古典音樂的感受精選(九篇)

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第1篇：古典音樂的感受范文

【關(guān)鍵詞】古典音樂;大學(xué)生;重要性;推廣途徑

在當(dāng)前樂壇上,流行樂充斥著每一個角落,不斷刺激著我們的神經(jīng)并且?guī)又绷?讓我們一直去追求新的歌曲、新的唱片。大學(xué)生作為時代潮流的追隨者緊隨其后,在日常的音樂學(xué)習(xí)過程中更多的人選擇了流行音樂,忽略了古典音樂對其自身發(fā)展的重要性。但是,流行樂只能算得上是曇花一現(xiàn),只有那些盛行一時的代表作才能成為經(jīng)典。古典音樂就不同了,古典音樂是人類文化的結(jié)晶,經(jīng)過了時間和世人的考驗(yàn)流傳下來,并在樂壇上享有一席之地。相較于流行音樂的聲音刺激,古典音樂在個人修養(yǎng)提高等方面具有重要作用。

一、古典音樂在大學(xué)生生活中的現(xiàn)狀

據(jù)有關(guān)調(diào)查顯示,絕大部分大學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識有限、態(tài)度迥異。大部分大學(xué)生認(rèn)為古典音樂是高修養(yǎng)的人的專利,與流行音樂相比過于深奧,不太明白要表達(dá)的是什么,不太適合自己學(xué)習(xí),而且古典音樂中的那些大型交響樂,歌劇,無形中給人一種心理壓力;有時候聽上去很舒服,但是卻無法用恰當(dāng)?shù)脑~語表述出來,與當(dāng)前社會的主流音樂顯得格格不入,有點(diǎn)脫離現(xiàn)實(shí)?；旧洗髮W(xué)生對古典音樂的態(tài)度是尊重的,但是在現(xiàn)實(shí)生活中卻沒有去關(guān)注,更談不上主動去接觸、去學(xué)習(xí)了。大學(xué)生對古典音樂的學(xué)習(xí)熱情遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有流行音樂學(xué)習(xí)熱情高,主要原因在于大學(xué)生處在一個浪漫、萌動、容易接受和吸收新鮮事物的時期,提到大學(xué)生自然的與“時尚”“前衛(wèi)”“個性”等名詞聯(lián)系起來。大學(xué)生既是潮流的引導(dǎo)者,又是潮流的追隨者,他們追求新鮮刺激,拒絕平淡枯燥,古典音樂的平緩顯然不能滿足大學(xué)生對新鮮刺激的追求。

二、古典音樂在大學(xué)生人才培養(yǎng)中的重要作用

(一)古典音樂開拓了學(xué)生的視野

古典音樂的背后都有一段悠久的歷史,每一部古典音樂作品都有著豐富的文化內(nèi)涵,是一個民族的音樂歷史文化。學(xué)習(xí)古典音樂可以使學(xué)生了解音樂背后的各個民族的歷史文化,在學(xué)習(xí)過程中不僅增長了知識,開拓了眼界,而且通過欣賞不同時期的古典音樂,沿著古典音樂發(fā)展的軌跡,學(xué)生可以自由穿越于不同時期,了解到整個音樂的發(fā)展史。

(二)古典音樂豐富了學(xué)生對音樂的感受和體驗(yàn)

古典音樂與流行音樂相比有著豐富的內(nèi)涵和歷史底蘊(yùn)。音樂作為一門富有情感的藝術(shù),對音樂的情感體驗(yàn)不能僅僅局限于體驗(yàn)音樂的音響,也來自于音樂背后的那段歷史。以中國古典樂里的《十面埋伏》為例,在具體的賞鑒過程中,學(xué)生除了感受到音樂的宏大之外,還可以從音樂中了解到楚漢相爭的歷史,看到兩軍交戰(zhàn)的宏大場面,這樣以來,古典音樂有助于學(xué)生置身其中,為音樂帶來的畫面所感動,豐富了學(xué)生對音樂的感受和體驗(yàn)。

(三)古典音樂促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)造力的提高

古典音樂是一個極富創(chuàng)造力的藝術(shù),學(xué)生欣賞、演奏和演唱古典音樂的過程就是一個極富創(chuàng)造力的過程。此外,古典音樂的學(xué)習(xí)強(qiáng)調(diào)對音樂背后歷史文化的理解,隨著古典音樂的學(xué)習(xí),有助于學(xué)生文化素養(yǎng)的提高。由于學(xué)生文化素養(yǎng)的提高,可以在具體的學(xué)習(xí)過程中處處體現(xiàn)出學(xué)生自身的創(chuàng)造力。

(四)古典音樂對學(xué)生的情緒情感具有積極作用

情緒往往決定著一個人的行為,具有好的情緒往往會看到事物積極方面,反之則只能看到消極的一面。古典音樂的平緩清淡有助于調(diào)節(jié)大學(xué)生的情緒,克服沖動冒進(jìn)的缺點(diǎn),提高其對自身情感的控制,對大學(xué)生的情緒情感具有積極的作用。

三、有效推廣古典音樂學(xué)習(xí)的途徑

(一)改變學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識

改變古典音樂學(xué)習(xí)現(xiàn)狀,首先要做的就是改變學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識。以往學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識過于夸張,認(rèn)為古典音樂是陽春白雪,是高修養(yǎng)的人的專利,不適合自己學(xué)習(xí),要改變這種認(rèn)識。古典音樂固然高雅但并非不可碰觸,這樣需要教師的引導(dǎo)作用,使學(xué)生明白只要了解相應(yīng)歷史文化,古典音樂也是通俗易懂、易于學(xué)習(xí)的。

(二)改變教師的教學(xué)方式

當(dāng)前大部分學(xué)生之所以對古典音樂的學(xué)習(xí)望而卻步,教師的教學(xué)方式也存在一定責(zé)任。拓展古典音樂教學(xué),教師要改變以往的教學(xué)方式,在古典音樂教學(xué)過程中除了講授基本的樂理知識外,要多講解一下古典音樂背后的歷史文化,通過引導(dǎo)學(xué)生對古典音樂背后文化的學(xué)習(xí),加深其對古典音樂的體驗(yàn),賦予其想象的空間,這樣可以有效提高學(xué)生的古典音樂學(xué)習(xí)興趣。

(三)社會媒體的支持

據(jù)有關(guān)調(diào)查顯示,當(dāng)前學(xué)生了解古典音樂的途徑主要是借助于網(wǎng)絡(luò)、電視等社會媒體。以近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家朗朗為例,之所以能夠打敗其他音樂家被眾多學(xué)生了解并且在中國大地上掀起一股“鋼琴熱”浪潮與媒體對他的跟蹤報道和大力宣傳時分不開的,由此可見社會媒體在學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂過程中的重要作用。所以,通過媒體的大力宣傳,來增加學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識,引起其學(xué)習(xí)的興趣。

(四)政府的支持

政府對古典音樂學(xué)習(xí)的支持也是在大學(xué)生中有效推廣古典音樂學(xué)習(xí)的一個重要影響因素,政府的支持能夠?yàn)橘x予古典音樂更多展示的機(jī)會。政府支持可以為古典音樂帶來權(quán)威性,得到人們和大學(xué)生更多的重視。具體的政府可以通過開設(shè)音樂劇院,開展“古典音樂進(jìn)校園”等活動,讓更多的大學(xué)生接觸到真正的古典音樂。

綜上所述,無論時代如何發(fā)展,古典音樂作為人類歷史長河中的瑰寶,始終都是音樂的主流,對當(dāng)代大學(xué)生的人才培養(yǎng)具有重要作用,需要得到人們的重視和薪火相傳。如何改變?nèi)藗儗诺湟魳返膽B(tài)度,將古典音樂大眾化將是此后研究的重點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)

第2篇：古典音樂的感受范文

1古典音樂概述

古典音樂流行于17501820年之間，是歐洲的主流音樂也被稱為維也納古典流派。海頓、莫扎特和貝多芬等都是古典音樂的著名作家。但隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，大部分初中生都喜歡聽流行音樂，似乎更符合現(xiàn)代社會的節(jié)奏。其實(shí)，在閑暇之余不妨聽一聽古典音樂放松心情，陶冶情操。而要想聽懂古典音樂就要具備一定的古典音樂知識，從而從內(nèi)心感受到古典音樂的美。

1.1海頓

海頓是西方古典音樂的奠基人，他的形式和風(fēng)格為后世的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，他的作品風(fēng)格精致、充滿想象力且非常幽默；他的作品主要是以普通人的日常生活為材料進(jìn)行創(chuàng)作。他的語言簡樸、明朗，沒有太多的戲劇性。他的著名作品《頌歌》曾獻(xiàn)給奧地利皇帝，如今是德國國歌，盡管海頓沒有莫扎特、貝多芬等人出名，但莫扎特、貝多芬等人的成就都是在他的基礎(chǔ)上加以完善的[2]。

