幼師音樂論文精選(九篇)

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第1篇：幼師音樂論文范文

在設計這次打擊樂活動中，我注重培養(yǎng)幼兒發(fā)現(xiàn)和想象的能力。如：給幼兒展現(xiàn)的樂譜是空白的，有目的地引導幼兒通過自己的發(fā)現(xiàn)，尋找自己感知比較深的聲音，讓這種聲音匯集成自己喜歡的音樂旋律。活動中提問“你喜歡什么聲音？”鼓勵幼兒自己尋找聲音的來源，并找出跟聲音相似的樂器，教師幫助將整理好的旋律與使用的樂器寫入樂譜中。然后，根據(jù)這樣的記錄演奏出幼兒自己創(chuàng)作的音樂。我們依據(jù)這種思路進行探索，在音樂活動中給幼兒創(chuàng)造了無數(shù)的驚喜，幼兒通過這些不斷出現(xiàn)的驚喜開心地學習，在不知不覺中了解音樂，逐漸與音樂拉近距離。

二、音樂欣賞教學中的困惑

音樂欣賞教學不同于一般娛樂性的“聽音、聽樂”，要想真正做到理性的認識音樂，就必須具備一定的綜合性知識做基礎，即縱向知識與橫向知識的統(tǒng)一。大師的作品其實距離我們并不遙遠。問題是怎樣讓幼兒了解并接受，從哪個問題中找出切入點，引領幼兒認知、感受音樂。在這方面的教學中，我進行了一些嘗試。如柴可夫斯基的《四小天鵝》，欣賞這首芭蕾舞曲其實并不容易，因為樂曲涉及的面非常之廣：它是一個芭蕾舞曲，它是作者起初為了整個舞劇的需要而設計過場的一個舞段。為什么它會成為經(jīng)典？因為有深入人心的旋律，有設計巧妙的舞蹈，能夠讓觀者陶醉，讓聽者振奮。這些亮點在欣賞中都應該讓幼兒感受到。讓幼兒欣賞這樣好的作品，首先應該為幼兒創(chuàng)設與音樂相關的環(huán)境，因為幼兒的教學是直觀的，與其讓幼兒聽音樂，不如讓幼兒直接能夠看到、觸摸到音樂。其次，再設計些幼兒感興趣的問題。如猜謎：使用模糊的課件展示，讓幼兒猜是什么樂器，使幼兒了解樂曲中使用的樂器。這樣幼兒既加深了對樂器的了解，又細致地欣賞了其中的樂段，起到了事半功倍的效果。還要引導幼兒了解舞曲所要向我們表達的是什么，包括音樂創(chuàng)造的背景等。這些問題滲透在環(huán)境賦予的意境中，幼兒可以很快了解。最后是體驗，通過肢體語言直接感受樂曲輕松的旋律。幼兒在一步一步的引導感染下，始終快樂地欣賞著樂曲，不會感覺到枯燥。環(huán)境的創(chuàng)設、輕松愉快的教學，讓幼兒變被動為主動，很自然地融入到音樂中。

三、嘗試將音樂劇融入幼兒園音樂教育教學活動中

音樂劇是一種綜合的藝術表現(xiàn)形式，結(jié)合了歌唱、對白、表演、舞蹈，是區(qū)別于歌劇、舞劇、話劇這三大舞臺劇的獨特的藝術形式。通過說唱、音樂、舞蹈的緊密結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊含的情感表現(xiàn)出來。目前國內(nèi)兒童音樂劇還沒有形成一套完整的教學體系。因此，可以嘗試從幼兒園開始，加強音樂劇的啟蒙教育，將音樂劇融入幼兒園的音樂活動中，通過歡樂有趣的教學方式讓幼兒接受，從而完善音樂劇的教育教學。那么如何讓幼兒很自然地接受音樂劇這種獨特的表演形式，并且能夠主動地表現(xiàn)呢？

1.引導幼兒認識并喜歡音樂劇

讓幼兒通過看、聽、實踐了解劇情、表現(xiàn)劇情、創(chuàng)造劇情，理解音樂劇內(nèi)容；讓幼兒成為音樂劇活動的主體，并根據(jù)自己的理解表現(xiàn)劇情、角色，學會大膽、自然地表現(xiàn)自己，促進幼兒綜合能力的提高。欣賞和模仿是初學者的必經(jīng)之路，幼兒園的幼兒也是一樣。因此，在音樂劇教學的初期，主要的就是讓幼兒欣賞音樂劇，引導幼兒了解劇情、學唱片段等。

