聲樂教學精選(九篇)

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第1篇：聲樂教學范文

關鍵詞：聲樂藝術表現力辯證關系

中專學校聲樂學生年齡一般都在15—17周歲，有些學過一點發(fā)聲方法，有些一點也沒學過。入學以后，經過一個時期的聲樂技巧、技能訓練，他們基本能唱一首完整的歌曲。但到了舞臺演出和考試匯報時，卻出現了聲音“假、大、空”的現象。筆者經過長期教學實踐，探索出一套新型教學模式。

一、因人而異、因材施教

中專學校聲樂教學對象分三類：一種是教師僅僅通過講解示范、啟發(fā)引導，馬上就能領悟到聲樂發(fā)聲方法、唱好作品的學生。他們的演唱往往具有激情和表現力，聲音也比較圓潤、豐滿、流暢、動聽，表演自然。這類學生善于與教師配合和溝通，熱情高、學知欲望強，課下完成作業(yè)也積極。另一類學生，教師雖然運用同樣的上述教學手段和方法教他，而他卻不能馬上領悟到教師的教學理念、意圖和目的，反應也不敏感、情緒也調動不起來。自然，他們的聲音也就打不開，更談不上悅耳動聽和激情表演了。對待這類學生，教師要不厭其煩地講解、示范、引導。通過形象的啟發(fā)和引導，讓學生打開心靈的閘門，展開豐富的“藝術想象”，調動“情商”。最終，使他們的聲音和激情碰撞，達到預期的教學目標。第三種學生，他們通過模仿造做出來聲音，情感表達僵硬、聲音氣息不流暢貫通，自然，表演就更談不上了。但他們學習熱情很高、上進心強，急切地想表現自己。對待此類學生，在教學時，不應急于批評，更不能拿他們的缺點與其他好的學生來比較打擊他們的學習熱情和積極性。而是給他們講解清楚教學理念：無論多么高超的聲樂技能和技法，都是為情感服務的，都是心靈在歌唱。只有明確了教學理念，他們的聲音才能做到真正意義上的打開，表演才能自然、流暢，情感表達才能恰到好處。

二、樹立正確的審美觀念和審美意識

在聲樂教學實踐中，給學生樹立正確的審美意識和審美觀念是非常重要的一課。在教師授課的同時，要超前地和學生一起研究和欣賞最近時期最紅、最火、最受人們關注和喜愛的歌唱家、音樂會及歌手大獎賽。多看戴玉強、閻維文、、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、總結他們的歌唱技巧、方法及成就；讓學生明確只有用“心靈歌唱”，才能唱到人們的心里去，才能心心溝通，才能打動觀眾，而不是一味地強調聲音的技法與技巧。從而學生明確什么是“聲情并茂”的演唱。再者，教學中還可利用歌劇《黨的女兒》《江姐》《白毛女》等影像作品來啟發(fā)和感化學生，讓他們感受到歌唱和表演的關系。

三、建立靈活多樣的教學手段

眾所周知，15—17周歲的學生都尚處在生長發(fā)育階段，心理和生理都非常稚嫩且天性靈活好動。要在這個年齡段建立聲樂的發(fā)聲腔體，訓練出良好的歌唱樂器相當困難。首先用“鼓勵”的教法激發(fā)學生學習聲樂的熱情，對學生微小的進步都給予肯定。然后從“真”聲掛“假”聲到“混聲”循序漸進地展開教學。開始時可用“哼鳴”的方法幫助學生找到深呼吸支、頭腔位置等。建立了聲樂的歌唱通道后，就可運用哼鳴狀態(tài)來帶動漢語音韻的十三轍，進行擴張聲音練習，用“春、夏、秋、冬、南、來、北、往、各、界、互、報、喜”代表漢語音韻十三轍訓練頭腔、咽腔共鳴和胸腔聯合式呼吸，最后，帶動全身心去歌唱。對于尚未度過“變聲區(qū)”的學生就要利用學生自身的童聲來訓練。因為他們是童聲，自然上高音就困難，教師可找一些音域相對適度的歌曲訓練，避免拉傷聲帶，幫助他們順利度過變聲區(qū)。如何解決男生的男高音問題呢？筆者在教學中發(fā)現，當男生唱到小字二組e2—f2（即“換聲點”）的時候，大多數學生就會產生畏懼心理。針對這種情況，教師可讓男生從“w”母音攏著唱，閉口音開著唱的方式幫助學生找到腔體擴張的感覺，找到聲音的高位置，進而全身心地投入激情歌唱，忘記換聲點“高”音的存在。這樣就順利地通過換聲點，達到字、聲、情、表、形統(tǒng)一，聲音樂耳之目的。