1.2莫扎特

被稱為音樂神童的莫扎特，他的作品甜美、活潑，突出作品的層次感。莫扎特最大的特點(diǎn)是他可以在一首優(yōu)美的樂曲中讓觀眾感受到悲傷和痛苦，到如今也沒有任何一個人能做到。他的作品形式高雅、簡潔，具有強(qiáng)烈的美感，但他作品真正的魅力在于表達(dá)了人性與自由。

1.3貝多芬

被稱為交響樂之王和樂圣的貝多芬是從古典到浪漫的過程中的一座里程碑。他的作品充滿英雄氣概、熱情、奔放。貝多芬的一生坎坷，但他的作品中充滿了自信和奮斗的精神。被后人評價為集古典派之大成，開浪漫派之先河。他的作品有《第六交響曲》、《獻(xiàn)給愛麗絲》、《命運(yùn)》、《歡樂頌》等。

2教學(xué)策略

2.1明確目標(biāo)引熱情

提高初中生對音樂的欣賞能力和理解能力是當(dāng)下初中音樂課程的首要目標(biāo)，這樣能夠大大提升音樂教學(xué)的質(zhì)量。為了符合新的課程標(biāo)準(zhǔn)的要求，體現(xiàn)音樂課程的針對性，古典音樂鑒賞課程要結(jié)合教材，讓學(xué)生通過教材感受到古典音樂的美感。而教師首先要深入了解教材，挖掘每一首古典音樂中的精彩部分和獨(dú)特的抒情方式，這樣才能在古典音樂鑒賞課上提升學(xué)生的積極性和熱情，在鑒賞課上得到美的洗滌。

2.2良好關(guān)系保興趣

新課程標(biāo)準(zhǔn)的實(shí)施要求建立全新的師生關(guān)系，教師要與學(xué)生平等、互助，與學(xué)生做朋友，在今后的學(xué)習(xí)生活中相互促進(jìn)，相互進(jìn)步。還要求教師要把課堂交給學(xué)生，讓學(xué)生當(dāng)老師，做到學(xué)進(jìn)去，講出來。那么，在音樂課下，教師要與學(xué)生進(jìn)行溝通，讓學(xué)生慢慢擺脫對教師的依賴，對以后音樂教學(xué)活動的開展起著促進(jìn)作用。學(xué)生對教師的喜愛程度，一定程度上能夠影響學(xué)生在課堂的積極性，進(jìn)而影響對這門學(xué)科的興趣，所以，教師和同學(xué)之間的關(guān)系是十分重要的。作為不作考核的音樂課，學(xué)生對待這么科目的態(tài)度會比較隨性，學(xué)不學(xué)完全看心情，音樂教師就更應(yīng)該要多和同學(xué)交流溝通，在平常的師生交流中引導(dǎo)學(xué)生了解音樂對生活和人生的意義，以促使他們對音樂課的保持興趣。

2.3以點(diǎn)帶面破圍欄

在古典音樂鑒賞課上，教師要充分激發(fā)學(xué)生的積極性。大多數(shù)音樂教師表示：學(xué)生們上鑒賞課時都無精打采，不得其意，一臉苦楚。學(xué)生在音樂課堂上這樣的表現(xiàn)，完全背馳了音樂鑒賞課 得到美的熏陶 的宗旨。音樂課應(yīng)該是讓學(xué)生伴隨著音樂手舞足蹈，暢快地抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，體會到音樂的美感的。筆者嘗試過組成一個音樂興趣班，培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力和實(shí)踐能力，帶領(lǐng)學(xué)生多參加各種活動，鍛煉他們的自信心。同時筆者發(fā)現(xiàn)，也這樣一個興趣班能起到帶動作用，從而吸引更多的學(xué)生喜歡音樂，之后，在古典音樂的鑒賞課上能身心投入到其中的學(xué)生就會越來越多。

2.4多開活動促了解

為提高學(xué)生對古典音樂的鑒賞能力，可以多舉行音樂藝術(shù)節(jié)、音樂會、演唱會、音樂劇等活動，把理論和實(shí)踐相結(jié)合起來。讓學(xué)生親身體會音樂帶來的愉悅感，幫助初中生鍛煉音樂鑒賞的能力。初中生在參與這些活動的過程中，不斷超越自我，實(shí)現(xiàn)人生的價值與意義，從而對音樂的魅力會有更深入的了解，對古典音樂的典雅精致會有很深刻的認(rèn)識。

2.5優(yōu)化教學(xué)體美感

在古典音樂鑒賞的教學(xué)過程上，教師要靈活運(yùn)用各種方法，例如情景法、懸念法、開門見山法等，從而確保音樂鑒賞課生動有趣。要鼓勵學(xué)生在課堂上提出自己不能理解的地方，并幫助其理解，這樣可以促使學(xué)生們進(jìn)行思考，對古典音樂有更深入的了解。

靈活多樣的教學(xué)方式，不僅可以讓學(xué)生覺得古典音樂鑒賞是輕松有趣的，還能提高學(xué)生自身的鑒賞能力，從而縮小學(xué)生與音樂的距離感，激發(fā)了學(xué)生的熱情。更能讓學(xué)生在古典音樂鑒賞課堂上敞開心扉，用心去感受古典音樂帶來的美感和愉悅感。

第3篇：古典音樂的感受范文

中國古典音樂自發(fā)展以來，就在古老的歷史長河中留下豐富多彩的音樂文化，它以獨(dú)特的英姿屹立在世界藝術(shù)之林，開出一朵奇葩。音樂是一門偉大而神奇的藝術(shù)，它以無形無色的聲音蕩開人們心中的漣漪，隨著它的旋律波浪起伏，將人們引入一個神奇而美妙的藝術(shù)世界之中，讓人如癡如醉，甚至忘記自我。古人也常以美妙的音樂來修身養(yǎng)性，因而古典音樂體現(xiàn)的是古人的道德、思想、情感和對自然之音的追求。古典音樂中那種與自然完美結(jié)合的音律和美感，使音樂充滿著無限的魅力。

一、古典音樂的簡介

從文獻(xiàn)記載來看，中國古典音樂的起源可以追溯到黃帝，《呂氏春秋•仲夏記•古樂篇》曾記:“黃帝令伶?zhèn)愖饕袈?。伶?zhèn)愖源笙闹?，乃之昆侖之陰，取竹之懈?hellip;…聽鳳凰之鳴，以別十二律。”但是經(jīng)過無數(shù)考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)，中國古典音樂的起源遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了黃帝所在的歲月，在河南所發(fā)現(xiàn)的古音樂儀器“16支骨笛”，據(jù)考證已有八千多年的歷史，可見中國古典音樂是具有悠久歷史的。自有音樂創(chuàng)作以來，經(jīng)歷無數(shù)音樂家的變更和創(chuàng)新，中國古典音樂形成了獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)體系，在世界上擁有奇特的風(fēng)姿，因其古典優(yōu)雅的旋律和濃郁的民族風(fēng)情以及奇異多變的演奏形式受到世界各國音樂愛好者的推崇和喜愛，中國古典音樂文化在世界音樂文化中占有重要的地位。中國古典音樂從其概念上講，是區(qū)別于古典音樂的。廣義的古典音樂指的是西洋古典音樂，其復(fù)雜多變的創(chuàng)作技巧以及蘊(yùn)涵的深沉內(nèi)涵有別于民俗音樂。而中國古典音樂是中國歷史文化的一種傳承，它承載著中國古老的民族風(fēng)俗、思想內(nèi)涵和文化精髓。在中國古典音樂發(fā)展的漫長歷史過程中，在中國主流文化的指引下，音樂所體現(xiàn)出的是一種高雅、靜謐的內(nèi)在美，其中蘊(yùn)涵的思想是古人所謂的“天人合一”的至高境界。因此，中國古典音樂蘊(yùn)涵著生命的哲學(xué)，它推崇自然之音，并強(qiáng)調(diào)具有朝氣蓬勃的音樂節(jié)奏和情調(diào)以及與自然生命相通的悠遠(yuǎn)意境，強(qiáng)調(diào)著大自然界生生不息的規(guī)律。

二、古典音樂中的古典文化內(nèi)涵

中國古典音樂是利用文字來記譜的，“宮、商、角、微、羽”與簡譜中的“1、2、3、5、6”相對應(yīng)，而在周代之時形成七音階，新增“變微”和“變宮”，雖然七音階早已經(jīng)形成，但是古代的音樂形式中多以“五音十二律”為主。在《詩經(jīng)》《楚辭》以及之后的唐宋詩詞、元曲等，都具有相應(yīng)的譜，被樂隊所演奏，但是由于時代原因，演奏音樂的藝人幾乎都處于社會的下層，如宮女、等，因此音樂才以文字的方式保存和流傳。所以中國古典音樂是與中國古典文化緊密相連的，它繼承了中國古典文學(xué)詩情畫意般的美，音樂體現(xiàn)的意境較之文學(xué)而言，增加了音律的聽覺效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關(guān)山月》《隴頭吟》《陽關(guān)曲》等眾多詩詞也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社會的歷史特征，某些“詞艷曲”只能流傳于煙花巷柳之中，其形勢和演奏是極富情感和內(nèi)涵的，卻又因封建思想的束縛而得不到眾人的認(rèn)可，因而也束縛了古典音樂的多元化發(fā)展，使得某些音樂只能在特定的環(huán)境中生長。

