利進行的重要條件，連接師生心靈的橋梁是彼此之間的“愛”。作為教育活動的主體，我們必須有一顆愛心，只有熱愛學生、設身處地的理解學生，幫助學生，才會從各方面了解清楚學生的情況，對于學生來說，他覺得老師可親可愛，就會喜歡老師所教的課程才能使學生積極、主動的去接受教育。當然，通過交流也會促使教師更加努力的工作，并從中體會到一種特殊的“幸?！?。
07屆有個學生叫羅君（化名），開學幾周過后，專業(yè)課堂上便有些心不在焉。我發(fā)現這一現象后，就主動與他攀談。于是了解到，他在文化課上由于基礎差，又沒有掌握有效的學習方法，經常遭到文化老師的批評，同學的譏諷，于是便失去了繼續(xù)上高中的信心和干勁。為此我經常鼓勵他，主動幫助他解決專業(yè)學習上的困難，教給他學習專業(yè)的方法。他家經濟條件好，給他買來優(yōu)質的攝像機和照相機，于是，他在班級主題活動中總是能把學到的專業(yè)知識派上用場，成了學校的活躍分子。后來他不但沒有放棄高中學習，學習上還很認真，平時總是利用課余時間讀書，還經常向我提出許多專業(yè)學習上的問題。平時遇見我，總是面帶微笑向我問好。每次他向我提問時，我總是耐心地給他講解，引導他積極思考，不管問題的深淺。這樣幫助學生學習，師生雙方都感到很愉快，效果當然很好。后來他以優(yōu)秀的文化成績和專業(yè)成績被四川文理學院編導專業(yè)錄取。
這個學生的變化，引發(fā)我這樣的思考：學生學習態(tài)度和學習成績的好壞，不是僅取決于教師的授課水平，而在很大程度上取決于老師對學生的看法和態(tài)度；對老師來說，如果你真的討厭一個學生，這個學生也會討厭你，形成一個師生關系緊張的惡性循環(huán)。所以，老師們，請記住：我們和學生是平等的，是朋友，是自己人，要設身處地地為學生著想，使學生接納自己、喜歡自己，這對每個教師都很重要。
有人說過這樣的一句話：“老師不經意的一句話，可能會創(chuàng)造一個奇跡；老師不經意的一個眼神，也許會扼殺一個人才。老師習以為常的行為，對學生終身的發(fā)展也許產生不可估量的影響”，做一名老師應該經?；仡欁约阂酝慕逃龤v程，反思一下：我造就了多少個遺憾，刺傷了多少顆童心，遺忘了多少個不該遺忘的角落！
唐婷（化名），一個嬌美而孤傲的姑娘，2010屆高三畢業(yè)生，現已被重慶師范大學編導專業(yè)錄取。09年冬在長沙子楊影視培訓中心集訓時寫到“今日的我，呆在這樣一個陌生而令人缺乏安全感的地方，起初的不習慣與孤單一步步吞噬我的內心，然而即使是一個禮拜后的現在，孤單、寂寞仍然依依不舍似的殘留在我內心的角落。我還沒有辦法將它們掃落在心里的某個角落，不再窺探，也無法將心里騰出個地兒來安放明媚與陽光。沒有家人，沒有朋友，沒有愛我的人與我愛的人，有的只是需要一步步重新建立起來的友情與克制住雜念的內心……” “這段時間情緒變得低迷，日復一日不見起色，懷著對未知的不安，隱隱地恐懼起來，患得患失令自己變得壓力更大。關于未來，似乎 有心無力。一切都變得有些遠。我原來所持的驕傲資本，正興災樂禍地嘲笑著我的愚笨……”
我是一名專業(yè)老師，自從專業(yè)高考之前學生自愿去長沙之后，我就很少過問每個學生的情況（主要是怕……我很無語……）。17歲的心靈，有著如此無助而恐懼的情感煎熬，我，作為專業(yè)老師，竟然不知道？！太失職了！！
長沙之行，孩子們第一次離開自己的家，離開自己的爸爸媽媽。陌生的環(huán)境，陌生的面孔，加上巨大的精神壓力……假如專業(yè)老師能在長沙陪他們渡過這段過度期，也許就沒有如此與年齡不相稱的心理重負。幸好我的學生是最棒的！我在其他同學口中知道這一情況后，就經常打電話過去，安慰大家，開導類似唐婷的這群同學：此時的苦與忍耐也許可以變?yōu)槿蘸蟮奶穑蘸蟮奶鸨仨氁蔀槟銈儓远ǖ男拍?，支撐自己一步步地行走下去。唐婷在隨后的日子里磨練成長：“這樣的苦，是真的無法忍受嗎？當全身心地投入學習當中以后，雜念便不會突兀地冒出來襲擊大腦中敏感的神經。從而，“苦”也能慢慢地消散……”
當2010年春天來臨，來自全國六所高校的專業(yè)合格通知書飛到唐婷的手中： 西北師范大學（廣播電視編導專業(yè)），重慶師范大學（廣播電視編導專業(yè)）， 廣西民族大學（廣播電視編導專業(yè)），曲璞師范大學（戲劇影視文學專業(yè)），洛陽師范大學（戲劇影視文學專業(yè)），許昌學院（戲劇影視文學專業(yè)）。捧著這六張燦燦發(fā)光的通知書，“甜”，就被咀嚼出來了。
“人一生中，不如意之事十有八九。在過去虛度光陰的時候，就已經為了現在的煎熬埋下了種子。選擇沒有對錯，只有是否適合。在過去的時光當中，我們所經歷的一切都暗示著大家今后必須面對的人生。既然無法選擇，就走好剩下的每一步。”
第3篇：戲劇影視文學專業(yè)前景范文
自1985年教育部下發(fā)《關于高等院校開設電影課程的情況和意見》迄今已二十余年。文件中曾明確要求 “有條件的綜合大學、師范院校中文系，應當把電影課作為重要選修課，正式列入教學計劃”。如今約有50%的大專院校開設了諸如《電影賞析》、《電影藝術鑒賞》、《影視藝術基礎》、《電影藝術概論》等相關影視教育課程，其成果不可不謂喜人;影視教育作為一種重要的文化藝術傳播教育形式得以深入校園，亦不可不令人為之雀躍。但反觀各高校影視教育教學蓬勃發(fā)展中，同樣存在著諸多問題。
一、影視課程性質認識的誤區(qū)
影視教育作為當前高校教育的重要環(huán)節(jié)，應具有與之相適應的學科地位。影視藝術作為影視教學的重要表現手段，其具有的訴諸于視聽覺，兼容多種藝術樣式，實現時空的有機融合等特點，決定了其具備著獨特的審美教育價值。與此同時，影視作為一門綜合的藝術形式，涉及了社會科學、自然科學、哲學的許多領域，充分利用了人類傳統(tǒng)文化及已有的現代科學技術。其所能提夠給大學生的內容相當豐富，拓展學生視野、增長和改善學生知識層次結構，并進一步提高大學生的審美能力，是一個發(fā)展前景廣闊的重要的思想文化教育領地。
當今社會已從讀書時代步入讀圖時代，已從單純的文字閱讀進入以視聽圖像輔助文字表達為主要表現方式的多媒體閱讀，在前不久國家相關機構組織的調查中發(fā)現，年閱讀圖書在10冊以上者占被調查者總人數不足一成，而通過網絡閱讀及以智能手機、電子書閱讀器為媒介的新生電子圖書已成為現代人主要的閱讀方式，可以說以圖書為代表的傳統(tǒng)紙媒閱讀時代已是昨日黃花。而現今我國在校大學生基本上就是在電視、電影以及電腦屏幕前長大的一代，光彩炫目的畫面所傳遞的信息恰恰是他們樂于接受的，加之鏡頭語言本身相對于受眾所具有的強勢話語權，正是以授業(yè)育人為主要目的大學學科教學須詳加利用的。
但相當一部分開設影視教育相關課程的學校對影視課程性質認識不清，仍抱以往的影視教育觀，視高校非專業(yè)的影視課程僅為組織學生看片子，寫讀后感之類，而不能正視影視教育在信息社會中對學生全面發(fā)展的巨大影響;或設置課程流于表面，視影視為之末技，多以無足輕重的選修課面貌出現，對培養(yǎng)目標、教學目的等疏于要求，這對于全面構筑學生視聽思維能力及全面素質發(fā)展是極為不利的。