四、聲樂訓練中的辯證關系

一位好的聲樂教師會有很強的聲音分辨能力，只有這樣，才能簡單、靈活、有效地解決學生聲樂學習中出現的問題。從聲音訓練的角度看，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這要求教師的聽覺是平衡的，思想方法是辯證的，看問題是客觀的，分析問題和解決問題是全面的。在訓練中，如果過分強調聲音的靠前和高位置而忽略了與他們成反向的聲音垂直“拉伸”和氣息的深度，就會失去歌唱的平衡性和完整性。因此，在教學中，訓練學生的聲音位置時，始終要注意與它反向的氣息的運用；反過來，在提示氣息放下來時，又要注意聲音的高位置；提示聲音靠前時，要注意聲音的垂直狀態(tài)；在提示喉嚨打開時，要注意聲音的集中或加強聲帶的張力；當強調吐字清楚時，要注意科學歌唱方法的運用等。此外，歌唱中的每一個字都要在科學唱法的共性之中，而科學唱法中的每一個字，又有它本身的個性體現；歌唱的姿勢既要放松又要積極等。

聲樂教師往往習慣用聽覺效果來要求學生，這樣會造成聲音向單一或局部方向發(fā)展，失去歌唱的平衡，使聲音無法控制，科學的歌唱狀態(tài)也受到破壞。因此，在聲樂教學中，時刻要注意引導學生體會正與反、上與下、前與后、大與小、寬與窄、聲與字、開與閉、緊與松、橫與豎、圓與亮的對立統(tǒng)一的辯證關系，從而保持良好的、科學的歌唱狀態(tài)。

第2篇：聲樂教學范文

關鍵詞：聲樂；藝術指導；聲樂教學；應用

良好的聲樂教學能夠幫助學生們建立起更為優(yōu)秀的藝術感知能力，提升學生們的綜合素養(yǎng)，因此在現如今的高校教學中，對于聲樂教學投入了廣泛關注，為了使得學生們能夠更高的學學習聲樂知識，養(yǎng)成優(yōu)秀的藝術感知能力，教師在進行教學的時候就可以引入聲樂藝術指導的教學模式，利用科學、合理的聲樂藝術指導提升課堂上學生們的聲樂學習效果。接下來，筆者將從三個方面簡單介紹如何在高校聲樂教學中融入聲樂藝術指導。