中國古典音樂從旋律與和聲來看，是追求旋律和節(jié)奏變化的，其形式就如用旋律勾勒的中國畫，清新自然。同時中國古典音樂是古人情感之音的寫照，如對戀人的思念之音，對自然生命的向往之音，對祖國山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無不體現(xiàn)了古人心中的情愫。然而，古典音樂與古典文化相通，都蘊(yùn)涵著古人濃厚的山水情結(jié)，因此古典音樂總給人一種委婉動聽、細(xì)水長流之感，一些琴瑟合奏或獨(dú)奏中，雖然沒有驚人的場面，然而卻是能讓人回味無窮的音樂，在音樂中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術(shù)，使人們通過音樂能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊(yùn)深長、難以言表，所謂“天人合一”的境界莫過于此。就如靜水深流，意蘊(yùn)在婉轉(zhuǎn)流淌的同時，隱含著不可言說的激情，平淡中透著新奇。

三、古典音樂中的意境和情感內(nèi)涵

無可否認(rèn)，優(yōu)美的音樂是無法用文字和言語述說的，細(xì)細(xì)品味古典音樂，其間是一種難以描述的深層內(nèi)涵。因此，古典音樂只能用人們的內(nèi)心去感受，體會那種音樂下所講述的離合悲歡、喜怒哀樂、心曠神怡等諸多情感世界。當(dāng)真正領(lǐng)略了古典音樂的意境和內(nèi)涵，我們就如撥開了音樂與心相隔的一層薄薄的面紗，靜靜走入了音樂所創(chuàng)造的世界中，那里的一草一木、一花一葉，都是觸手可及的。而當(dāng)你走出音樂世界之后，那里的水仿佛是從自己的心間流淌而出，山在心中屹立，花在心中盛開，音樂也走入了你的心靈。這是音樂帶給人們的美妙和它自身擁有的獨(dú)特魅力，同樣也是音樂意境的表達(dá)，深藏在音樂之中的是情感內(nèi)涵。例如那部音樂美學(xué)作品《溪山琴況》，不僅將古琴的技能技法清晰地展現(xiàn)在我們眼前，更是沉淀了多年的音樂文化內(nèi)涵，將古典音樂的精髓描繪得清晰可見。音樂是源自于心境的，如果在彈琴時心中有諸多雜念，那么琴音就會被俗世所牽絆，擁有諸多雜音，達(dá)不到寧靜淡薄的境界。而對于聽者來說，同樣需要靜心聆聽，才能體驗(yàn)到古琴樂的意境所在。就如那曲《高山流水》，當(dāng)你靜心聆聽之時，聽見的是山與水彼此深情的對話，當(dāng)你閉目冥想之時，仿佛自身已在山水間，清風(fēng)拂來帶著水的淡淡濕意，山林間綠葉蔥蔥，山間小溪蜿蜒流淌匯聚在高山之巔，陡然傾瀉，那種美麗的自然之境正是琴音繪制的一幅優(yōu)美的意境圖，聽琴就如看圖一樣，如何讓自己融入圖中去體會其中的內(nèi)涵和深意，才是要追尋的東西。其次，情感賦予了音樂靈魂，因此有情感的音樂才能稱為藝術(shù)。古典音樂在表達(dá)其悠遠(yuǎn)意境的同時，在音樂中更是體現(xiàn)了深厚的情感內(nèi)涵。例如，《春江花月夜》配合了不同的民族樂器和演奏方法，其音樂的意境優(yōu)美，如夢如幻，而在其間的情感卻是“一處相思，兩處閑愁”，無論是以琵琶為主的由慢而快的低沉的音樂，洞簫輕顫的呼應(yīng)，還是簫鼓齊鳴擊奏，都體現(xiàn)出了月下江水一派如夢似幻的美麗景色，嗚咽的旋律將人們引入深遠(yuǎn)意境的同時，那些從旋律中流出的絲絲牽絆，游離在江南美景之間，隨著音樂指引的意境緩緩流向了遠(yuǎn)在家鄉(xiāng)的親人，凄凄迷迷、朦朧似月。

四、中國古典音樂的審美內(nèi)涵

#p#分頁標(biāo)題#e# (一)崇尚自然美

中國古典音樂皆來源于自然，在《山海經(jīng)》中曾記錄了樂器“鼓”的來源以及在《呂氏春秋》的古樂篇中也記錄了十二律的來源，在古人看來，音樂中的十二律與自然界的風(fēng)有著不解之緣，十二個月的不同風(fēng)聲與十二律正好彼此對應(yīng)，所謂“仲冬日短至，則生黃鐘。季冬生大呂。孟春生太蔟。仲春生夾鐘。季春生姑洗。孟夏生仲呂。仲夏日長至，則生蕤賓”由此而來。而從古文獻(xiàn)考究，中國最古老的樂曲正是對大自然的歌頌，體現(xiàn)了以生態(tài)自然物作樂的藝術(shù)美，所謂的“天籟”之音也是摒棄了人為因素的，那些由自然之物產(chǎn)生的暗合旋律的自然之音才是最美的音樂。中國古典音樂正是保留了這樣的自然本色，無論是在樂器的制造上，還是在音律的選擇上，都取自于自然，例如樂器笛、簫取自于竹;蘆管取自于蘆葦;木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是這樣極具自然特色的樂器，才能奏出微妙的自然之音，從而達(dá)到古人追求的“天人合一”境界。因而，古人對音樂的審美是以自然為準(zhǔn)則的，崇尚的是自然之美。

(二)以“和”為美

第4篇：古典音樂的感受范文

【關(guān)鍵詞】古典音樂；素質(zhì)教育；促進(jìn)作用

CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”，有人認(rèn)為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經(jīng)典音樂”。也有人根據(jù)牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴(yán)肅音樂”。 亦有人認(rèn)為“古典”是對應(yīng)于“流行”而言的，因?yàn)檫@些音樂經(jīng)得起時間的考驗(yàn)，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認(rèn)為應(yīng)當(dāng)稱之為“經(jīng)典”（classic）的音樂。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。

古典音樂是一個獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗(yàn)的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。尤其是青少年在心理和生理成長過程中，良好的感情體驗(yàn)有助于全面素質(zhì)的提高和升華。

因?yàn)橐魳泛徒逃际且环N文化現(xiàn)象，都是文化的一個組成部分，它們既構(gòu)成了文化本體，又具有傳遞和深化音樂文化的作用，古典音樂是一個獨(dú)立的流派，以其特有的厚重深邃情感表達(dá)，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。當(dāng)人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

音樂作為學(xué)生藝術(shù)教育中的重要組成部分，在青少年學(xué)生素質(zhì)教育中發(fā)揮著重要的作用。因此，從事音樂教育的工作者應(yīng)積極主動地了解孩子們的內(nèi)心世界，用學(xué)生的眼光觀察世界，從而激發(fā)學(xué)生對音樂的興趣。興趣是學(xué)習(xí)音樂的基本動力，是學(xué)生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課可以發(fā)揮音樂藝術(shù)特有的魅力，在不同的教學(xué)階段，根據(jù)學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容和生動活潑的教學(xué)形式，激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。音樂課與社會生活的密切聯(lián)系，為青少年營造輕松的學(xué)習(xí)氛圍和快樂的音樂世界，讓他們在古典音樂學(xué)習(xí)和欣賞中得到快樂，學(xué)會思考，在學(xué)習(xí)過程中提升審美和創(chuàng)造美的能力。

古典音樂是凝聚大師心血，展現(xiàn)人類內(nèi)心對世界理解和思考的載體，通過古典音樂學(xué)習(xí)可以增強(qiáng)學(xué)生的審美趣味，開闊學(xué)生的音樂視野，提高學(xué)生音樂欣賞的能力。欣賞古典音樂，可以拓展學(xué)生的音樂視野，提高他們的音樂審美能力和音樂鑒賞能力。

第5篇：古典音樂的感受范文

新一輪教育改革要求我們更多地以孩子為中心，因此幼兒音樂教育也必須向傳統(tǒng)的音樂教育模式發(fā)起挑戰(zhàn)，順應(yīng)整合課程的發(fā)展趨勢，關(guān)注藝術(shù)教育在五大領(lǐng)域中的中介作用，促進(jìn)幼兒在以音樂為媒介的整合課程中的發(fā)展。

西方古典音樂因其嚴(yán)謹(jǐn)、復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，悠久的發(fā)展歷史，音樂本身的民族特色及其嚴(yán)肅的表現(xiàn)方式，讓眾多一線幼兒教師在幼兒音樂教育教學(xué)中因難以駕馭而鮮有嘗試。