確立影視課程以合理的學科地位，無疑是擺脫這一認識誤區(qū)的首要工作。高校影視教育欲謀求更大的發(fā)展，就勢必要努力建構一個植根于人文素質教育的完整的影視教育體系，即將影視教育納入到人文素質教育的范疇。無可否認，影視文化業(yè)已成為當今文化構成的重要一環(huán)。從現今高質量的影視作品中，我們已能看出影視在很大程度上已經跨越藝術的范疇，上升為哲學文化的范疇。因此，當今的影視教育已不再停留于簡單的藝術教育，而是一種文化素質教育，觸及到素質教育的核心問題。他山之石可以攻玉。歐美一些國家尤其是美國已將影視教育作為大學通識類教育加以認知，將影視素質教育劃分為四個層面，透視美國影視工業(yè)結構，其中涵蓋了影視的社會影響、政策法規(guī)、影視節(jié)目創(chuàng)意及營銷等;探索信息與社會控制的關系，它包含了影視節(jié)目對社會及個人帶來的沖擊影響;分析影視節(jié)目中所體現的社會行為、價值觀念等;了解影視節(jié)目的勸服本質、廣告結構等等。其實，素質教育兼具德育教育與文化教育兩者，而在現今的大學學科課程體系之中很難能尋求到如影視教育這樣能將兩者完美結合而又是學生喜聞樂見的。因此，大學影視課程建設正應以次為突破口，依托大學生素質教育與素質拓展，打破現有的僅在以中文系為代表的文科系所開設的局面，納入到各學科院系大學生素質通識教育整體架構之中，全面實施。這一方面，可以加強文化藝術對大學生在藝術情操等的滋養(yǎng)熏陶，另外，也能把影視作為一種文化藝術本身提高大學生在專業(yè)素養(yǎng)上的提高。與此同時，可以進一步滲透和引領當代大學生形成積極健康的人生觀、價值觀以及愛國主義精神等高尚的道德情操。
二、影視課程辦學上的窘迫
首先，由于各高校固有的影視教學教育觀念以及對影視課程性質的錯誤認知，致使很多高校影視課程的任課教師不自覺中自我矮化，創(chuàng)新意識的缺失，因循守舊，抱殘守缺，在一以貫之的教學過程中，簡單地把“欣賞影片”視為課程的主導內容，甚至作為唯一的授課方式，造成學生觀看的隨意性和盲目性，流于影片淺表的感官刺激。教師缺少積極的主動性，課程的講授、學生的學習流于觀影的形式，缺乏最起碼的互動交流合作。這既不符合影視作為一種借助大眾傳播媒介的綜合性的獨立的藝術門類的本質要求，也違背了教育本身的原則和目的。
其次，由于各高校將影視課程的邊緣化，這勢必造成了在課程建設上的投入不足。眾所周知，影視藝術尤其電影自其誕生之日起，其本身就凝結著人類先進科技與藝術文化，影視藝術的展現離不開高新技術的支撐。正因如此，影視教育的課程資金投入需要穩(wěn)定且充足。然而現實是，在一些高校的影視教學中存在著設備陳舊落后的情況，一臺電視、一臺影碟機、幾張劃花的碟片就成了影視課程的全部家底，更不要說有固定的影視課程教室，往往需要借助普通的多媒體教室。內容的展現受制于外在形式，本就是依托精彩的畫面、音效等表現其內在的思想文化藝術內涵的影視作品限于設備的瓶頸，勢必會影響正常的教學講授和師生的熱情，教學效果也就無從談起。
再次，緣于影視課程選修課的尷尬地位，師資配備、隊伍建設便無法得到相應重視。即使部分院校成立了影視藝術、戲劇藝術研究機構，但仍無法掩飾影視課程師資整體性匱乏的現實。許多院校一般不配備專門的影視課程教師，多為對影視藝術有興趣的教師兼課，這就造成了師資隊伍難以形成梯隊，缺乏穩(wěn)定性和持續(xù)性，不利于影視課程教學質量與研究水平的穩(wěn)步提高。
“工欲善其事，必先利其器。”如果說，確立影視課程學科地位，是影視課程發(fā)展的核心問題的話。那么，提升影視課程裝備，加強任課教師專業(yè)化和師資能力建設就是扭轉當前影視課程落后局面迫切需要解決的現實問題。
高校在影視課程建設中首先要打破一本書、一支粉筆、一臺碟機、幾張影碟的落后格局，在利用現有的多媒體教室的前提下，加大資金投入，維護和改善辦學條件，購買配備教學急需的相關設備，有條件的院校還應建設固定的影視課程專用多媒體教室。目前，許多綜合型大學加大投入建設播音主持、影視編導等新興專業(yè)，而影視課程恰好可以利用和盤活這部分資源，摒棄以往教學中單純放映、觀看的單一陳舊教學模式，向確立選題、自主拍攝、互動評價等交互式教學轉變。這樣，高校在發(fā)揮影視理論探索和鑒賞評價方面優(yōu)勢的同時，還可以嘗試影響甚至引領影視創(chuàng)作上的潮流變革。
隨著高校影視教育的普及與發(fā)展，相關的師資隊伍建設問題愈發(fā)凸顯。開辦影視課程高校在數量上不斷增多，對影視課程的教師的需求也隨之增加。特別是在影視教育為越來越多的高校所重視的今天，對師資隊伍的素質要求也逐步提高。因此，各高校應在依托諸如北京電影學院、中國傳媒大學、中央戲劇學院、上海戲劇學院等影視專業(yè)院校引進高素質專業(yè)人才的同時，立足于本校的實際教學情況，對現有教師隊伍加強相關培訓。通過集中培訓、組織進修以及高層次學歷教育等，盡快提升完善師資水平，從而提高影視課程專業(yè)教學質量。此外，在影視課程的實際教學中，任課教師還面臨著如影片選擇等諸多問題。
影視藝術已過百年，積累了許多優(yōu)秀的影視藝術作品。在實際觀片指導過程中，我們要不僅可以使他們感受到那個時代電影藝術作品的語言特征、拍攝水平以及當時社會思想文化風貌，同時也要使其積累和提高審美經驗及鑒賞水平，從而可以自主的欣賞解讀其他電影作品。因此，擇片在實際教學中是十分重要的。
擇片在實際教學中是有章可循的。最好先以類型為選擇的范疇，而后擇其中優(yōu)秀作品列為授課的備選影片。類型電影是依據約定俗成的類型要求、原則制作出來的。它廣泛的涉及到題材、技巧、人物等影片內容形式的多方面特點。類型電影是電影商業(yè)化生產與意識形態(tài)生成發(fā)展到一定階段的產物。在世界各國均有所體現，并且在一定歷史時期內循環(huán)往復占據主導地位。因此，在引導學生觀影時，既要使其能對該類型電影有一系統(tǒng)的理性全面了解，也能對不同國別、導演在風格、語言、構圖、主題等有著差異性的判讀，同時，對類型化電影在我國目前的發(fā)展狀況及前景有自主性的判斷。
綜上，新時期的高校影視教育課程應以藝術學、文學等相關學科承托，構建起我國高校影視教育課程整體學科構架，拓展和發(fā)揮影視教育學科的統(tǒng)攝能力，并以此延伸至高校的人文素質教育整體建設發(fā)展中。因此，作為影視教育工作者，努力完善影視課程本身的同時，還要迎接素質教育體系下的新挑戰(zhàn)。
第4篇：戲劇影視文學專業(yè)前景范文
MFA是目前全球通用的一種培養(yǎng)藝術創(chuàng)作與表演高級人才的高等教育形式，得到世界多國普遍認可，它涵蓋了音樂、舞蹈、美術、藝術設計、戲劇、戲曲、廣播、電視藝術領域的所有實踐類專業(yè)。與歐美國家相比，MFA在我國起步較晚，直到2005年，經國務院學位委員會通過才正式建立藝術碩士專業(yè)學位，并于2005年、2009年和2011年先后分三批批準了100余所高校作為我國MFA教育的試點院校。
從MFA在中國生根，到現在已經走過了8年的發(fā)展歷程，然而，由于受傳統(tǒng)觀念的影響，大眾至今對于藝術碩士的認知態(tài)度依然還是謹小慎微，甚至半信半疑。筆者以為，其中的主要原因是人們對MFA招生培養(yǎng)制度的不了解和就業(yè)前景的不確定性造成的，因此，對其培養(yǎng)方式、培養(yǎng)目標以及評價標準做一個細致而全面的梳理尤顯重要。
在國際上，藝術學科存在著兩種學位類型，專業(yè)碩士和傳統(tǒng)的學術型碩士是同一層次不同類型的兩種培養(yǎng)方式。傳統(tǒng)的學術型碩士屬于研究型的，培養(yǎng)多側重于理論修養(yǎng)，其終極學位是PHD（Doctor of Philosophy，哲學博士學位），而藝術碩士則屬于創(chuàng)作型的，其最高學位便是MFA，雖都是終極學位，但兩者不能對等折換，而是各有側重，在招生錄取、培養(yǎng)方式、授予學位的標準和要求等方面也各有不同。
首先，傳統(tǒng)學術型碩士在招生方式上以公共課和專業(yè)理論課為主，而放低對專業(yè)技能的考核，這致使很多極富藝術才華，同時又有強烈深造愿望的藝術青年因為制度上的原因而被擋在研究生大門之外，對于這一點，很多專家教授也表達了擔憂和不滿，甚至有學者站出來對現存的藝術教育體制進行厲聲討伐。一個人藝術才能的發(fā)現和培養(yǎng)不是靠簡單的英語和政治的高分體現出來的，我們要培養(yǎng)出社會需要的藝術人才，就必須重新審視現存的培養(yǎng)制度，并在入學考試上首先做出相應的調整，如使藝術碩士在招生錄取上更看重實際專業(yè)技能的考察，在文化課方面則側重于文、史、哲以及美學知識的修養(yǎng)，而適當降低政治、外語等課程的考核門檻。