一、結合作品相關背景，科學聲樂藝術指導

教師在引入聲樂藝術指導的時候，需要考慮到學生們的興趣以及聲樂課堂的人文情感教學，聲樂藝術指導這項工作除了要求教師們具有過硬的專業(yè)聲樂教學水平以外，對教學者的文化底蘊也有著很嚴格的要求。教師們在聲樂教學過程中，如果只是針對音樂作品本身進行教學，往往會比較枯燥，因此教師們在為學生們教學一首新的音樂作品的時候應當進行作品相關資料的準備，在備課階段就查找該音樂作品的創(chuàng)作者生平經歷、這首音樂作品的創(chuàng)作背景以及作者在創(chuàng)作這首音樂作品的時候所賦予的情感等等給，在進行聲樂教學的時候，給予學生們更多趣味性的聲樂藝術指導，讓學生們從多個方面進行音樂作品的了解，繼而深入體會音樂作品，提升學習效果。聲樂教學與數學、語文等等科目不懂，聲樂相關知識的學習往往更側重于對學生們的感悟能力的培養(yǎng)，而為了使得學生們能夠更好的理解所學習的音樂作品，在進行聲樂藝術指導的時候，教師首先可以為學生們進行音樂作品創(chuàng)作背景的介紹，讓學生們了解該音樂作品是在怎樣的一種情境下所創(chuàng)作出來的，繼而學生們在感悟的時候也能夠充分發(fā)揮自身想象力，將自己也置身于音樂作品所被創(chuàng)作出的那個背景下，更好地進行藝術感悟。另外，教師們通過對音樂作品蘊含情感的介紹，通過教師的聲樂藝術指導，也能夠使得學生們在演唱的時候多多注意自身情感的表達，從而將音樂作品中的情感比較飽滿的表達出來。

二、把握音樂節(jié)奏聲調，科學聲樂藝術指導

聲樂相關知識的學習中，對音樂節(jié)奏和聲調的控制是學習的重點，學生們在學習的時候應當嚴格按照樂譜所標示出的節(jié)奏進行演唱，保證在演唱的過程中始終跟隨伴奏，不出現忽快忽慢的情況，帶給聽眾們美好的聽覺盛宴。教師在為學生們進行聲樂藝術指導的時候就需要著重培養(yǎng)學生們演唱過程中對于音樂節(jié)奏與聲調的把握能力，在演唱中保持平穩(wěn)的氣息。在給予學生節(jié)奏聲樂藝術指導的時候，教師需要讓學生們也發(fā)揮主動地位，在與教師的合作中進行如何掌控節(jié)奏的技巧學習，教師在課堂上可以與學生們共同打節(jié)奏，或者是利用節(jié)拍器等工具來幫助學生們發(fā)現自己音樂節(jié)奏錯誤的部分，從而加以改正。如果學生們出現音準把握不好的情，往往是由于學生們自身的樂感沒有培養(yǎng)到位，以至于在學習音樂作品的時候不能夠準確地確認其音調。因此，進行音準方面聲樂藝術指導的時候，教師首先需要讓學生們能夠分辨各種不懂的音調，當學生們對于不同音調有所了解以后也能很容易地找到正確的音調。除此之外，教師還可以采用重復記憶的方式來幫助學生們矯正音準，在課堂上，教師們可以為學生們重復播放所要學習的音樂作品，讓學生們在反復的播放中形成深刻的印象，繼而在演唱的時候也能夠根據記憶準確找到音調。

三、注重發(fā)聲技巧指導，科學聲樂藝術指導

在聲樂演唱的學習過程中，教師要進行發(fā)聲技巧的指導，讓學生們學會用最科學的方法進行演唱，這樣既能保護學生們的嗓子又能使得學生們更好地進行聲樂演唱。在學習聲樂演唱的時候，很多學生對于如何換氣都有所疑惑，演唱中如果沒有掌握換氣技巧，就可能導致在演唱某一句間隔比較短的歌曲段落的時候，出現氣息不穩(wěn)、跟不上歌曲節(jié)奏的問題，因此教師在進行聲樂藝術指導的時候可以首先教學學生們正確的換氣位置，讓學生們找到最適合人體發(fā)聲的部位，進而有技巧地進行換氣。另外，教師還可以在教學演唱歌曲的時候，讓學生們進行對歌詞熟悉，幫助學生們進行歌詞斷句，指導學生們在演唱到特殊的歌詞位置的時候進行換氣，從而使得學生們更加明確換氣時機，保證整個演唱過程學生們的氣息更加平順，掌握好換氣規(guī)律。需要注意的是，教師在給予學生們聲樂藝術指導的時候，應當進行唱歌方法的糾正，讓學生們明白科學的演唱技巧，從而在學習聲樂演唱的時候能夠達到事半功倍的效果。

四、結語

總而言之，在現如今的聲樂課堂上，教師們應當進行聲樂藝術指導的融合，讓學生們在學習聲樂演唱的時候也能夠多多注意各種發(fā)音技巧，并在學習聲樂作品的時候深入了解音樂作品的創(chuàng)作背景，繼而在演唱的時候能夠帶有豐富的情感，在演唱過程中與聽眾形成強烈的共鳴，優(yōu)化聲樂學習效果。

[參考文獻]

[1]王菁菁.聲樂藝術指導的職責、素質及培養(yǎng)[J].人民音樂,2016,08:105.