一、西方古典音樂的發(fā)現(xiàn)之旅

（一）西方古典音樂的概念

我們現(xiàn)在所說的“古典音樂”，確切的說應(yīng)該是“西方古典音樂”，即Classical music。對西方古典音樂的界定是有廣義和狹義之稱。廣義的概念是指那些從中世紀(jì)文藝復(fù)興時期開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的傳世作品。狹義的西方古典音樂特指歐洲古典主義時期（約1750-1720年）以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的“維也納古典主義音樂”，因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

（二）西方古典音樂各個時期的風(fēng)格特點(diǎn)

音樂是文化孕育出的精華，是文化的外延。根據(jù)古典音樂的產(chǎn)生時期及其在不同時代文化背景下不同的風(fēng)格特點(diǎn)，人們通常把西方古典音樂劃分為巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期等幾個階段。

巴洛克時期的音樂以蒙特威爾蒂、巴赫、亨德爾為代表，因?yàn)楫?dāng)時宗教改革風(fēng)起云涌以及中產(chǎn)階級的日益壯大，這一時期的音樂與文藝復(fù)興時期的音樂相比呈現(xiàn)出的特點(diǎn)體現(xiàn)在樂曲的音高、速度和力度的對比更加強(qiáng)烈甚至略帶夸張，而且音樂的表現(xiàn)形式開始多樣化。

維也納古典主義狹義上是指以海頓、莫扎特和貝多芬等三位維也納大師為代表的樂派，這一時期的音樂受歐洲啟蒙思潮運(yùn)動的影響，在音樂表現(xiàn)上取代巴洛克時期的多裝飾和富麗堂皇，著重在于展現(xiàn)人性及實(shí)現(xiàn)聲響美，其在音樂中散發(fā)出來的理性和智慧的光芒，更是成為古典音樂的藝術(shù)典范。

浪漫主義音樂思潮產(chǎn)生于18世紀(jì)末19世紀(jì)初資產(chǎn)階級革命的動蕩時期，當(dāng)時歐洲流行德國古典哲學(xué)和空想社會主義學(xué)說，這樣的社會文化背景也直接導(dǎo)致了這一時期的音樂在小巧和溫和中無不透漏出令人陶醉的浪漫氣息。

二、西方古典音樂對幼兒發(fā)展的價值

西方古典音樂以交響樂為主，講究和聲和節(jié)奏，曲式以深刻嚴(yán)肅而見長，突出主客觀的對立，著重美學(xué)及功能性。古典音樂的這些特點(diǎn)雖然讓很多人盲目的覺得他們太難以理解而“望之卻步”，但據(jù)研究證明，人類大腦中許多與學(xué)習(xí)相關(guān)的聯(lián)系，都可以在胎兒及嬰幼兒時期用古典音樂去激發(fā)。

（一）西方古典音樂與胎教

隨著時代的進(jìn)步，古典音樂應(yīng)用于胎教的功能性受到越來越多人的認(rèn)同，其中，古典音樂因?yàn)榍降膹?fù)雜性和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)成模式被普遍認(rèn)為有助于培養(yǎng)胎兒及嬰幼兒的認(rèn)知能力，而且這種能力的培養(yǎng)也有助于他們隨著年齡的增長去學(xué)習(xí)有關(guān)數(shù)學(xué)、科學(xué)以及語言方面的知識。此外，由于西方古典音樂大多是鋼琴曲或交響樂，例如莫扎特的《弦樂小樂曲（K525）》就是一首以小提琴為主的多聲部弦樂演奏的音樂作品，樂曲雖然復(fù)雜卻有著極其規(guī)律的變化模式，古典音樂這樣的特點(diǎn)有助于培養(yǎng)胎兒及嬰幼兒強(qiáng)烈的時間感和空間感，長此以往，孩子解決問題的能力、接受新鮮事物的能力自然也就有所提高，這些對于幼兒在智力游戲及科學(xué)實(shí)踐中潛力的開發(fā)也起到了很好的基礎(chǔ)作用。

在胎教日益受到重視的今天，我們也越來越容易在各種胎教書籍、網(wǎng)站上發(fā)現(xiàn)推薦適宜胎教的各類古典音樂，但不難發(fā)現(xiàn)，莫扎特的這首經(jīng)典小夜曲仍舊高居榜首。

（二）西方古典音樂與學(xué)齡前兒童

古典音樂具有豐富的內(nèi)涵，其音樂本身的內(nèi)容和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋磉_(dá)方式，對于學(xué)齡前兒童的發(fā)展也具有重要的價值和意義，這體現(xiàn)在：

1、可以從中學(xué)習(xí)到一些音樂知識，了解一些音樂家的勵志故事。莫扎特是一位英年早逝的天才音樂家，他曲折而富有故事性的人生經(jīng)歷必然會為幼兒所吸引，因?yàn)橄矚g聽故事正是每一個幼兒的天性。同時在音樂營造的氛圍下聽故事，有助于幼兒潛移默化的建立旋律感、律動感和節(jié)奏感，為以后音樂的學(xué)習(xí)打下牢固的基礎(chǔ)。同時，故事的記憶、復(fù)述和想象，有助于幼兒未來學(xué)習(xí)能力的提高，促進(jìn)其語言能力、注意力、想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。

2、可以培養(yǎng)兒童邏輯性和理性的發(fā)展。古典音樂是具有規(guī)則性本質(zhì)的音樂，具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)且曲式結(jié)構(gòu)合理，注重邏輯和形式的美感。這些都有助于幼兒在音樂的感受、欣賞、學(xué)習(xí)和表現(xiàn)過程中逐漸培養(yǎng)起縝密的邏輯思維模式和理性思維方式。古典音樂的這些本質(zhì)性的特點(diǎn)在《K525弦樂小夜曲》中同樣有著深刻的體現(xiàn)，小夜曲由四個基本部分組成，其主旋律在第一部分的中間開始出現(xiàn)，此后，在后幾個小節(jié)中開始反復(fù)出現(xiàn)，樂曲的反復(fù)性和規(guī)律性有利于兒童在捕捉樂曲旋律的同時培養(yǎng)其邏輯性和理性的發(fā)展。

3、古典音樂有助于幼兒情感的發(fā)展。正如音樂家斯特拉文斯基所說：“音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。”古典音樂作為“流行”于各個時代的“經(jīng)典”音樂，任何一首樂曲都是作曲家情感的凝聚和體現(xiàn)?！禟525弦樂小夜曲》是莫扎特在布拉格演出歌劇《費(fèi)加羅婚禮》獲得巨大成功之后，緊接著創(chuàng)作出的作品。整首樂曲節(jié)奏活潑流暢、旋律溫柔恬美，充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的感情。因此，兒童在感受、欣賞和表現(xiàn)樂曲的同時，自然會感受到曲作家強(qiáng)烈的感情，并且也會受到感染，從而促進(jìn)自己情感的形成和發(fā)展。

4、古典音樂促進(jìn)幼兒審美的發(fā)展。古典音樂作為藝術(shù)的一種，本身就是一種美的體現(xiàn)。幼兒在欣賞古典音樂的同時，審美的能力將與音樂審美目標(biāo)同時發(fā)生，從而促進(jìn)幼兒審美能力的提高。

三、西方古典音樂應(yīng)用于幼兒音樂教育的現(xiàn)狀及存在的問題

（一）應(yīng)用現(xiàn)狀

雖然西方古典音樂以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、和諧的旋律而經(jīng)久不衰。但是大部分人在聽到“古典音樂”這幾個字的時候，腦海中仍舊不由自主的浮現(xiàn)出演奏者高雅的服裝、嚴(yán)肅的指揮、恢弘的表演陣容、面容肅穆的聽眾……從而很難對“古典音樂”產(chǎn)生親近感。

那么“古典音樂”在幼兒教育中的狀況究竟又是什么樣的呢？

筆者曾在陜西省多所幼兒園見習(xí)或?qū)嵙?xí)，期間對于這些幼兒園的音樂教學(xué)進(jìn)行了細(xì)致的觀察并進(jìn)行了詳盡的記錄，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，部分幼兒園音樂教學(xué)仍舊是傳統(tǒng)的“學(xué)唱歌”——老師教一句，幼兒唱一句。在“學(xué)唱兒歌”和“律動表演”的主旋律中，部分學(xué)校也會開展專門的奧爾夫音樂集體教學(xué)，由受過相關(guān)培訓(xùn)的老師進(jìn)行執(zhí)教，不過這樣的機(jī)會每個班級并不是很多。然而，在眾多的幼兒園音樂教學(xué)形式和教學(xué)內(nèi)容中，將古典音樂的欣賞納入到正常的教學(xué)活動設(shè)計中的少之又少甚至沒有，因此筆者在看到這一現(xiàn)狀時也甚感擔(dān)憂。

通過筆者在幼兒園的訪問觀察發(fā)現(xiàn)，西方古典音樂在幼兒園的教育教學(xué)活動中所占的比重少之又少，甚至是空白，這樣的音樂教育現(xiàn)狀讓人不得不深感擔(dān)憂。