其次，與傳統(tǒng)以理論研究為主的研究生培養(yǎng)模式不同，MFA（藝術碩士專業(yè)學位）定位于高等藝術教育應用型人才的培養(yǎng)范疇。在尊重藝術教育特殊性規(guī)律的基礎上，應體現出實踐性的特征，在強調出作品、重應用的同時兼顧理論修養(yǎng)的提升。具體在培養(yǎng)環(huán)節(jié)上，加大實踐類課程的課時比重，適當壓縮純理論課程的學時數，最大限度地提高學習者的專業(yè)技能和實踐創(chuàng)作能力，以符合社會對人才的多方面需求。
最后，在培養(yǎng)質量標準上，藝術碩士獲取學位不以的數量和字數為標準，而是以其作品質量作為評判的主要依據，畢業(yè)論文也無須進行表面意義上的字數設定，而需緊扣畢業(yè)創(chuàng)作的主題展開論述。藝術教育本身的特點決定了其實踐和應用的重要性，就如同演員要拿自己的影視作品來說話，導演也要通過影視或戲劇作品等表達出自己的思想。不同的質量標準決定了不同的培養(yǎng)目標，傳統(tǒng)學術型碩士的畢業(yè)論文因有數萬字的字數要求，并須在核心期刊發(fā)表才可獲得學位，這使得學生要把大量的時間和精力放在對資料的搜集和論文的寫作上，這樣的人才走向社會之后可能會成為一個評論家、理論家或者藝術史學家，而社會對人才的需求是多方面的，僅有理論研究專業(yè)人才往往不夠，還需要大批有實踐能力的專業(yè)人才。
需要說明的是，從表面上看，專業(yè)碩士和傳統(tǒng)學術型碩士的畢業(yè)證書是一模一樣的，但從現在獲批準的100余所院校的執(zhí)行情況來看，實際上兩者的區(qū)別在于傳統(tǒng)學術型碩士所獲得的是文學碩士文憑，而專業(yè)碩士獲得的是藝術專業(yè)碩士文憑。
誠然，我們應該看到，專業(yè)碩士學位自2005年在我國設置以來，在許多方面尚存在著一些問題。首先，培養(yǎng)制度上還不成熟，雖然培養(yǎng)目標是以實踐為主，但在實際授課中卻與傳統(tǒng)學術型碩士并無多大區(qū)別，培養(yǎng)的人才也沒有體現出應有的實踐方面的優(yōu)勢，這樣不僅達不到培養(yǎng)的目標，也會降低社會聲譽。其次，人們對專業(yè)碩士依然存在著諸多的疑惑和誤解，有人認為考分不夠的考生被迫去讀專業(yè)碩士。另外，與學術型碩士相比，專業(yè)碩士在獎學金和評獎制度上還不能被同等對待等，這都會導致專業(yè)碩士不如學術型碩士的公眾看法。筆者以為，要更好地體現MFA的價值，整個社會自上而下應樹立起正確的藝術碩士的學術標準，建立起其應有的教育品牌，我們相信，有政府在政策及資金上給予更多支持，有社會能夠給予更多理解與寬容，再加上一代代專家和學子的艱苦努力，MFA 必定能在中國的土地上根深葉茂。
第5篇：戲劇影視文學專業(yè)前景范文
[關鍵詞] 宗教表演主題經驗
丹?斯通的小說《達?芬奇密碼》還未讀完，朗―霍華德執(zhí)導的電影卻已全球同步上映。電影來得爽快，約兩個半小時就讓人得到達―芬奇密碼的答案。
如其他的好萊塢式電影，《達》體現著大制作、強沖擊、快節(jié)奏的特點。觀眾看到的有云集的警車、盤旋的直升機、連串的車禍、血腥的廝殺、驚險的逃亡，觀眾聽到的有重磅金屬的音樂、輕松幽默的調侃、專業(yè)知識的術語、邏輯嚴密的推理、云雀在后的陰謀，觀眾感到的是對人性的思考、對歷史的質疑、對宗教的詮釋、對偏執(zhí)的嘲諷、對知識的警示。
然而，就整個影片來講，其繁復瑣碎的文化宗教背景、玄之又玄的密碼破譯卻讓人很易如墜霧里。這種情況下，除過畫面上的東西，導演想傳達的其他方面的信息恐難為觀眾，特別是非英語國家的觀眾所領悟。因之，觀眾在極力追逐故事的發(fā)展情節(jié)之外，對影片能超然欣賞的情趣便不得不大打折扣。
不過，既然影片的畫面還能給讀圖時代的我們留有印象，那么從其拍攝技巧來說，給人印象最深的莫過于影片對宗教上為“圣杯”爭斗的歷史的講述。當影片每每涉及此歷史，畫面就以講述者為“實”之前景、歷史故事則為“虛”之背景來進行展現。這種視覺效果給人印象就如同是在欣賞某種拼貼畫，又像是講述者站在幻燈片前回顧歷史。于是，背景上，隨畫面由陳舊的土黃色到鮮艷的色彩的逐漸變換，宗教內部為“圣杯”的爭斗也就栩栩如生、演繹眼前。
至于影片中影星們的表演，男女主角湯姆―漢克斯及奧黛麗―塔圖并未見有多少過人之處。相反，其中一個配角保羅―貝特尼，他的表演倒讓人過目不忘?；蛟S是他蒼白陰鷙的造型，或許是他鞭痕累累的自虐，或許是他癡迷宗教的狂熱，或許是他殺人不眨眼的冷酷，總之這一切都通過他的眼神、他的動作讓人不寒而栗、如驚噩夢。
聯系小說來看電影，《達》至少有兩個主題想引起人們的注意。首先，作品想表達的一個主題就是我們應該如何看待、利用科學和知識，而這也是西方文化中一直被關注的一個問題。在文學影視作品里，表現知識或科學對人特別是學者或科學家造成異化的例子歷來有之。從ChristopherMar，owe的戲劇The TragiCa，History OfDoctor Faustus中那個甘為知識向魔鬼出賣自己靈魂的Dr．Faustus到Mary Shel，ey的小說Frankenstein中創(chuàng)造了怪物的科學家Frankenstein；從戴維―克羅南伯格(DavidCronenberg)執(zhí)導的恐怖、科幻影片《蒼蠅》(1986)中那個以自己做實驗品卻不慎將自己轉化為人和蒼蠅的混合體的科學家塞斯到今天《達》中這個為著自己對于宗教的研究而不惜制造陰謀、幕后殺人的歷史學家雷―提彬，文學影視作品中的這些走火入魔的學者或科學家無不向人說明，知識或科學本身就如同一把雙刃劍，一方面推動人類社會向前發(fā)展，另一方面卻又造成人類自己的偏執(zhí)和異化。其次，《達》想表達的另外一個主題即宗教意識在現代人頭腦中的變異。作為西方文化的一個基本點，宗教始終左右著人們思想乃至政治的發(fā)展?！哆_》不回避宗教，而以其作為其切入點來反映現代人對于宗教的詮釋。就《達》的主旨來看，與其說它是對基督作為神的真實性的懷疑，不如說它是對其神性的解構。于是它讓基督走下神壇，于是它將至今仍存活于世的基督的后裔――即作為人的達?芬奇的密碼――推到觀眾面前。
應該說，以上兩個主題在西方的各種文學影視作品中并不鮮見。然而當丹―斯通將其演繹為小說，而小說又被改編為電影，《達澌引發(fā)的興趣卻一波未平一波又起。細究之，除作者本人想象力豐富、知識面寬廣之外，其非凡的寫作技巧亦給作品大增情趣。如同金庸的武俠小說，《達》融歷史與虛構為一體，再借助偵探小說的推理敘事結構，加上牛頓、達―芬奇的名人效應，于是虛虛實實、神神秘秘中，讀者、觀眾不由自主、提著自己的胃口，隨著故事情節(jié)亦步亦趨，直到懸疑的答案在剝洋蔥般最后出人意料地水落石出，大家這才恍然大悟、長出一口氣！
第6篇：戲劇影視文學專業(yè)前景范文
關鍵詞：機遇挑戰(zhàn)競爭思維方式文化傳承機遇
一、大時代——中國動畫教育發(fā)展的時代背景
“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，短短的幾年之間全國已有近200家大學開設了動畫專業(yè)。回望過去，中國社會已經經歷了20多年的改革開放的發(fā)展建設，市場經濟環(huán)境逐漸形成，按市場化、經濟規(guī)律辦事的觀念越來越深入人心。隨著中國的入世，各行各業(yè)都在逐步與國際接軌，文化教育和信息產業(yè)也正面臨著挑戰(zhàn)。其中藝術市場經過20多年的快速壯大與發(fā)展，空間已變得相對有限，那么必然要尋找新的社會需求增長點即新的藝術教育專業(yè)發(fā)展的空間。而動畫教育與動畫游戲產業(yè)的前景在經歷了相當長期的痛苦醞釀之后，很快將要形成一個巨大的經濟增長點，這個以知識經濟為特征的動畫產業(yè)，早已經成為發(fā)達國家的重要支柱產業(yè)。據國際權威機構統(tǒng)計：2002年，全球動畫產業(yè)的產值是268億美元，2003年預計是310億美元。韓國和日本的動畫產業(yè)的產值都超過了汽車業(yè)。在擁有兒童3.9億的中國是一個非常有潛力的市場，動畫游戲業(yè)現在已經被世界各國普遍看好，被稱為是21世紀最有希望的朝陽產業(yè)。集藝術與科技于一體的動畫游戲藝術，是文化的重要組成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主體部分，不僅標志著一個國家發(fā)展水平狀態(tài)，更關系著未來的文化傳承。目前，美國、日本和韓國動畫游戲的盛行不僅給中國帶來經濟的流失更帶來傳統(tǒng)文化的斷層。