2.為幼兒提供更多的體驗嘗試的機會

了解了音樂劇的特性，我們就要有效地給幼兒提供不同的體驗機會，使幼兒更深入地了解音樂劇。如：可不可以用音樂劇的方式跟同伴交流呢？有一次，一個幼兒不知為什么在哭，我就帶領幾個幼兒一起在他的面前表演《音樂之聲》的一個片段。生動有趣的表演、輕松歡樂的說唱感染了他，不一會兒他就破涕為笑了，并很快地加入到了我們的表演中。這就更能顯示音樂劇的魅力，它帶給人們的快樂是其他藝術無可替代的。幼兒初次嘗到了這種獨特的表達情感的方式，覺得很新鮮，這對于音樂劇的滲透有很好的幫助。

3.音樂劇表演帶給幼兒身心健康的發(fā)展

第2篇：幼師音樂論文范文

嗓音 音樂 修養(yǎng) 結(jié)合聲樂訓練經(jīng)常被教師認為關鍵在于嗓音的訓練，讓每個學生接收系統(tǒng)化的指導和練習過程，目的是使他們在歌曲演唱的聲音表現(xiàn)這門藝術上，從精神和生理兩方面提高自己的能力。在歌曲演唱中，強調(diào)感情與聲音的結(jié)合，而相關音樂修養(yǎng)的問題往往被忽略。下面我將談談歌曲中音樂修養(yǎng)的相關問題。

一、音準、節(jié)奏問題學習聲樂，首先要掌握音樂的一般知識，如樂理、視唱練耳、鋼琴鍵盤基礎等，否則就如學習理科而不懂數(shù)學一樣的荒唐可笑。歌曲旋律是靠很多的單音在高音、時值和音量上的變化而變化，因此唱音是否準確成為聲樂訓練中的首要問題。這時視唱練耳的訓練，成為聲樂學習必不可少的必修課程。讓耳朵受到有效的訓練，才能提高對音高、節(jié)奏的鑒別能力。音準是歌唱首先要解決的問題，如果音不準或五音不全，即使有好的音質(zhì)，也不能給人美的享受，反而會為你的音不準引起煩惱，甚至達到不能容忍的地步。造成歌唱中音不準的原因是很多的，其中一些可能是發(fā)聲技巧的問題，比如氣息支撐能力，導致音偏低或偏高；共鳴腔體的調(diào)節(jié)能力是否適當，也會從音準上體現(xiàn)；另外還有聲區(qū)的問題，這一點往往在授課時被忽視；歌手心理素質(zhì)，有時也會影響音準問題，過于緊張、怯場都會影響音準。因此只要教師不斷提醒和演唱技巧不斷完善，這些音準問題不難克服。節(jié)奏感的好壞是唱好一首歌的關鍵，沒有節(jié)拍便不能稱為音樂。魏良輔在《曲律》中提到曲有三絕，板正就是其中一絕，說明節(jié)拍的重要性。有些歌者在練唱時不重視節(jié)奏，一會兒快、一會兒慢，就像陂子走路失去平衡感一樣。應把注意節(jié)拍均勻的重要性當作我們的心臟跳動的重要一樣。

二、歌唱語言不同于講話語言聲樂語言首先是以文學語言作為創(chuàng)作基礎的，我們不能把聲樂語言僅僅理解為是歌詞和唱詞，這是因為這種文學性的書面語言并沒有音樂化。只有通過作曲家的再創(chuàng)作之后，使具有文學語言性的歌唱或唱詞音樂化，才能使文學語言獲得歌唱的旋律性。古典式歌唱，由于每種語言的特質(zhì)使之不同于日常的講話。音節(jié)的強調(diào)受音符音值的約束，字的長度被拉長，并有一種優(yōu)美的東西把語言美化得超出了它的共識標準，就如繪畫使油彩與畫布不再是電話便條紙上的涂鴉。因此要解決吐字咬字，是解決歌唱語言的關鍵。如果一個歌者不能唱清楚歌詞，他的演唱將大為遜色，他只能是一位以嗓音為樂器的樂器家而不是一名真正的歌唱家。清晰的吐字應該是所有聲樂學生努力追求的目的。但吐字清晰只是唱好歌詞最起碼的要求，而進一步掌握各種不同語言在語調(diào)、語氣等不同特殊規(guī)律，對聲樂學生來說是有困難的、復雜的。在我國民族唱法中已經(jīng)總結(jié)出許多寶貴的經(jīng)驗，例如“五音”（唇、舌、牙、齒、喉）、“四呼”、“四聲”、“四韻”等等。把這些方法學到手，就基本掌握民族語言咬字、吐字的一般規(guī)律。西方語言由子音、母音或復合母音構(gòu)成具有多個音節(jié)，所以如何將各個音節(jié)連接一起，是成為一個重要問題。這也是一些學生唱外國作品唱的“土味兒”的原因之一。