第3篇：聲樂教學范文

聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術。好的演唱必須建立在科學的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來，使自己具有較高的文學修養(yǎng)、史學修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，建立以音樂為中心的整體教學觀念。作為藝術的一個分支，音樂是聲樂藝術中的重要內容，教師應從培養(yǎng)學生音樂內心聽覺與音樂意象人手，在聲樂教學實踐中，通過長期刻苦的音樂藝術訓練，融入練習者的創(chuàng)造性，并依靠練習者的情感、經歷、修養(yǎng)和文化水平的提高不斷促進聲樂藝術的表現。技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐字和隋感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術。換言之，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術效果。聲與情辯證統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習慣。由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學中整體訓練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓練等，更重要的還是歌唱的魂——音樂的訓練。從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習中，一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不可，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的含義。

二、有內涵的練聲

歌唱發(fā)聲練習的目的，簡言之，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能，調節(jié)各歌唱器官的協作運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱效果服務。發(fā)聲練多因為沒有歌詞的原因，被認為是沒有情感內容的，屬于純粹技術練習，如單個音素、音節(jié)的發(fā)音練習，擴展音域的練習，提煉音質的練習等等。其實不然。即使是單個長音，假使我們用不同的情緒來表達，也將出現多種聲音音色、音質的表達方式。在歌唱中“聲和情”永遠都是緊密聯系的。例如：我們在心情愉快時發(fā)出的聲音是甜潤、溫暖的，而板著臉孔則會發(fā)出冰冷、干澀的聲音，即便符合練習要領，聲音效果也是差強人意的。發(fā)音正確基本方法的掌握，是為了利于更大程度地表情達意，而不是單純地追求聲音。愉快、溫暖的發(fā)音應是歌唱時的最基本聲音色調，它可以使聲音柔和悅耳，聲隨情走，充分做到有聲有情，情托聲，聲含情。

在聲樂教學中，練聲過程是整體教學過程中的重要環(huán)節(jié)，如何讓學生從枯燥的練聲技能中擺脫出來，就需要運用音樂的魅力，發(fā)揮練聲曲的作用。在練聲前，首先要求學生在思想上作好準備，借助發(fā)聲練習曲調的旋律，訴說自己的心情和愿望，抒發(fā)內心的情懷。例如：5432｜1——這一短小的練聲曲，可以引導學生想象這個練聲曲的旋律是對“彩虹”的描繪，提示學生用聲音來描繪彩虹的形狀，以及用“雨后見彩虹”的欣喜心情來進行發(fā)聲練習。如此，簡單枯燥的練聲曲就被賦予了新的意義，學生會用愉快的心情去完成，最終達到練聲目的。同時，在發(fā)聲練習過程中，結合字聲練習(帶詞練習)要求根據詞意思維有想象、有意境、有畫面、語氣有表現、聲音有樂感、有感情地去唱。力求做到字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