韓國和日本因國地狹小，受制于物質化的傳統(tǒng)產業(yè)發(fā)展沒有大的空間與前景，轉而大力發(fā)展不需要消耗物質能源的文化產業(yè)。韓國將動畫產業(yè)看作是關系國計民生的支柱產業(yè)。韓國文化振興院是政府出面組織的非政府組織，設有社會各界專家組成的咨詢委員會和論證委員會。他們在各地的辦事處分析當地的市場情況，向政府提供建議，政府據此組織企業(yè)進行投資。前不久韓國又推出了“卡通振興5年計劃”，決定從今年開始到2007年，將韓國國內卡通市場規(guī)模從現在的5萬億韓元增加至10萬億韓元，并將通過國家及民間共同融資2000億韓元?？梢姡n國政府是非常重視和扶持動畫產業(yè)的，他們在按照市場規(guī)律有步驟有組織地運作。
動畫教育與動畫游戲產業(yè)潛在的巨大市場和中國動畫發(fā)展人才奇缺的矛盾，正是全國藝術院校發(fā)展動畫教育的歷史機遇。中國動畫教育辦學歷史最長的是北京電影學院動畫專業(yè)，1999年以前，它還是美術系中的一個專業(yè)。到了2002年，正式面向社會招收學生的動畫專業(yè)院校已達四五十家左右，2003年達到70家，到2006年初已有200多家。發(fā)展速度是非常迅速的，但同國際上動畫產業(yè)比較發(fā)達的美、日、韓動畫教育院校相比，在中國的動畫教育院校還是很少。因此，中國動畫教育同樣處于剛剛起步的初級階段，全國的動畫教育的現實狀況基本如此。
一個學科的發(fā)展是否健康成熟，看一看該學科教材體系的建設與相關論文的數量與質量就可以有一個起碼的判斷。在目前這種大的環(huán)境下，教材從質量上暫不去講，僅從數量只有有限的幾本、并且多數專業(yè)教師多是從美術教育轉過來的來看，動畫知識、技能有待學習提高，教學經驗有待總結完善，繼而豐富。總體上師資嚴重匱乏，更談不上成功的經驗了；動畫專業(yè)教育基礎體系遠沒有形成，更談不上完善了。而這些都是發(fā)展中的必然，有空白就需要彌補；不完善，就有機遇。
二、動畫教育跑馬圈地，發(fā)展后勁尚未明晰
動畫教育院校風起云涌，以招生數量來跑馬圈地，不是長久的發(fā)展之計。用扎實的基礎工作，從系統(tǒng)工程上做起，并且一切還得從實際出發(fā)，根據每個院校的自身基礎條件與特點，認清動畫教育發(fā)展的大趨勢，確立符合本身特點的長遠發(fā)展目標，走出特色發(fā)展之路。目前全國的動畫教育從某種角度看基本處于同一起跑線上，機遇同樣也是平等的。任何事業(yè)的成功運轉都有一個起步、開始、發(fā)展、成熟、完善的過程，因此,作為動畫教育者要切實從基礎一點一滴做起。在目前這一階段，大多數的動畫院校的專業(yè)師資只有一到三名，自己培養(yǎng)師資需要一定的培養(yǎng)周期，而且，優(yōu)秀的師資還需要相當時間的實際創(chuàng)作教學經驗才可能成為優(yōu)秀的教師。所以，條件如此，事業(yè)還不能等待，我們能做的，也應該做的只有從實際出發(fā)，一步一個腳印，踏踏實實地從師資隊伍和教材建設做起，盡可能充分地利用、整合好現有的動畫教育資源，逐步確立并完善整個動畫教育體系。如果說有競爭，也要分清主次，分清競爭對象。也就是說外國動畫與中國動畫的競爭、外國動畫文化與中國傳統(tǒng)文化的競爭是目前我們面臨的主要矛盾。而國內院校之間更多是互相補充，互相促進，共同發(fā)展的關系，在當前的環(huán)境與條件下要保證動畫教育的發(fā)展后勁，實現國內動畫教育院校多贏局面。
三、學院教育與社會實踐（產業(yè)）的關系
教學是動畫藝術專業(yè)的主體，科研是教學的翅膀，實踐（產業(yè)）是教學的試金石。三者互相依靠，互相促進，又互相制約。
大學作為教育機構，是以培養(yǎng)社會需要的人才為目的。教學自然是其中心環(huán)節(jié)，一切的活動必然圍繞教學而展開。但是時代是在不斷地發(fā)展進步的，尤其在信息飛速發(fā)展的現代社會，知識的更新速度也是相當快速的。如果沒有與社會進步相適應的科研和實踐的促進，學生學到的知識很快就會不適應社會的需求，滿足不了社會的需求，教學就是失敗的教學。所以教學并不能脫離科研與實踐而自行其事，必須有科研與實踐的相輔相成。同樣，過于注重科研與實踐（產業(yè)），偏離了以教學為主線的原則，又使得學生所學的知識變得偏頗狹隘，缺少系統(tǒng)性、普遍性。影視是一種綜合藝術，它包含了文學、語言、表演、戲劇、舞臺、音樂、舞美、燈光等。動畫藝術作為影視藝術的一種特殊形式，既有影視的一般屬性，又有動畫藝術所特有的屬性，如動畫藝術中的演員不是真人的表演，而是藝術家創(chuàng)造出來的虛擬形象，但其所做的表演又來源于生活中的真實。因此，動畫藝術的教學有其自身相對的特殊性，它本身就是一門實踐性相當強的學科，這樣就要求圍繞實踐的學習環(huán)節(jié)更多一些。當然，任何新生事物的發(fā)展都有其自身的客觀規(guī)律，都需要有一個從起步、過渡到逐漸成熟，到全面完善的發(fā)展過程。我們所希望的是這個過程不要太曲折，太漫長。我們沒有更多的時間去試驗，國際影視動畫產業(yè)大鱷已對中國的影視動畫市場虎視眈眈，我們的傳統(tǒng)文化勢必受到沖擊和影響，動畫教育的緊迫感和使命感應進一步加強。
四、中國動畫教育與產業(yè)的繁榮需要大動畫的藝術教育概念
1.傳統(tǒng)思維定式的制約。中國有五千年的文明，有優(yōu)秀深厚的文化底蘊，有優(yōu)良的人文傳統(tǒng)，這是我們的優(yōu)勢。同時，事物都有其兩面性，另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)也有制約我們思維方式的弊端，這樣說并不是排斥文化傳統(tǒng)，而是要提醒我們自己不要被傳統(tǒng)所羈絆，裹足不前。在動畫藝術的創(chuàng)作上，動畫是一門對想象力和夸張力都有非常高要求的藝術，傳統(tǒng)的思維定式制約了想象力和夸張力的發(fā)揮。如何突破思維定式，開啟思路，這是中國動畫人的共同課題，傳統(tǒng)的思維定式制約不僅僅只是體現在動畫藝術的創(chuàng)作上，體現在教學、科研與生產實踐上，體現在動畫教育與產業(yè)的各個環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)都需要相應的專家或學者去研究解決。
2.文化底蘊與視野的制約。一方面，動畫相關的資料與信息的缺少，交流渠道不是很通暢，與其他相關的姊妹藝術如音樂、文學、戲曲等的交叉、交融不夠。動畫藝術生產創(chuàng)作與商業(yè)運作環(huán)節(jié)的連接不充分，動畫行業(yè)環(huán)境氛圍有待建立。另一方面，由于歷史原因，從事動畫藝術的從業(yè)人員在對文學功底的積淀的重要性上存在一定的忽視。動畫藝術不僅僅是動畫技術的問題，更多的是對人與自然、人與人、人與社會的關系，對生命、歷史、人文的認知與思考的問題。在人才的培養(yǎng)上應有意加強學生的文學素養(yǎng)的積淀，同時，相關環(huán)節(jié)如動畫編劇、導演等又與傳統(tǒng)電影電視編劇、導演的相互認知與參與上存在斷層，也制約了動畫藝術的發(fā)展。這些都是急需動畫教育去解決的問題。