而與西方古典音樂在幼兒園“市場”冷淡的場景相比，奧爾夫音樂教學(xué)在幼兒園相對發(fā)展比較“繁榮”。大部分幼兒園會有受過專業(yè)學(xué)習(xí)和培訓(xùn)的教師負(fù)責(zé)全園幼兒的音樂教學(xué)活動。

（二）當(dāng)前幼兒園音樂教學(xué)中存在的問題

部分幼兒園在吸收奧爾夫音樂教學(xué)法的同時，雖然學(xué)會了奧爾夫音樂教學(xué)的方式和模式，但是在對其教學(xué)精神的領(lǐng)會方面仍舊存在著一些問題和不足，具體表現(xiàn)在：在對孩子進(jìn)行音樂的培養(yǎng)上存在著專業(yè)化傾向；強(qiáng)調(diào)某一作品的工藝性，輕視幼兒的整體性發(fā)展；教師教學(xué)中，忽視幼兒的主體性，教學(xué)方法比較單一；只把音樂教育簡單的理解為“唱兒歌”“打節(jié)奏”等，不注重音樂教育與其他領(lǐng)域的整合。

在國際幼兒教育界已經(jīng)逐步認(rèn)識到“整合”對于兒童學(xué)習(xí)的重要意義的前提下，幼兒園整合課程的設(shè)計顯得尤為重要和關(guān)鍵，而以音樂為中介的幼兒多元發(fā)展也成為眾多幼教專家的研究方向。而在關(guān)于如何“整合”方面，加德納教授的“多元智力理論”為我們提供了解決問題的理論基礎(chǔ)。

四、整合活動設(shè)計思路——以《K525弦樂小夜曲》為例

（一）理論基礎(chǔ)

1983年，美國哈佛大學(xué)發(fā)展心理學(xué)家Dc.Howard Gard—ner在批判智力單因素論的基礎(chǔ)上，運(yùn)用發(fā)展和認(rèn)知心理學(xué)、生物進(jìn)化論、人類學(xué)、心理測量學(xué)等領(lǐng)域的知識，通過對天才兒童、大腦損傷病人、環(huán)境和教育影響等方面的實(shí)證研究和事實(shí)分析，系統(tǒng)的提出了多元智力理論。

加德納認(rèn)為，“世界上兩個人沒有完全相同的智力組合，每個孩子都是一個潛在的天才兒童，只是經(jīng)常表現(xiàn)為不同的方式，除了‘天才’之外，對一般人而言，只要教育得當(dāng)，每個人的七八種潛能，都能得到相當(dāng)高的發(fā)展水平。全面開發(fā)學(xué)生的潛能不僅是必要的，而且是可能的?！?/p>

20世紀(jì)90年代后期，加德納在擴(kuò)展研究并探討多元智能在教育實(shí)踐中的運(yùn)用的過程中，對自己原先提出的7種智能進(jìn)行了修改，增加了八種智能。這樣，代表兒童不同發(fā)展發(fā)面的智能包括了：語言智能——人身上所表現(xiàn)出來的對語言文學(xué)的掌握能力；數(shù)理邏輯智能——數(shù)學(xué)和邏輯推理的能力，科學(xué)分析的能力；空間智能——在頭腦中形成一個外部空間世界的模式并能夠運(yùn)用和操作該模式的能力；音樂智能——能夠敏銳的感受音樂和創(chuàng)造音樂的能力；身體運(yùn)動智能——運(yùn)用整個身體（或身體的一部分）解決問題或者表現(xiàn)創(chuàng)造的能力；人際關(guān)系智能——理解他人的能力，即善于理解和認(rèn)識他人的動機(jī)，與他人交往合作的能力；自我觀察智能——欣賞大自然并善于把握自然中各種物體和物體之間關(guān)系的能力。

加德納的多元智力理論使我們認(rèn)識到，教育需要在尊重兒童發(fā)展的個別差異性和注重兒童發(fā)展的全面性方面尋找一種平衡。將多元智力理論應(yīng)用到幼兒園，一方面是提醒幼兒園教師“每一個孩子都是不同的，每一個孩子都是一個潛在的天才”，從而不以統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)要求所有的兒童、不制定所謂的標(biāo)準(zhǔn)、認(rèn)同孩子在學(xué)習(xí)以外的其他方面的表現(xiàn)并予以鼓勵。在另一個方面，給孩子提供更大發(fā)展空間和發(fā)展舞臺，能夠在更為自由和寬廣的天地里探索自己更為感興趣、更喜歡、更寧愿專注于的事情。而這些正是幼兒園整合課程發(fā)展的迫切要求的體現(xiàn)。

在整合課程中，必須以幼兒的核心經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行課程設(shè)計，課程的內(nèi)容既要充分考慮各個領(lǐng)域課程的發(fā)展要求，即既可以按照《幼兒園教育指導(dǎo)綱要（試行）》中劃分的健康、語言、科學(xué)、社會、藝術(shù)等五大領(lǐng)域進(jìn)行設(shè)計，也可以根據(jù)多元智力理論劃分的兒童發(fā)展要求，即語言智能、數(shù)理邏輯智能、音樂智能、空間智能、身體運(yùn)動智能、人際關(guān)系智能、自我認(rèn)識智能和自然觀察智能來進(jìn)行設(shè)計。

（二）樂曲分析

莫扎特一生共創(chuàng)作了13部小夜曲。G大調(diào)弦樂小夜曲（K·525）創(chuàng)作于1787年8月24日，是當(dāng)時器樂小夜曲的典范。此曲是莫扎特在布拉格演出歌劇《費(fèi)加羅婚禮》獲得大成功之后，緊接著創(chuàng)作出的作品。這首弦樂小夜曲，是為黃昏或晚間貴族們娛樂、餐宴而作，曲子極為美麗，抒情宜人。

這首《小夜曲》全曲共分為四個樂章，好似一部小型的交響樂。

第一樂章是4/4拍子的奏鳴曲式，是進(jìn)行曲風(fēng)格，具有輕快、流行的氣質(zhì)，輕快活潑的音樂符合孩子純潔活潑的天性，必然可以吸引他們的注意。第二樂章是2/2拍子的三部曲式，曲調(diào)十分浪漫抒情，在這個部分適宜的加入一些符合樂曲背景的故事，既符合樂曲的特點(diǎn)，又能為幼兒所喜歡。其中中間部分第一小提琴和大提琴卡農(nóng)風(fēng)的對話，由于高音區(qū)和中音區(qū)的互相對照，加強(qiáng)了音樂的戲劇性，并在征收小夜曲的色彩對比上起到了很大的作用。第三樂章為3/4拍子的復(fù)三部曲式，明快、有力的第一段和柔和、甜美的第二段相應(yīng)成趣，為小舞步曲中的杰作。這部分似乎是在暗示著故事將有一個美滿而快樂的結(jié)局，王子和公主將要過上幸福的生活，幼兒的情緒也必將隨著音樂而有著無法抑制的快樂。第四樂章是2/2拍子的回旋奏鳴曲式，洋溢著輕快的青春氣息，如同一個故事結(jié)束了，老師和幼兒還沉浸在剛剛的故事中，砸著嘴巴慢慢品味呢。

（三）整合活動設(shè)計思路（活動月）

活動名稱：《小夜曲K525》

活動目標(biāo)：1.通過活動參與，體驗(yàn)《小夜曲K525》的旋律；2.知道作曲家的生平及曲子的創(chuàng)作緣由；3.認(rèn)識提琴的種類及其聲音；4.培養(yǎng)幼兒聆聽古典音樂的愛好。

活動準(zhǔn)備：

1.幼兒準(zhǔn)備：（1）讓幼兒習(xí)慣聆聽音樂，可以在幼兒午睡或做工作時放輕緩的古典音樂；（2）訓(xùn)練幼兒以音樂代替老師的口令進(jìn)行集合、安靜、I-N所等。

2.教師準(zhǔn)備：（1）收集有關(guān)17、18世紀(jì)歐洲宮廷生活圖片；（2）收集提琴的圖片及音樂；（3）讓家長陪同幼兒聆聽《小夜曲K525》。

教學(xué)設(shè)計與內(nèi)容：

（一）情境布置

1.整體教室布置：利用窗簾布、桌布、皺紋紙、床罩等材料，將教室布置成17、18世紀(jì)歐洲宮廷的樣子。

2.區(qū)域布置：（1）娃娃家：將娃娃家布置成歐洲貴族飲用下午茶的地方（提供茶具及假的西點(diǎn)，供角色扮演）；（2）繪畫區(qū)：雕塑——用紙黏土做出你所知道的歐洲紳士、淑女的樣子。撕貼畫——撕出歐洲宮廷建筑的輪廓；（3）建構(gòu)區(qū)：運(yùn)用大積木或樂高建構(gòu)歐洲宮廷建筑；（4）圖書區(qū)：放置與17、18世紀(jì)歐洲宮廷文化相關(guān)的書籍。