三、“以情帶聲”的歌唱訓練

歌唱是最富有情感的藝術，更是人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒及生命升華的展開形式，它以獨特的藝術表現形式展開其價值，充分體現了人類情感表現的自我創(chuàng)造與追求，是情感的美化和升華。在歌唱的諸多環(huán)節(jié)中，“情”是最重要的，在歌唱中起主導作用，是聲音的靈魂。匈牙利音樂教育家柯達伊指出：“藝術的精髓并不是技術而是心靈，一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創(chuàng)造出完整的音樂效果”。意大利著名的歌唱家卡魯索認為“歌唱是一種樂趣，而不是為了追求一種效果而作的技術掙扎。”他在歌唱時聽從心靈的支配，超越技術對他的影響，他的感情是他歌唱中唯一的導師。北京曲藝界也有著“說書一股勁，唱曲一段情”的藝諺，要求演唱者以充沛的內在情感統(tǒng)領、調動聲音，以顯示情真意切、優(yōu)美動人的雙重藝術魅力。因此，筆者認為在聲樂教學中將學生的注意力集中到歌唱的情感表達和歌唱的藝術表現上，會給課程的整個過程帶來一個良好的開端。

歌唱前讓學生充滿激情地朗誦歌詞，醞釀感情，根據歌詞的內容與情緒決定抑、揚、頓、挫的聲調和字的噴口力度，形成自如生動、富有感染力的語氣。在此基礎上鼓勵學生把握歌唱內容所要求的總體形象，在腦海里形成“內心形象”，從內心視覺、聽覺上感受音高、節(jié)奏、發(fā)音及內容表達的理想效果，引導學生感受音樂，表達情感，積極地投入歌唱——即“以情帶聲”的歌唱。它就好像講故事時的高低起伏，抑揚頓挫。這種忘掉技術、注重表達歌詞內容的歌唱才能打動觀眾。例如在《節(jié)日歡歌》歌唱訓練中，啟發(fā)學生懷著激動興奮的情緒，表現節(jié)日中歡快的氣氛。學生在跳躍生動的音樂指引下，自然而然的就能運用光彩明亮、流暢生動的高位置聲音來演唱，無須過多的聲樂術語做解釋。同樣在教授歌曲《黃水謠》時，首先讓學生了解音樂的背景，以及音樂所要表現的三個截然不同的層面，力圖讓學生從音樂中感受三種不同的情感，而后的演唱比單從聲音技巧來訓練、要求學生要有效果。如此的“以情帶聲”的歌唱訓練，充分發(fā)揮了音樂的作用，讓學生展開了想象的翅膀，使他們從復雜的歌唱技巧中解放出來，從中真正感受到所帶來的強大的藝術感染力，體現了歌唱的本質。

四、結束語

當然如果只重視情緒、心理等方面的訓練，忽視肌肉的訓練也是不對的。任何情緒、心理的變化都將通過肌肉等具體的變化體現出來。所以技術訓練的本質就是通過肌肉等物質方面的訓練實現情緒和心理的調整，達到提高技術能力的作用。聲樂講究的是用感情來奏響音樂，不是讓“身理”技巧來表達感情。有些歌唱者憑著對音樂的酷愛，花大量的時間去努力學習發(fā)聲技巧卻沒能取得預期的效果。歸其原因，就是離開了“歌”的本原——音樂。所以，無論歌者還是教育者都應本著音樂的根本來進行歌唱技能的提高和完善，真正體驗歌唱的本質魅力。

第4篇：聲樂教學范文

一、音樂教學中聲樂專業(yè)學生特點

1.思維比較活躍

學生思維比較活躍，自主意識、自我意識、競爭意識都比較強，他們渴望獲得成功，自我評價高，同時又非常關注社會評價，特別是領導和老師的評價。藝術是需要激情，需要靈感，需要超越自我，超越別人，只有這樣，藝術才具有生命力，才可持續(xù)發(fā)展，所以音樂學中聲樂專業(yè)學生活躍、無拘無束的特點必將帶給他們在藝術創(chuàng)作的靈感。因此在聲樂教學中要注意改革過去傳統(tǒng)的教育方式，根據學生的特點和聲樂教學規(guī)律，創(chuàng)新教育形式，讓思維活躍的學生更容易接納。