3.行為方式的制約。有時很多人做事經常愛抱怨，這個條件不具備，那個困難大，沒有這個，缺少那個，困難講了一大堆，缺乏認真對待困難和問題的態(tài)度和積極研究怎么利用現有的條件達成目標的求實精神。
五、抓住發(fā)展機遇,繁榮中國動畫教育
綜上所述，抓住目前動畫教育與產業(yè)在新技術為載體的信息時展的千載難逢之發(fā)展機遇,把我們的動畫教育與產業(yè)迅速發(fā)展壯大,以動畫形式為載體,以動畫教育為手段,以中國文化為核心,弘揚中國傳統(tǒng)文化。學會不要把問題復雜化。如果我們中國的動畫能夠認真從以上幾個方面逐一落實，認認真真，不急不躁，充分整合與利用好現有資源，解決遇到的各種各樣的問題和困難，從思維上、根本上找到解決問題的思路，提綱挈領，那么動畫藝術教育與產業(yè)在不久的將來就會再創(chuàng)新的輝煌。
參考文獻：
第7篇：戲劇影視文學專業(yè)前景范文
關鍵詞：南方少數民族；動漫；路徑
中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0361-02
南方地區(qū)居住著壯、傣、藏、瑤、苗等10多個少數民族，有悠久燦爛的文化，其戲劇、音樂、舞蹈、文學、美術等藝術具有強烈的地域特征和民族特征，構建成一個具有民族特色的文化品牌。這些豐厚的民族文化的素材一直是動漫創(chuàng)作的巨大源泉，值得深入的挖掘和梳理。動漫產業(yè)被稱為是21世紀文化經濟最具有潛力的朝陽產業(yè)，目前正面臨著前所未有的發(fā)展機遇。近年來國產動漫發(fā)展迅速，展示了中國民族文化創(chuàng)意產業(yè)的潛在優(yōu)勢，為世界動漫增添了絢麗多姿的奇葩[1]。
動漫作者創(chuàng)作的價值取向及思想觀念，往往會直接或間接地影響著受眾。中國早期的絕大部分動漫作品都具有單一說教式的特征，用非常簡單直白的形式傳達著對美德的贊頌和對邪惡的抨擊，不注重動漫的趣味性，也直接導致了中國動漫創(chuàng)作缺乏創(chuàng)意。動漫產業(yè)應該結合少數民族文化的元素，創(chuàng)造具有民族特色的動漫產業(yè)才能更具競爭力，同時以動漫作為載體，用以傳播我國的少數民族文化，更有利于文化的傳承和弘揚。動漫影視作品在這些民族資源的提取時，首要任務是探求路徑，使南方少數民族的傳統(tǒng)文化資源和現代的動漫元素有機的結合。
一、南方少數民族文化資源植入動漫產業(yè)的可行性和必要性
南方少數民族文化資源植入動漫產業(yè)的可行性和必要性主要表現在三個方面：
（一）能有效填補我國動畫市場的需求缺口。南方少數民族文化資源孵化動漫影視作品，能促進少數民族地區(qū)產業(yè)結構的合理調整和國民經濟的持續(xù)遞增。我國動畫產業(yè)面前的一項重大課題，當務之急是要盡快開發(fā)各地區(qū)優(yōu)秀的民間文化資源，進行再次孵化與研創(chuàng)。南方地區(qū)有著豐富的民族文化資源，要使其實現產業(yè)化的進程，就要理解民族文化內涵，展示民族文化原生態(tài)，在涵育文化的基礎上，將豐厚的文化元素滲透在市場活躍的因子中，實現歷史文脈與市場經絡的承接[2]。
（二）南方少數民族文化資源浩瀚無窮，為動漫原創(chuàng)提供豐富的素材。 1.歌謠。包含生活習俗歌、兒歌童謠、諺語猜謎歌、情歌等。獨具特色的音樂可以被用作動漫影視的主題曲和插曲，例如壯族民間《傳揚歌》，是經過壯族人民長期勞動生活中積累編寫，歌中教誨夫妻共同努力使婚姻美滿幸福、家庭關系和諧。其歌唱道：夫妻千千萬，牢記在心間；花山成伴侶，結又長[3]。2.神話傳說。涵蓋了南方少數民族的長期流傳而產生的自然神話故事，包括反壓迫、傳奇英雄人物、民族和睦，歷史事件，傳承生態(tài)學和倫理道德的習俗傳說，其中最著名的《劉三姐》等等。3.故事。主要包括生活故事，體現人和人之間的真善美以及人際關系。4.長詩。以敘事詩為主，如通過長期積累而寫“傳播歌”，描述夫婦的共同努力，教導婚姻美滿，和諧的家庭關系。5.舞蹈。南方少數民族能歌善舞，據記載的舞蹈就有2000多種之多，《印象?劉三姐》就是采用了壯族的民間舞蹈而創(chuàng)作完成的，享譽中外。6.戲劇。 包括壯族、白族、傣族、侗族、布依族、彝族、苗族等具有代表性南方民族的戲曲文化，主要有戲和各種劇種。這些非物質文化遺產植入動漫創(chuàng)作對動漫產業(yè)的發(fā)展十分必要。
（三）能弘揚優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化，讓我國受眾的社會文化心理得到滿足。民族傳統(tǒng)文化是中華民族幾千年生活中的種種經歷體驗，在國人心靈深處形成的一種積淀。不論我們是否意識到它的存在，它都會伴隨著我們的成長而日益豐富，并逐漸融入到我們的記憶痕結構之中，潛移默化著我們的情感和情結，影響著我們的思維結構和價值取向，操縱著我們的意識行為和非意識行為。諾德認為，文化即人類所能想到和知道的事物中最好的那一部分，是“一種對完美的研究”，是“人類所思所知的最佳之物”。[4]由此可見，國產動漫植入南方少數民族文化，可以讓受眾體會到比現實生活更為美好或者在現實生活中難以實現的生活，從而得到情感上的慰藉和心理上的滿足。
二、南方少數民族文化資源植入國產動漫的路徑
南方少數民族優(yōu)秀文化資源的開發(fā)，研究、創(chuàng)新并植入動漫的需要已經迫在眉睫。我們必須了解和學習民族文化以及各類的文化資源，在世界工業(yè)化進程研究各民族將在活性因子的市場滲透率豐富的文化元素的基礎上，加大力度培植民族文化。充分調研與理解青少年的獨特語言。才能利用動漫實現展示民族文化原生態(tài)。加大對我國南方少數民族民間傳說的收集開發(fā)力度，并孵化成原創(chuàng)動漫的，才能有效填補中國動漫市場需求缺口。
（一）政策加以引導和扶持，增加民族自強意識。 為了深度挖掘少數民族動漫資源，國家文化部已經出臺了一系列的措施推動動漫事業(yè)發(fā)展，用政策扶持傳統(tǒng)文化，以深厚中華民族文化底蘊和鮮明民族風格為源泉，打造的國產動漫精品，延伸民族題材動漫品牌產業(yè)鏈，提高原創(chuàng)動漫的內驅力。把主要競爭力轉化到民族文化資源優(yōu)勢和動漫產業(yè)的發(fā)展優(yōu)勢和相結合，提高經濟實力加大力度投入民族文化。從政治上指導、經濟上扶持本土的動漫企業(yè)的發(fā)展，充分挖掘少數民族語言融入到動漫作品。同時動漫畫也應針少數民族文化語言的特點，二者之間的互相滲透影響，動漫從業(yè)者不僅要對傳統(tǒng)少數民族文化藝術有相當程度的認知，還要使作品被青少年觀眾喜愛、認可。迪尼斯動漫利用我國的長篇敘事詩《花木蘭》，創(chuàng)作出好萊塢版的《花木蘭》，震驚國人。迪尼斯動漫深入挖掘世界各國的傳統(tǒng)漫畫資源值得我們效仿。我國南方少數民族資源具有深厚的資源，可融入動漫創(chuàng)作中，使青少年從小就感受到本民族文化在社會發(fā)展中的作用和國家對民族文化的重視與保護，以提高少數民族傳承本民族文化的自覺性，以民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化來增強少數民族群眾的民族自信心和自豪感，推動少數民族文化向現代化轉變。[5]