三、歌唱的風格與裝飾音歌唱藝術的風格是多方面因素構(gòu)成的，不同的國家、民族、地區(qū)，不同的歷史時代以及相應的文風，不同的體裁形式；以及不同的作者、歌唱者的具體創(chuàng)造表現(xiàn)及其所形成的流派等，反映在歌唱藝術的風格上都各有相同。就聲樂作品來看，節(jié)奏、旋律、曲式等形成的音樂風格和語言的句式、表情達意的語氣、語勢、以及段落、層次結(jié)構(gòu)等息息相關。而就聲樂演唱來看，表現(xiàn)在作品中的這些風格特質(zhì)，還要通過演唱者活生生的聲音體現(xiàn)出來，這就必須與演唱者的特有音質(zhì)、音色、包括共鳴的發(fā)揮，氣息的控制，情感處理的獨有方式，以及演唱者的藝術素養(yǎng)與審美情趣有著密切的關系。如何演唱裝飾音是體現(xiàn)歌唱風格的重要一環(huán)，演唱裝飾音的訓練是嗓音訓練的主要基本課程之一。裝飾音的演唱因時代、個人而有所不同，這體現(xiàn)了風格的時代性和獨特性。這就要求學習者學好各種顫音、震音以及抖音的發(fā)聲狀態(tài)，使其有效的運用與作品演唱中，從而將歌曲風格形象有利的體現(xiàn)出來。

四、歌曲的處理藝術歌唱表演者總是力圖使自己的表演能夠深深地打動人。古今中外的聲樂專業(yè)以及音樂理論家一直認為歌唱表演要通過感情變現(xiàn)去打動人，因此歌唱表演必須廣泛而巧妙地運用各種音樂因素的變化、對比、更換等來吧歌唱的感情呈現(xiàn)給觀眾，使感情作用于聽眾的心和靈魂。歌曲處理包括多種多樣的嗓音表現(xiàn)，如力度變化、音色變化、速度變化、風格變化、情感變化、演唱的“味”等，由于人類的思維能力和感情因素使他們的嗓音具有極高的變化能力，所以聲樂學習者不應只是呼吸、發(fā)聲和吐字的結(jié)合，還要對歌曲旋律與歌詞等具有獨創(chuàng)性和深刻的理解和表達。學習者在演唱時，要注意聲音變化的對比，表現(xiàn)在音的高低、音的強弱、聲音色彩等幾個方面。音的高低是由旋律起伏表現(xiàn)出來的，音的強弱變化主要是由演唱者來進行控制。演唱一首歌曲，不能從頭到尾都是強音或都是弱音。因此學習者必須對歌曲的情景、情緒，以及情感層次和情感的發(fā)展給予不同的聲音強度。但是，處理歌曲和進行藝術對比變化，不能呆板、公式化和形式化，也不能為了變化而變化，為了對比而對比。應根據(jù)歌曲思想內(nèi)容，音樂旋律起伏，情境、情緒和情感的發(fā)展以及邏輯性，進行處理，達到高度的藝術表現(xiàn)目的。歌曲音樂細微的變化會豐富歌曲的色彩，因此學習者應十分重視歌曲的藝術處理，練習一首歌曲時，要細致入微反復潤飾、精雕細刻，是歌曲的演唱成為有聲有色、有韻有味、有血有肉的表演藝術。

參考文獻：

[1]李維渤.聲樂雜談

[M].中央音樂學院出版社，2011.

[2]石校昆.歌唱藝術

[M].云南民族出版社，2011.