（二）手偶劇表演：以《小夜曲》為背景音樂，利用手偶生動的講述莫扎特和音樂的故事，并請幼兒復(fù)述和扮演。

（三）影片欣賞：放映有歐洲貴族宴會的影片（建議：卡通《凡爾賽玫瑰》）

（四）說故事：以《小夜曲》為背景音樂，講述《灰姑娘》或《睡美人》等以宮廷為背景的童話故事，可以請幼兒復(fù)述、角色扮演。

（五）戲劇扮演：1.請幼兒扮演成歐洲貴族的紳士或淑女參加宴會；2.故事分角色扮演。

（六）認(rèn)識樂曲中的演奏樂器：提琴家族：大提琴、小提琴、中提琴、低音提琴。

（七）校外教學(xué)：帶領(lǐng)幼兒參觀幼兒園附近的樂器行，認(rèn)識提琴家族。

（八）游戲：讓幼兒分組進(jìn)行猜樂器游戲。（樂器聲音提前準(zhǔn)備）

（九）音樂律動：隨音樂節(jié)奏自由搖晃身體或進(jìn)行有節(jié)奏的動作表現(xiàn)。

（十）音樂畫圖：隨著音樂的節(jié)奏、旋律，根據(jù)自己的體驗(yàn)，自由創(chuàng)作畫面。

活動延伸：有趣的下午茶。在教學(xué)分享時間舉辦這個活動，讓幼兒體驗(yàn)歐洲貴族的飲茶文化。

五、結(jié)語

第6篇：古典音樂的感受范文

【關(guān)鍵詞】基礎(chǔ)教育 古典音樂 娛樂載體 精神內(nèi)涵

古典音樂①是人類音樂寶庫中的精華。美妙的古典音樂，在我國的基礎(chǔ)教育中卻遭遇了尷尬：在學(xué)術(shù)界和學(xué)院派眼里古典音樂被奉為經(jīng)典，在中小學(xué)校里卻不能被學(xué)生廣泛喜愛。在我們的中小學(xué)校園里，似乎學(xué)生感興趣的只有《江南style》或《小蘋果》等流行音樂，后者甚至取代了一些學(xué)校校園體操音樂的位置。

探究當(dāng)下古典音樂的存在狀況，不論是發(fā)達(dá)國家還是發(fā)展中國家，同樣都面臨著古典音樂藝術(shù)發(fā)展日趨低迷的危機(jī)。有觀點(diǎn)質(zhì)疑，古典音樂對于尚在基礎(chǔ)教育階段學(xué)齡的學(xué)生來說比較難懂，很難了解作品內(nèi)在的精神表達(dá)，好比小學(xué)生們背誦古詩詞一樣，不能即時理解，只在其口未入其心。難道因?yàn)楣诺湟魳穬?nèi)涵深刻，講解耗時就要避重就輕？殊不知，即刻見效的益處多不長久，構(gòu)筑精神城堡的基石卻需長時積累。不是所有的功效都可以立竿見影，但是否不“見影”其價值便不存在？古典音樂在基礎(chǔ)教育中的發(fā)展已經(jīng)低迷到了一定程度。更令人痛心的是，當(dāng)下在中小學(xué)校園里，口水歌肆意橫行，雖談不上“毒害”學(xué)生，但其終究沒有任何的營養(yǎng)。2014年9月9日，來到北京師范大學(xué)看望工作在一線的人民教師，發(fā)表了引人深思的談話，其中講到他很不贊成把書本里的中國古代詩詞都給刪掉②，他認(rèn)為古代詩詞是中華民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，應(yīng)該讓學(xué)生們從小就學(xué)，繼而建立受用終生的民族文化自信。由此可見，古代詩詞與古典音樂在基礎(chǔ)教育中有著非常相似的不堪境遇?！芭d于詩，立于禮，成于樂”③，讓學(xué)生從小就接受古典文學(xué)、聆聽古典音樂，即便僅能收獲對于內(nèi)容的記憶，這樣也是有意義的。接受過相關(guān)教育的學(xué)生，他們到了一定的年齡，到了一定的情境當(dāng)中，那些記憶自然而然就會被重新觸動，彼時的眼中物、胸中情、腦中事高度相互共鳴而豁然開朗，這便是早時學(xué)習(xí)的功用。

古典音樂在學(xué)校教育中已如此不被重視，那么在社會生活中扮演重要角色的媒體又是否做了積極引導(dǎo)呢？

在現(xiàn)代的電視與網(wǎng)絡(luò)平臺上，古典音樂也被大量真人秀、生活類、婚戀類節(jié)目扭曲，淪為這些節(jié)目的娛樂載體。例如，2011年上海東方衛(wèi)視的《中國達(dá)人秀》節(jié)目的年度亞軍獲得者“菜花甜媽”，她將普契尼的歌劇《圖蘭朵》中的一首經(jīng)典男高音獨(dú)唱曲目《今夜無人入睡》填入新的中文歌詞，演繹成蔬菜市場版的《送你蔥》而博得觀眾的捧腹大笑。當(dāng)我們看到該電視節(jié)目擁有很高的點(diǎn)擊率和很強(qiáng)的娛樂效果時，也會為古典音樂的精神內(nèi)涵被無情剝離而扼腕嘆息。在這類節(jié)目里，古典音樂作品內(nèi)涵中的精神導(dǎo)向?qū)用?、能夠表現(xiàn)出的精神愉悅與藝術(shù)審美的真善美被完全抽掉，取而代之的是純粹娛樂、追求輕松的大眾性消費(fèi)方式。是因?yàn)楣诺湟魳纷鳛槿祟惥窬A存在的小眾性，還是因?yàn)楝F(xiàn)當(dāng)代各種媒體在傳播過程中的純娛樂化制作使古典音樂的精神內(nèi)涵被無情剝離？眾所周知，處于基礎(chǔ)教育階段學(xué)齡的學(xué)生，他們沒有很強(qiáng)的鑒別能力，他們需要媒體節(jié)目提供一些有價值的方向性引導(dǎo)。

古典音樂也應(yīng)與時俱進(jìn)，不斷吸納現(xiàn)代音樂文化中有價值的、能體現(xiàn)當(dāng)代精神風(fēng)貌的音樂元素。不斷創(chuàng)新的音樂家也不在少數(shù)，理查德?克萊德曼和馬克西姆等人就在此方面做得很有成效，集古典和現(xiàn)代之長的音樂作品使我們眼前一亮，也開辟出了一片屬于古典現(xiàn)代相融合的音樂天空，讓人感受到二者結(jié)合的無窮魅力。為古典音樂的傳播也找到新的途徑，不讓其淪為娛樂節(jié)目的附庸，也不是成為基礎(chǔ)教育中的擺設(shè)。

未來的古典音樂在基礎(chǔ)教育中要怎樣存在？古典音樂常被類比為展廳里的高雅藝術(shù)展品，神圣卻不可觸及。要改變古典音樂的發(fā)展?fàn)顩r，要讓其走下展臺融入我們的音樂生活?；蛟S未來，古典音樂會成為學(xué)生們精神領(lǐng)域的信息共享活動，與聽者不再是以施與受的形式存在，而是雙方相互作用完成共通的一種精神對話。對于學(xué)生們來說古典音樂到底是雞肋，還是佳肴？也將由他們自己去甄別、去選擇。

從我國教育的階段性發(fā)展的特點(diǎn)來看，在基礎(chǔ)教育中，小眾性的古典音樂被某種商業(yè)音樂弱化是必然的，被社會娛樂節(jié)目扭曲利用也是不可避免的。這也解釋了緣何古典音樂在基礎(chǔ)教育的窘境中一直發(fā)展不善。但是我們不必?fù)?dān)心古典音樂作為一種音樂形式、音樂符號，未來在基礎(chǔ)教育階段會被弱化而消失。因?yàn)?，更具持久生命力的古典音樂有助于此階段學(xué)生規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那笏鲬B(tài)度的形成，也有助于多元思維形成，有助于學(xué)生們藝術(shù)素養(yǎng)的發(fā)掘與完善，還能鼓勵那些思想敏銳者敢于超越自身傳統(tǒng)文化的界限，去發(fā)展、去發(fā)現(xiàn)。

（注：本文為2014年黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題項目《交叉學(xué)科理論的古典音樂發(fā)展研究》階段性成果，項目編號2014B054）

注釋：

①本文所指的古典音樂包括西方古典音樂、中國古典音樂和當(dāng)代嚴(yán)肅音樂。

②人民網(wǎng)消息指出2014年8月27日，上海市教育局將該市小學(xué)一年級語文教科書中的古詩詞全部刪除，僅以聽力朗讀形式保留。

③北京大學(xué)哲學(xué)系美學(xué)教研室.中國美術(shù)史資料選編（上冊）[M].中華書局，1980：12.

參考文獻(xiàn)：

[1]吳文瀚.當(dāng)代古典音樂傳播的景觀式存在辨析[J].現(xiàn)代傳播，2013（5）.

[2]海德里希?蓋格.西方古典音樂在中國的歷史與未來[J].曾金壽，譯.星海音樂學(xué)院學(xué)報，2011（3）.