2. 文化知識相對薄弱

與其他專業(yè)相比較，音樂學中聲樂專業(yè)學生的文化基礎總體相對薄弱，由于他們在升學考試中，文化課成績要求較低，客觀上造成了自已的文化基礎知識比較薄弱，導致學生在知識上營養(yǎng)不良，認知結構不合理，文化水平和藝術修養(yǎng)較差，這勢必給學生的長遠發(fā)展帶來負面影響。這就要求我們在學生的輿論引導和日常教育中，要求學生重視文化知識的學習，讓學生知道學習聲樂專業(yè)技能，同時也要有較強的綜合素養(yǎng)以及本學科的理論知識。

二、 學生音樂欣賞能力的培養(yǎng)

曾經有位偉人說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義?！庇纱耸谷藗兿氲?，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，音樂的美感就不能為學生所接受，音樂本身也會黯然失色，聲樂教學就不能最終取得成功。作為一名聲樂課教師，要完成聲樂教學任務，老師既要教會學生聲樂理論知識、發(fā)聲基本技巧，還要在培養(yǎng)學生對音樂欣賞能力上下功夫。

1.音樂欣賞需要一定的音樂知識和文化素養(yǎng)。文化素質高低和音樂知識多少與音樂欣賞水平的深淺度是成正比的。文化素質高的人更容易理解音樂中表達的內涵。所以在選擇欣賞內容時做到因人而異。

2. 音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵。音樂欣賞的過程就是欣賞者的感情活動與音樂作品蘊含的客觀感情相吻合的過程。所以學生在了解曲目背景的前提下要反復聽一首曲目，學會聽門道。

三、 情感的培養(yǎng)

“凡音者，生人心者也，情動于中，故形于聲?！彼嬖V人們：音樂是聲音的藝術，是情感的升華；情感是人們對客觀事物的內心體驗和態(tài)度；聲樂認知與情感因素在學習過程中同時發(fā)生、交互作業(yè)，它們共組成了學習心理的兩個不同方面；在聲樂教學中，老師除了運用聲樂技巧外，最重要的是用真實的情感準確地表達歌曲的內容，給予學生美的享受和情緒的感染。

第5篇：聲樂教學范文

關鍵詞：音樂；聲樂；教學

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2010）24-0105-01

一、聲樂教學的特點

聲樂教學的總體特點是技術訓練、藝術處理與情感表達能力三者的有機結合，從而進行完整而全面的訓練。聲樂教學課程安排有限，因此在課堂教學上需要做到“少而精”，在全面、循序漸進的課程教學基礎上，重點強調對“正確歌唱”核心技能的訓練。

從聲樂的生理機制上看，首先，呼吸是歌唱的動力。歌唱的呼吸是身體內部自然的深呼吸，持久深沉而平穩(wěn)的呼吸是維持聲帶振動的不竭動力，是歌唱的前提；其次，聲帶的振動產生聲源，聲帶需要適當的緊張度，其閉合不能過緊或無力，聲帶與氣流的沖擊配合運動而發(fā)出聲音是正確歌唱的基礎。聲帶振動引發(fā)腔體諧振被稱為共鳴或共振，共鳴的擴大美化修飾了聲音，這是美好歌唱的核心；第三，吐字是歌唱的靈魂。吐字離不開特定的語言，任何民族，要把歌唱好都需要把本民族的語言音發(fā)準、吐字清晰。

從聲部聲區(qū)的訓練教學上看，以中聲區(qū)為基礎而進行的混合聲區(qū)訓練是“正確歌唱”的關鍵。男高音、女高音、男中音、女中音是人的自然聲區(qū)的四個聲部，有著各自不同的自然區(qū)域。不管是男是女，在進行以中聲區(qū)為基礎的混合聲區(qū)訓練時，都需要首先建立起正確的歌唱狀態(tài)，即穩(wěn)定的喉頭位置。這是聲樂訓練中的難點也是訓練的關鍵性問題。學生們的聲樂訓練，以“O”和“U”母音的過渡來獲得混合聲區(qū)的統(tǒng)一。

二、聲樂教師需具備的素質

聲樂教學要在聲樂教學中提高學生的聲樂水平，最大限度地挖掘出學生的聲樂潛能，除了專業(yè)技能以外，還需要具備教育教學方面的能力，這要求聲樂教師具備比較高的綜合素質。