（二）大力發(fā)展基礎教育，熟練運用軟件技術。首先加強管理培訓，挖掘民族動漫專業(yè)技術的精英人才。隨著電腦時代的來臨，現在的動漫制作主要依靠軟件來完成。動漫原創(chuàng)作者必須具備三個基本技能：一是動漫編劇能力培養(yǎng)。必須具有豐富的理論知識、能利用民族文化資源來二次創(chuàng)作；二是必須具備基本的電腦知識、動漫制作軟件要普及，從原創(chuàng)到漫畫制作都要熟練應用Flash、Photoshop、3DMax等軟件，還要熟練掌握圖形線條軟Combustion，專業(yè)動畫制作軟件合成器軟件的Houdini，三維計算機圖形軟件Aftereffects，非線性編輯軟件Premiere，攝像機跟蹤軟件、后期制作合成跟蹤軟件、影視特效、真實場景合成到動漫影片，及bijous 、Commo-tion的運用。三是對動漫的特效熟練掌握。對剪輯原理及影視后期合成的綜合能力、三維、動漫場景制作，立體攝像頭應用程序，動畫導演和基本訓練的基本素質。我過南部的大部分高校沒有建立系統(tǒng)性的動漫專業(yè)。如廣西大學、大學、云南民族大學均設立相關學科。[5]只有積極探索有效的方法，因地制宜的對動漫人才的培養(yǎng)，循序漸進的投入物資和資金。是研發(fā)孵化我國南方少數民族文化資源植入國產動漫的有效路徑。[6]
（三）突出區(qū)域民族文化特色，打造地方馳名品牌。用地方品牌來突出南方少數民族的文化特點。從國際成功的個案看：如美國的米老鼠、日本的阿童木、香港的麥兜取得巨大的影響。南方少數民族不缺乏地方品牌，例如“劉三姐”的形象，完全可打造成經典的動漫形象，打造品牌動漫產品，擴大輻射的傳播，并推動書籍、玩具等相關產業(yè)鏈，最終通過動畫影視推動民族品牌文化，保護非物質文化遺產的可持續(xù)發(fā)展。打造的國產動漫精品，延伸民族題材動漫品牌產業(yè)鏈，提高原創(chuàng)動漫的內驅力。把主要競爭力轉化到民族文化資源優(yōu)勢和動漫產業(yè)的發(fā)展優(yōu)勢和相結合，把握少數民族動漫產業(yè)鏈戰(zhàn)略定位，是未來動漫產業(yè)戰(zhàn)略發(fā)展的主要目標。
三、結語
南方少數民族文化資源植入原創(chuàng)動漫，雖然起步較晚，但只要我們根據民族地區(qū)實際情況審時度勢，通過對南方少數民族文化資源的研發(fā)與推廣，堅持和而不同的原創(chuàng)、多元互補，創(chuàng)作具有時代亮點、自主產權的民族動漫影視。并積極開發(fā)其相關衍生產品，打造“民族原創(chuàng)特色品牌”。這種內在和外在南方少數民族所具有的悠久文化藝術傳統(tǒng)不僅是藝術瑰寶，也能牢牢把握動漫創(chuàng)作的正確方向促進本地區(qū)旅游文化產品的消費，使本土的民族文化得以一種具象的形態(tài)表行出來，成為弘揚民族文化、推動社會經濟。充分挖掘獨特的民族地域動漫素材，提高原創(chuàng)比重，認真按照導向正確、結構合理、題材多樣、質量上乘的發(fā)展規(guī)劃，為動漫藝術在擴大它的接受群體方面所做出的不懈努力。
參考文獻：
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[6]《2011-2015年中國動漫產業(yè)投資分析及前景預測》報告.
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第8篇：戲劇影視文學專業(yè)前景范文
[關鍵詞]中國戲曲戲曲音樂戲曲音樂文化發(fā)展
一、戲曲音樂發(fā)展
中國戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。而戲曲音樂是戲曲重要的元素，可以集中地表現戲劇的內容。戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。中國戲曲音樂是以群體風格、地方風格、民族風格為特征的。其發(fā)展歷史悠久，民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術音樂是其發(fā)展的基礎。
在現當代，戲曲音樂是中國傳統(tǒng)音樂文化的典型品種，對戲曲音樂舊瓶裝新酒、百花齊放、推陳出新以及對傳統(tǒng)戲曲音樂的搶救、改善、發(fā)展、創(chuàng)新措施是音樂文化行為的重要方面。
二、戲曲音樂文化內涵
中國戲曲音樂是在中國民族音樂百花園的土壤中繁衍發(fā)展起來的，它的內涵及外延，形式與內容，風格與色彩，集中的體現了中國民族音樂的最高水準，是我國各門類音樂的集大成者。中國戲曲是世界上比較獨特的藝術現象，尤其是戲曲音樂，形成了與世界、特別是歐洲音樂迥然不同的風格及色彩。
戲曲音樂是以音樂展示劇情塑造戲中的人物形象，推動戲劇矛盾沖突的發(fā)生發(fā)展，它與戲劇表演緊密結合，并為戲劇表演服務。凡能流傳下來的戲劇大都有優(yōu)秀的劇本，又有美妙的音樂。
三、戲曲音樂文化的研究現狀與意義
中國傳媒大學影視藝術學院路應昆教授提出，從“腔依詞”和“活腔活唱”為特征的南北曲,到無格無律的明代民間土腔俗調和清代“亂彈”的興起，意味著戲曲音樂大的解放。
戲曲音樂的研究越來越引起重視，地方性戲曲音樂的發(fā)展、走向的理論探討，近幾年一直在持續(xù)不斷地進行。作曲家對戲曲音樂的創(chuàng)作不斷嘗試和探索；戲曲音樂在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復調、配器等作曲技術上進行更深入的研究；戲班子、劇團等文藝團體對戲曲音樂與表演在結合形式也在進行開拓和創(chuàng)新；戲曲音樂的文化現狀目前是比較值得欣慰的，但是，戲曲音樂應該在發(fā)展中進行大力推廣。
四、戲曲音樂的傳承與發(fā)展
1.戲曲音樂的傳承
（1）大眾戲曲音樂與基礎戲曲音樂教育
中國傳統(tǒng)音樂文化是中華民族集體智慧的結晶。在長期的歷史發(fā)展過程中，傳統(tǒng)音樂無論是在音樂表現形式，還是音樂語匯的運用上均有著鮮明的民族特色。它不僅是一種音樂現象，也反映了各個時代各個地方的政治、經濟文化以及民俗語言、美學觀點等狀況。采用這樣的傳統(tǒng)音樂文化在學校音樂教育中傳承對于傳承傳統(tǒng)文化、弘揚民族精神和加強世界音樂文化的交流都有著深遠的意義。對于學校戲曲音樂教育可以明確傳統(tǒng)音樂文化教育的教學理念，培養(yǎng)具有傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)的教師，對調動各方資源配和教學的有效開展具有重要意義。
（2）專業(yè)戲曲音樂人才的培養(yǎng)
我國到現在為止還沒有專門培養(yǎng)戲曲音樂人才的學校和專業(yè)。一方面，音樂在戲曲中的地位沒有足夠的重視,另一方面，對音樂上的投入不夠。一個劇種如果沒有音樂人才接班，這個劇種的前景讓人擔憂，所以戲曲音樂創(chuàng)作隊伍的建設迫在眉睫。
戲曲音樂的傳承離不開發(fā)展，而發(fā)展也離不開傳承，傳承也必須有新的創(chuàng)造和突破。發(fā)展應該在傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展，保留其特色與精華，傳統(tǒng)文化的精神意義。理清傳統(tǒng)承繼的脈絡是繼承傳統(tǒng)的基礎，也是發(fā)揚傳統(tǒng)的前提。面對文化裂變的時代，戲曲音樂必須尋求發(fā)展。而發(fā)展的唯一途徑就是繼承傳統(tǒng)的基礎上的創(chuàng)新。
2.創(chuàng)作思維的多元化
（1）繼承與開放的結合。在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎上，將戲曲音樂現代化，可以在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復調、配器等作曲技術上進行更深入的探索。另外，與其他藝術形式的結合，如與動畫?？梢员Ａ艚浀涑?，壓縮冗長部分，在不影響經典唱腔和固有旋律下，配樂中加入適當現代元素，二度創(chuàng)作和錄音，這是戲曲音樂與動畫結合中的創(chuàng)作手法。動畫使戲曲更具活力與動力，加上先進的多媒體技術，使二者的結合具有無限魅力。打破傳統(tǒng)樂隊作伴奏方式進行創(chuàng)作上創(chuàng)新，加入管弦樂隊伴奏等手段，同時，對戲曲音樂特色樂器，打擊樂的運用予以保留。在演唱中，在戲曲片斷中加入合唱，伴唱等手法，從而使戲曲中的人物表現力，氣勢渲染力得到加強。