第7篇：古典音樂的感受范文

1. 有利于學(xué)生綜合素質(zhì)水平的提升

大學(xué)音樂課程作為高校在開展素質(zhì)教育工作期間的必修課程, 對學(xué)生們進(jìn)行這門課程的教學(xué), 在一定程度上激發(fā)學(xué)生們的想象力和給予學(xué)生們一定的情感共鳴是開展這門課程的主要目的。并且通過在對學(xué)生們進(jìn)行教學(xué)期間指導(dǎo)學(xué)生們進(jìn)行音樂作品的欣賞和創(chuàng)作, 對于學(xué)生們自身思維能力和審美能力的提升也有著極大的幫助, 進(jìn)而陶冶大學(xué)生的情操并培養(yǎng)學(xué)生良好的心態(tài)和健全的人格, 利于高校學(xué)生綜合素質(zhì)水平的提升。因此為了促進(jìn)學(xué)生們的進(jìn)步和發(fā)展, 教師需要在開展高校音樂課程的教學(xué)期間, 充分將古典與流行進(jìn)行有效的結(jié)合。

2. 有利于教師教學(xué)效果的持續(xù)提升

高校教師在以往的音樂課程的教學(xué)期間, 由于古典音樂和流行音樂在表現(xiàn)形式方面存在著極大的差異性, 因此在教學(xué)期間僅僅只是重視將其中的一種形式運(yùn)用到教學(xué)過程中。教師在實(shí)際的教學(xué)期間, 由于學(xué)生自身年齡的特點(diǎn), 以及學(xué)生們自身生活環(huán)境的影響, 同時由于古典音樂在教學(xué)形式方面較為嚴(yán)肅或者柔美, 缺乏廣泛的流傳度。但是如果教師能夠在教學(xué)期間將流行音樂的形式融入到古典音樂的形式之中, 將這兩種音樂教學(xué)形式進(jìn)行充分的融合, 不僅能夠使得學(xué)生們在學(xué)習(xí)的過程中對于這種形式的教學(xué)產(chǎn)生極高的學(xué)習(xí)興趣, 同時也能夠幫助教師在開展教學(xué)期間促進(jìn)自身教學(xué)質(zhì)量的提高, 有利于幫助教師更好的開展教學(xué)方面的活動。

二、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行結(jié)合的方式

1. 對古典音樂的表現(xiàn)形式進(jìn)行轉(zhuǎn)變

相比于流行音樂, 古典音樂由于在傳唱度方面有著一定的劣勢, 并且這種形式的音樂對于演唱者的演唱功底有著極高的要求, 從而導(dǎo)致古典音樂在當(dāng)前的發(fā)展過程中一直處于尷尬的境地不僅在觀眾數(shù)量方面出現(xiàn)了持續(xù)流失方面的問題, 同時還因?yàn)槿藗冊趯W(xué)習(xí)古典音樂的過程中教學(xué)形式過于枯燥, 從而導(dǎo)致大部分的音樂教師在開展音樂教學(xué)期間都是以教授流行音樂為主, 對于古典音樂的教學(xué)工作的開展并沒有足夠的重視。因此為了讓更多的人群充分理解和感受古典音樂, 并且積極的投入到古典音樂課程知識的學(xué)習(xí), 教師可以將流行音樂形式融入到古典音樂的教學(xué)過程中, 從而通過這種方式以適應(yīng)人民審美需求的變化。

2. 將信息技術(shù)運(yùn)用到音樂課程的教學(xué)中

我國自開展新課程教學(xué)改革工作以來, 為了促進(jìn)教師教學(xué)質(zhì)量的提升, 同時為了讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)相關(guān)課程的過程中對于所學(xué)知識的擁有更多的學(xué)習(xí)興趣, 同時為了能夠在教學(xué)過程中將古典和流行這兩種音樂形式進(jìn)行充分的融合, 就需要充分使用信息技術(shù)對學(xué)生們進(jìn)行音樂課程的教學(xué)。比如教師在指導(dǎo)學(xué)生們學(xué)習(xí)貝多芬的《命運(yùn)》時, 為了能夠幫助學(xué)生們在學(xué)習(xí)的過程中加深對于這首古典音樂的理解和認(rèn)識, 教師可以通過使用多媒體教學(xué)設(shè)備為學(xué)生們創(chuàng)設(shè)與這首音樂有關(guān)的教學(xué)情境。從而通過這種教學(xué)方式的使用, 促使教師在教學(xué)期間教學(xué)質(zhì)量的持續(xù)提升, 同時對于拉近師生之間的距離, 提升師生之間交流與溝通的質(zhì)量也有著極大的幫助。

3. 引導(dǎo)學(xué)生們轉(zhuǎn)變對古典音樂的態(tài)度

由于時代因素的影響, 致使當(dāng)今的大學(xué)生們對于古典音樂存在著理解方面的偏差, 認(rèn)為古典音樂較為落后和過時, 缺乏學(xué)習(xí)和欣賞的興趣, 從而導(dǎo)致學(xué)生們在學(xué)習(xí)的過程中對于古典音樂中包含的深刻內(nèi)涵缺乏深刻理解和感知, 從而影響了大學(xué)音樂教師在開展古典音樂教學(xué)期間的質(zhì)量。但是古典音樂對于提升人們的音樂素養(yǎng)有著極大的幫助, 有利于學(xué)生們在今后道路上獲取更多的就業(yè)機(jī)會, 因此為了全面培養(yǎng)和提升學(xué)生的音樂素養(yǎng), 教師就需要在教學(xué)期間積極轉(zhuǎn)變學(xué)生們對于古典音樂的態(tài)度, 并且在開展教學(xué)期間將學(xué)生們感興趣的教材運(yùn)用到教學(xué)過程中, 從而使得學(xué)生們在學(xué)習(xí)古典音樂的過程中學(xué)習(xí)興趣的持續(xù)提升, 并且積極的投入到古典音樂知識的過程中。

三、結(jié)語

綜上所述, 隨著我國教育改革工作的持續(xù)開展, 大學(xué)音樂教師在開展教學(xué)期間, 為了讓更多的學(xué)生積極投入到音樂教學(xué)過程中, 促使學(xué)生們在不斷的發(fā)展過程中自身綜合素質(zhì)水平的提升, 同時提高教師在教學(xué)過程中的質(zhì)量, 教師為了能夠在教學(xué)期間將古典和流行這兩種音樂形式進(jìn)行充分的融合, 進(jìn)而運(yùn)用到教學(xué)過程中, 教師不僅需要在教學(xué)期間對古典音樂的表現(xiàn)形式進(jìn)行轉(zhuǎn)變, 將信息技術(shù)運(yùn)用到教學(xué)過程中, 同時還要引導(dǎo)學(xué)生們轉(zhuǎn)變對古典音樂的態(tài)度。從而通過這種方式, 促使大學(xué)音樂課程在不斷的發(fā)展過程中變得更加完善。

參考文獻(xiàn)

[1]劉興武.基于大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合探究[J].戲劇之家, 2017, 4 (3) :202-203.

第8篇：古典音樂的感受范文

音樂是人類抒發(fā)、表達(dá)感情，或?qū)Ω星橛枰约耐械耐耆磉_(dá)在彈與奏之中的一門藝術(shù)。而音樂欣賞是欣賞者通過聽覺對音樂進(jìn)行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。音樂欣賞是一種最直接、最具體的審美教育活動。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀。通過這種對音樂的聆聽，實(shí)現(xiàn)對音樂美的感受和鑒賞。從音樂實(shí)踐的總體來看，音樂欣賞的存在不是可有可無的。中職學(xué)校開設(shè)音樂欣賞課能夠提高學(xué)生的審美素質(zhì)，更能夠凈化學(xué)生的心靈，從而實(shí)現(xiàn)整體素質(zhì)的提高。

音樂教育可以歸納為美學(xué)教育，是素質(zhì)教育中的一部分。人們通過音樂溝通情感，使美潛移默化地得到升華，職業(yè)學(xué)校的音樂欣賞課可使學(xué)生欣賞體味樂音和諧搭配的美妙和獨(dú)特的技巧，進(jìn)一步提升音樂藝術(shù)的賞析水準(zhǔn)。中職培養(yǎng)的學(xué)生是直接面對社會的，具有很強(qiáng)的職業(yè)技術(shù)性。但是職業(yè)學(xué)校的教育也包含素質(zhì)教育，是高于基礎(chǔ)教育的較高層次的素質(zhì)教育。所以，合理地進(jìn)行音樂教育對于全面實(shí)施素質(zhì)教育可以起到推動作用。

一、欣賞古典民間音樂，品味中華藝術(shù)底蘊(yùn)，激發(fā)學(xué)生愛國熱忱

中華民族是世界上最古老的民族之一，中華文明是世界上最悠久的文明，中國有文字記載的歷史就有5000多年，在這些燦爛的古代文化中，就包含了音樂文化。音樂欣賞課堂上，通過對這一塊的學(xué)習(xí)，可以讓學(xué)生體味到我國古典音樂的意境之美和無與倫比的深厚底蘊(yùn)，并為此自豪，同時，進(jìn)一步激發(fā)出我們對祖國的熱愛之情。如琵琶獨(dú)奏曲《十面埋伏》，琵琶的錚錚之音，在我們面前呈現(xiàn)出一幅生動感人的古戰(zhàn)場畫面，讓學(xué)生感受到樂曲內(nèi)容的壯麗輝煌，風(fēng)格的雄偉奇特，出色地運(yùn)用琵琶這種音樂手段表現(xiàn)了垓下決戰(zhàn)這場古代戰(zhàn)爭的激烈戰(zhàn)況。簫獨(dú)奏曲《春江花月夜》，簫聲的深沉勾畫出從天上到地下的遼闊空間，從明月、江流、青楓、白云到水紋、落花、海霧等等眾多的景物，以及客子、思婦等種種細(xì)膩的感情，環(huán)環(huán)緊扣、連綿不斷，使詩歌既完美嚴(yán)密，又有反復(fù)詠嘆的藝術(shù)效果。笛子獨(dú)奏曲《泛龍舟》，笛聲清脆、音調(diào)諧美，樂曲的結(jié)構(gòu)和旋律以及節(jié)拍都使我們能夠感受到隋唐時期的均拍韻律?！栋嬴B朝鳳》這一山東民間樂曲是由嗩吶獨(dú)奏，模仿各種禽鳥的鳴叫聲，音樂化、藝術(shù)化融為一體，它以熱情歡快的旋律與百鳥的和鳴之聲，表現(xiàn)了生氣勃勃的大自然景象。

二、有針對性的選擇題材，通過音樂欣賞，對學(xué)生進(jìn)行勵志育人教育

藝術(shù)無國界，音樂亦無國界。音樂的主要功能是潛移默化的對聽眾進(jìn)行影響、教育和改變。中職學(xué)生，即將進(jìn)入社會，接受社會的考驗(yàn)，第一次接觸社會時會遇到選擇的彷徨，甚至?xí)艿降谝淮螌?shí)踐失敗的打擊。結(jié)合這種情況選擇貝多芬的《命運(yùn)》，提前對學(xué)生進(jìn)行勵志教育。貝多芬同聾疾作斗爭，向厄運(yùn)發(fā)出挑戰(zhàn)："真正的命運(yùn)掌握者是自己！"，那些所謂"命中注定"的論斷在這里是沒有土壤的。貝多芬交響曲以扣人心弦的叩門聲引出樂章，并以命運(yùn)的四次敲門激起聽眾心靈的共鳴，通過四次敲門聲演化出作者與命運(yùn)的不懈抗?fàn)幍钠D難過程，激勵人們不要對命運(yùn)屈服要勇于對命運(yùn)發(fā)出挑戰(zhàn)。

好的音樂可以給人以生命的啟示，陶冶人的情操，有音樂伴隨將使人生充滿智慧和活力。職業(yè)學(xué)校學(xué)生，是一個文化層次相對較高的審美群體，自我意識獨(dú)立、民主，時代敏銳性、價值穩(wěn)定性強(qiáng)。因此需要通過音樂欣賞課，有目的地培養(yǎng)，有針對性地去選擇所需音樂題材，實(shí)現(xiàn)較高層次的素質(zhì)教育。

三、通過比較古典與現(xiàn)代音樂的異同，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力

古典音樂在組織形式上非常注重音樂的邏輯性、前后一致性以及整體的統(tǒng)一性。古典音樂絕大多數(shù)篇幅都較長，思路表達(dá)相當(dāng)?shù)耐暾?quot;現(xiàn)代音樂"是對20世紀(jì)初以來的多種音樂流派的總稱，甚至流行音樂。我們現(xiàn)在談到的"現(xiàn)代音樂"一般都是一個美學(xué)范疇，指的是音樂的風(fēng)格。

流行音樂與古典音樂的不同點(diǎn)是：類型不同、音樂特質(zhì)不同、表現(xiàn)方式不同，還有最重要的是流行音樂與古典音樂它們的組織方式完全不同。古典音樂，帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

流行音樂的音樂組織關(guān)注的邏輯性遜色很多，給我們更多的是感性上的東西。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易，結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯。富于娛樂性、生活性和通俗性，歌詞大多近似白話，表達(dá)的內(nèi)容很貼近生活。

但是我們必須清楚地看出，現(xiàn)代音樂是源于古典音樂的。通過欣賞，學(xué)生可以從辯證的角度對不同的音樂進(jìn)行分析評判，提升自己的審美素質(zhì)。

音樂是反映人們思想情感生活的藝術(shù)，音樂欣賞課，能夠提升學(xué)生感受美、創(chuàng)造美的能力。綜上所述，在促進(jìn)學(xué)生整體素質(zhì)全面發(fā)展上，中職學(xué)校音樂欣賞課起著不可替代的作用。

參考文獻(xiàn)：

第9篇：古典音樂的感受范文

關(guān)鍵詞： 中職學(xué)校 古典音樂欣賞教學(xué) 本質(zhì) 過程 審美特征

音樂欣賞是音樂教學(xué)的一個重要學(xué)習(xí)領(lǐng)域，音樂是聽覺的藝術(shù)，音樂的創(chuàng)作、演唱、演奏最終是為了聽。在學(xué)校音樂教學(xué)中，欣賞教學(xué)占十分重要的地位。各項音樂教學(xué)活動都是圍繞著欣賞來進(jìn)行的。

一個人只要有一顆敏感的心，而且對高尚的情操和豐富的感情有所追求，就能以這種“神交”的方式，在古典音樂中陶冶性情，不斷充實(shí)自己。那么，如何才能更好地欣賞古典音樂，步入這個藝術(shù)殿堂呢？唯一的途徑就是多聽，而且以心靈聆聽。音樂是訴諸人心的藝術(shù)，那是卓越心靈的天籟之音，必得用心靈感受。喜歡聽是懂得欣賞的開始，多次欣賞同一部作品，必會觸發(fā)、積累更多的心得。只要大家養(yǎng)成欣賞的習(xí)慣，產(chǎn)生欣賞的興趣，同學(xué)們必定越來越深刻、細(xì)膩地領(lǐng)略音樂的意境。

音樂是訴諸聽覺的一門藝術(shù)，通過有規(guī)律（高低、長短、快慢和強(qiáng)弱）的音響組合運(yùn)動，形成音樂形象，利用“通”激起美感，以表達(dá)人的思想感情和反映社會現(xiàn)實(shí)生活的時間性表演藝術(shù)。要在音樂中獲得審美體驗(yàn)、達(dá)到美感的愉悅，以期得到靈魂和心靈的進(jìn)化、升騰，音樂欣賞是必不可少的中間環(huán)節(jié)。參照艾布拉姆斯在《鏡與燈》中提出的“作家、作品、讀者、世界”四維一體的藝術(shù)循環(huán)系統(tǒng)，音樂欣賞是音樂美感實(shí)現(xiàn)的最終環(huán)節(jié)，也是音樂實(shí)踐的唯一目的。音樂家的創(chuàng)作動機(jī)雖然可能含有自我愉悅的成分，但根本目的還是希望觀眾能夠接受作品，感受作品的美，并獲得情感上的共鳴。美國音樂家默塞爾認(rèn)為：“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)和歸宿。”音樂欣賞是溝通聽眾與音樂家的橋梁，了解音樂欣賞的審美特性能促進(jìn)聽眾音樂審美能力的提高，也能指導(dǎo)音樂家積極創(chuàng)作。我將從音樂欣賞的本質(zhì)、過程、審美特征三個方面加以論述，試圖探求一條音樂欣賞的正確途徑。

一、音樂欣賞的本質(zhì)

首先，音樂欣賞本身就是一種音樂審美活動，它的主要意義在于對音樂美的判斷和接受。

二、音樂欣賞的過程

在音樂欣賞教學(xué)中，我通過要求學(xué)生根據(jù)音樂的情緒想象歌曲的意境來降低音樂欣賞的難度，取得了較好的教學(xué)效果。我的具體做法是：首先，引導(dǎo)學(xué)生在欣賞樂曲時注意力集中，盡快地熟悉音樂旋律，體會音樂的情緒，想象不同的畫面，可選擇一些不同情緒的音樂，如《嘎達(dá)梅林）的引子，到“雄壯有力的”，如《卡門》中的“斗牛士之歌”；到“悲哀的”，如交響曲《英雄》第二樂章的第一主題；到“歡快活潑的”，如《加沃特舞曲》中的第一部分；再到“幽默滑稽的”，如組曲《培爾金特》第四樂章中的第一主題等。在學(xué)生聽了這些音樂后，請他們根據(jù)不同情緒的音樂想象不同的畫面。他們會根據(jù)《嘎達(dá)梅林》中抒情的音樂，想象藍(lán)天白云，在一望無邊的大草原上，有許許多多的蒙古包，草原上牛羊成群，牧民們過著自由自在的生活；根據(jù)《卡門》雄壯有力的音樂，想象出一個壯觀的斗牛場面，仿佛看到英武的斗牛士，聽到群眾的歡呼聲。

三、音樂的審美特征