（2）縱向與橫向的結合?！翱v向”是指繼承戲曲音樂本身的優(yōu)秀傳統(tǒng)；“橫向”是指多方借鑒，廣收博采。事實上，中國戲曲音樂創(chuàng)作思維上縱向與橫向的結合，由來已久，并取得了輝煌的藝術成就。如京劇藝術大師梅蘭芳，也在縱向繼承京劇音樂的基礎上，橫向借鑒了漢調音樂中的[南梆子]、[四平調]等精華，豐富了京劇音樂；程硯秋甚至在京劇《鎖麟囊》中，借鑒了美國著名電影明星珍麗梅唐娜的歌唱，可以稱得上是橫向借鑒的典范。
（3）宏觀與微觀的結合。宏觀與微觀相結合的創(chuàng)作方式在戲曲音樂創(chuàng)作中，既可以居高統(tǒng)觀全局、掌控大勢，又可以抓住各環(huán)節(jié)之間各個鏈條，從局部上強化各自的特長。
3.創(chuàng)作方式多樣化
（1）創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新。戲曲音樂的創(chuàng)新，是一項復雜而具挑戰(zhàn)的任務。如果說，創(chuàng)作思維的創(chuàng)新是這項系統(tǒng)工程中的“軟件系統(tǒng)”的話，那么創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新就是這項系統(tǒng)中的“硬件系統(tǒng)”。換言之，思維創(chuàng)新是無形的，而技巧創(chuàng)新則是有形的，是思維創(chuàng)新的具體落實與有效載體具體而言的，戲曲音樂創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新,主要可以從旋律的創(chuàng)新、聲的運用和配器的運用來體現。
（2）唱腔旋律的創(chuàng)新。唱腔是戲曲音樂的主體,而旋律又是唱腔的靈魂,也是音樂最主要的表現手段。旋律把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍、調式、調性關系組織起來，塑造出感人動人的音樂形象，表現特定的思想內容和思想情感。唱腔旋律具體表現在旋律因素的創(chuàng)新、板式的創(chuàng)新、流派的創(chuàng)新等方面。在戲曲音樂中，唱腔音樂的創(chuàng)新是戲曲音樂創(chuàng)作的關鍵。它可以分為以下幾個方面：旋律的創(chuàng)新、拖腔的創(chuàng)新、板式與節(jié)奏的創(chuàng)新、調式與調性的創(chuàng)新、板式結構布局的創(chuàng)新、各行當之間不同唱腔互相轉換的創(chuàng)新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏樂器的創(chuàng)新，等等。
事實上,戲曲音樂之所以能發(fā)展到今天，具有如此深遠的影響力，也是在繼承和不斷推陳出新的基礎上的結果。無論哪一種地方戲曲音樂，都是通過不斷吸取其它劇種唱腔的精華而成長壯大的。所以,要想我國戲曲音樂發(fā)揚光大，為廣大人民群眾所喜愛，我們必須在發(fā)展中繼承傳統(tǒng)，在創(chuàng)新中求發(fā)展。
參考文獻：
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第9篇：戲劇影視文學專業(yè)前景范文
“策劃—創(chuàng)作—表演”所呈現的藝術原創(chuàng)性特色
藝術作為創(chuàng)意性作品或產品，必須遵循創(chuàng)作規(guī)律以確定其基本內涵和品質，表現出一定的創(chuàng)新性和創(chuàng)造性。該劇策劃所確立的“劉三姐”與“南博會”結合的基本創(chuàng)作思路，就是一個頗有見地和富有新意的創(chuàng)意。同時，作為舞臺表演藝術無論從一度創(chuàng)作還是二度創(chuàng)作而論，都具有原創(chuàng)性，使策劃、創(chuàng)作、表演等主要環(huán)節(jié)的原創(chuàng)性充分體現出來，其特征凸顯創(chuàng)意性、獨創(chuàng)性和鮮明的藝術風格。
其一，將音樂、舞蹈、戲劇、文學等藝術元素綜合為一體，不僅還原中國古典藝術在上古時期詩、樂、舞三位一體的原始風貌，而且賦予其時代特征與現代內涵。音樂、舞蹈作為表演藝術，帶有明顯的抽象性、表現性、抒情性基本性質和特征，但一旦音樂與戲劇構成音樂劇，舞蹈與戲劇結合構成舞劇，就帶有敘事性、戲劇性、再現性特征；同時，音樂敘事、舞蹈敘事也成為詩意化敘事的最佳方式。該劇作為民族音樂劇，民族特色不言而喻，更重要的是中國式、中國化的音樂劇，不僅回歸詩、樂、舞一體化古典文藝傳統(tǒng)，而且回歸“合歌舞以演一事”的中國古典戲曲傳統(tǒng)，并在此基礎上融入西方音樂劇元素和現代歌舞劇元素，融古今中外藝術之長和高科技支撐下的新媒體藝術之長而加以創(chuàng)新，以抒情性與敘事性結合，舞臺表現空間和時間結合，音樂、舞蹈、戲劇結合，整合多種藝術元素，將散珠碎玉連接成一條完美的項鏈，以音樂劇這一獨特的現代藝術形式敘述了劉三姐新故事，表現出古典詩意情懷與現代時尚精神的融合。
其二，以極富地域、民族、民間特色的音樂、舞蹈創(chuàng)作元素和表現元素以及場景、服飾、道具、背景屏幕、燈光、音響等舞臺構成元素，在融入到劇作創(chuàng)意策劃、題材選題、主題設置、情節(jié)故事、戲劇結構、人物性格、情境營造等整體構造時，無論是宏觀思路把握還是微觀細節(jié)設計，都能夠在整體與細節(jié)結合中體現藝術創(chuàng)意，在創(chuàng)意中凸顯特色，在特色中蘊含豐富的文化內涵，在文化內涵深化中彰顯廣西精神。
其三，以戲劇綜合性藝術的詩意化，超越了舞臺時空局限性，在其故事、情節(jié)、人物的詩意化表現中強化了藝術原創(chuàng)性。戲劇特點在于戲劇性，戲劇性在于以敘事過程的起承轉合以及戲劇沖突和逆轉所制造的懸念、耦合、巧合，體現出戲劇敘事性所長。該劇則以音樂劇形式強化詩意性，不僅在于音樂、舞蹈的抒情性、表現性而充分詩意化，而且在于以其浪漫、絢麗、唯美的情節(jié)故事以及形式化、理想化、意境化的場景情境而充滿詩意性，其風格基調與其說是一支歌，不如說是一首詩，因為它不僅訴諸視聽審美感覺，而且訴諸心靈精神，追求人生的完美境界和人類“詩意的棲居”。
其四，該劇作為音樂劇，音樂是核心所在，其音樂創(chuàng)作極富民族特點和區(qū)域特點，以耳熟能詳的劉三姐音樂為主旋律和基調，融入大量的本土民族音樂、民間音樂、民歌音樂元素，揉合傳統(tǒng)音樂與現代音樂，在開掘利用優(yōu)質音樂資源基礎上進行創(chuàng)作，取得極具創(chuàng)造力和感染力的音樂效果。著名詞作家曾憲瑞認為：“該劇的排演在廣西高校中開創(chuàng)先河，并且將傳統(tǒng)民族品牌與現代藝術表現完美結合，敢為天下先，敢為天下新，為民族音樂的傳承和發(fā)揚進行了有益嘗試?！?/p>
厚重的本土文化內涵與絢麗的跨文化交流的特色
劉三姐無疑是在國內外最具知名度和影響力的廣西文化符號，也是對廣西民族文化最有貢獻和最具開發(fā)潛力的文化資源。該劇對劉三姐民族文化資源進行合理適度的開發(fā)利用，賦予了劉三姐文化以時代性和現代精神，豐富了劉三姐文化品牌內涵外延，衍生了劉三姐文化新形象、新故事、新品牌。
其一，劉三姐文化是歷史建構與文化構造的結果，也是文藝創(chuàng)作和藝術創(chuàng)新的結果。劉三姐文化在歷史積淀和文化傳統(tǒng)基礎上傳承發(fā)展，在歷時性傳承中經歷了民間傳說故事、文人典籍記載、彩調歌舞戲劇、影視藝術創(chuàng)作等建構過程，成為廣西民族文化品牌和藝術精品；同時也在共時性的地域文化結構中擴展和衍生為民族文化、民間文化、民俗文化構成以及傳統(tǒng)文化與現代文化構成的系統(tǒng)性和整體性，推動民族文化的現展和傳統(tǒng)文化的現代轉型。該劇在歷史建構與文化構造的雙向坐標上定位，豐富和擴展了劉三姐文化內涵外延，尤其在全球化語境下為其進行跨文化、跨民族、垮區(qū)域文化交流的定位；在市場經濟語境下為其文化與經濟結合的文化產業(yè)發(fā)展的定位；在中國—東盟“南博會”語境下為其招商引資、筑巢引鳳的文化軟實力定位，都使劉三姐文化增添新內涵和新內容。
其二，劉三姐文化資源的利用開發(fā)，形成新的文化藝術品牌。創(chuàng)新利用和開發(fā)劉三姐文化資源也成為文藝創(chuàng)作和文化產業(yè)開發(fā)的源泉，衍化產生出節(jié)慶文化品牌“南寧國際民歌藝術節(jié)”、演藝文化品牌“印象•劉三姐”、電影《尋找劉三姐》、文化旅游景區(qū)“劉三姐風情園”等。這不惟是在劉三姐題材的表現形式和體裁方式的創(chuàng)新，而且在于傳承文化精神基礎上的內容內涵發(fā)展創(chuàng)新，衍生出新的劉三姐及其新的題材故事。該劇就是這一創(chuàng)意思想指導下的產物，在賦予傳統(tǒng)歌圩、歌堂、歌會、歌節(jié)及其銅鼓、繡球、壯錦等民族、民間、民俗元素以時代性和現代性的基礎上，還融入跨境愛情元素、對外商貿合作元素、文化交流元素、都市時尚元素、文化產業(yè)元素等，提供劉三姐文化資源開發(fā)及其品牌建構的更為廣闊和深化的空間，使劉三姐文化創(chuàng)新、藝術創(chuàng)意具有更為深遠的意義。
其三，增添劉三姐文化新的含義與意義，賦予其文化產業(yè)經濟發(fā)展前景。文化與經濟、旅游、科技、現代服務業(yè)的結合，所形成的文化經濟和文化產業(yè)具有文化體制改革與轉變文化發(fā)展方式的現實意義，也是文化內涵外延深化擴展和文化軟實力提升的結果，文化產業(yè)將成為國民經濟支柱性產業(yè)。該劇能夠立足于這一新的經濟增長點和文化生長點塑造劉三姐新形象，打造節(jié)慶文化產業(yè)、會展文化產業(yè)、演藝文化產業(yè)以及繡球文化產業(yè)新品牌，昭示出劉三姐文化的生產性保護和產業(yè)化開發(fā)的發(fā)展新趨向。
其四，搭建劉三姐文化交流平臺，跨文化、跨民族、跨境文化交流以實現在文化自覺和文化自信基礎上文化認同的目的。劉三姐文化不僅體現出廣西文化精神和特質，而且體現出一定的文化自覺和文化自信意識，該劇在充分表現出這一精神指向的同時，也更為深刻地表現其作為對外交流平臺的經濟合作、文化交流、人際交往的作用，指向全球化和多元化背景下的文化認同趨勢，在一定程度上說明作為區(qū)域文化表征的劉三姐文化具有跨文化、跨民族、跨區(qū)域的世界性與人類性的普世意義。
藝術教育及其教學改革與品牌工程建設的特色
高校推進課程體系建設和教學改革深化的重要途徑及其落腳點在于人才培養(yǎng)效果和社會應用效果，尤其是針對藝術專業(yè)教育而言，學生基本素質教育及其藝術基本功培養(yǎng)和能力訓練是重要一環(huán)。張建軍認為：“提高藝術人才培養(yǎng)質量是高等藝術院校的永恒主題，改革藝術人才培養(yǎng)模式是實現這一主題的重要形式?！?/p>
該劇是該校師生共同創(chuàng)作演出的結果，也是該校教學改革及其實踐教學體系建設的成果，體現出高校藝術教育和實踐教學體系特色。這一特色主要體現在五方面。
其一，立足于藝術創(chuàng)作和表演的教學實踐及其實踐教學體系平臺推出成果品牌。藝術人才培養(yǎng)效果應該通過一定的創(chuàng)作成果形式體現，將理論應用于實踐、知識落實于技能、人才體現于成果的培養(yǎng)訓練過程中。該校藝術專業(yè)教育強化教學實踐環(huán)節(jié)和實踐教學體系建設，緊緊圍繞以學生為中心展開課堂教學活動和課外實踐教學活動，培養(yǎng)和訓練學生基本素質、基本功和技術技巧能力，在出人才的同時出成果，提出精品課程的同時提出藝術精品和品牌，取得教學改革和人才培養(yǎng)的成效。
其二，立足于高校產學研體制改革，推進產學研體系一體化進程。高校作為教學單位，以教學為中心，以科研（創(chuàng)作）為基礎。但長期以來，教學與科研關系并未理順，或重教學輕科研、或重科研輕教學、或教學與科研對立矛盾的偏向始終存在，不利于高校發(fā)展與綜合實力提升。該劇創(chuàng)作演出既可以視作教學成果和人才培養(yǎng)成果的匯報，也可以視作創(chuàng)作研究成果的匯總，很大程度上表現為學校教學與研究（創(chuàng)作）的綜合實力及其人才培養(yǎng)實力，昭示出高校產學研體制改革及其產學研一體化發(fā)展趨向。
其三，推動校園文化建設及其學生創(chuàng)新能力和實踐能力提高。高校豐富多彩的校園文化無論從顯性還是隱性看無疑都對學生成長成才產生重要作用，學生的主體性、積極性、能動性以及創(chuàng)造潛能、才華展示、個性發(fā)揮、興趣愛好能夠得到有效實現。校園文化中的文學創(chuàng)作、美術音樂制作、歌舞表演、藝術設計、才藝展示、DV電影制作等活動形式并不亞于課堂教學對于人才培養(yǎng)的效果。該劇在一定意義上說也是校園文化成果結晶，是水到渠成、厚積薄發(fā)的成果；更為重要的是作為校園藝術精品，應該引領校園文化發(fā)展方向，推動校園文化品牌建設。
其四，以師生同臺創(chuàng)作表演的方式轉變教與學關系，教學相長、教學互動、合作教學成為教學及其實踐教學常態(tài)。藝術專業(yè)教學最大特點在于不僅傳授知識理論，而且培養(yǎng)素質技能，既符合素質教育理念，也吻合創(chuàng)新教育精神，這對教師專業(yè)教育所需的創(chuàng)作、編導、表演、評論研究素質能力要求更高，更吻合師范教育及其技能培養(yǎng)結合的“雙師型”要求；對于學生培養(yǎng)而言，不僅需要培養(yǎng)藝術教育的師范技能，而且也需要培養(yǎng)藝術人才技能，由此教與學、師與生在藝術交流上更具主體間性和雙向交流性。該劇無疑搭建藝術交流的師生共同創(chuàng)作表演平臺，不僅推動教學改革及其人才培養(yǎng)模式改革，而且在舞臺藝術實踐中教學相長，促進藝術人才培養(yǎng)和藝術水平提高，也鍛煉了藝術教育團隊的組織能力、協調能力和合作能力。
其五，搭建高校與社會合作交流平臺，推動高校社會服務意識提高。長期以來，高校傳統(tǒng)封閉式教學形成的金字塔、象牙塔精英教育形象與社會需求拉開很大距離，不能更好滿足社會對人才的需要，缺失高校教育某些應有的功能。高校具備人才培養(yǎng)、科學研究、傳承文化、服務社會四項功能，構成高校辦學宗旨與職責，其功能定位充分體現高校的硬實力、軟實力與綜合實力。潘懋元認為：“知識經濟時代大學從經濟社會邊緣走進經濟社會中心，體現了知識的本質特點，也體現了知識經濟與大學之間內在的關聯性與一致性。”
該校藝術教育所推出的該劇應該說綜合體現了高校承擔的四項功能，尤其依托該劇搭建高校與社會合作交流平臺，有效實現為社會服務的功能作用。一方面，該劇創(chuàng)作利用了一些社會資源，如聘請中央民族歌舞團國家一級演員藍劍為藝術總監(jiān)，廣西知名導演郭家馴擔任總導演，以及廣泛征求聽取專家、演員意見，整合社會資源以提高創(chuàng)作及作品質量；另一方面，該劇成功演出為社會奉上藝術精品及其精神文化大餐，滿足社會公共文化服務需求，推動地方文化建設發(fā)展，取得雙贏效應。