（一）聲樂教師需要有較強的教學能力

好的老師和高素質的師資隊伍是任何教學成果的關鍵因素。所以，聲樂教師要刻苦專研、努力學習，不斷提高自己的教學能力。首先，聲樂教師自身要具備扎實的音樂知識，要對歌唱藝術在總體上有所把握，熟練掌握正確的唱法。因為只有在老師對唱法技能技巧很熟悉的情況下，才有可能讓學生學會知識。其次，聲樂教師需要有敏銳的聽覺能力，即有個“好耳朵”。聲樂教學主要通過聽覺來進行，學生在聲樂學習中出現的問題需要老師靠聽覺去把關了。因此，聲樂教師具有敏銳的聽覺去辨別學生的發(fā)聲，以及演唱時的音準、音色、節(jié)奏、氣息等情況，并及時糾正學生的發(fā)聲。

（二）聲樂教師應具備較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力

聲樂教師具備了示范歌唱的能力才可以將“言傳”與“身教”有機結合起來，讓其教學更令學生信服，更具魅力。示范能力則需要聲樂教師具備較強的舞臺演唱能力。教師好的范唱可以激發(fā)學生的興趣，而學生在聆聽范唱過程中可以直接模仿教師的歌唱方法，以及領悟到教師對歌曲的理解，觀察到教室的藝術表現形式，從而對作品有更深的理解和把握。

（三）聲樂教師需要具有較高的藝術修養(yǎng)以及相關的科學知識

聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧等完美結合的藝術，好的演唱需要豐富的情感體驗、科學的發(fā)聲技巧以及濃厚的文化底蘊作為基礎。所以，一名聲樂教師需要具有較高的文學修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、音樂理論修養(yǎng)和藝術美學修養(yǎng)。

三、良好的聲樂教學方法

（一）在聲樂教學上注意藝術處理與情感表達能力的結合

在教學中，聲樂作為充滿情感色彩的藝術不能孤立地訓練聲音技巧。實際上，創(chuàng)造者的每一個作品，都在特定的時代背景下以及飽含著作者的思想感情。

（二）在聲樂教學上，充分發(fā)揮學生的主體作用

聲樂教學具有的合作性，不僅需要教師擁有正確的教學思想、教學觀念和合理的教學結構，還需要充分發(fā)揮出學生的主體作用。

聲樂教師要端正學生的學習態(tài)度，了解他們歌唱動機是否正確，培養(yǎng)其濃厚的興趣和對于聲樂藝術真摯的情感。在教學上，教師要注意充分發(fā)揮他們的主體作用，真正把學生引導到聲樂藝術中來，讓他們全身心地投入到歌唱學習中去。另外，教師要根據學生性格特征，針對不同的學生采用不同的交流方法，建立良好的師生關系，與學生們相互信任，讓學生在輕松和諧的教學氛圍中，主動地學習知識，掌握聲樂藝術，幫助他們盡可能正確、規(guī)范、完美地去表現聲樂藝術。

第6篇：聲樂教學范文

一、鋼琴藝術指導在聲樂技巧教學中的作用

（一）在聲樂氣息教學中的指導作用

呼吸在聲樂表演中是非常重要的基礎，因此掌握呼吸技巧是歌唱者的基本功之一。只有自然的呼吸狀態(tài)下，演唱者才能具有準確地生理音準。因此，在聲樂表演中，必須將呼吸的節(jié)奏與音樂同步。而作為主線旋律表達的聲樂鋼琴伴奏最能夠起到這方面的引導作用。通過前奏、間奏等伴奏，能夠提供給演唱者呼吸節(jié)奏的基準，在同步中形成對該曲目的呼吸反射。

（二）在聲樂技巧訓練中的指導作用

聲樂教學中一些特殊的演唱技巧，比如花腔等美聲唱法，具有一定的難度，需要進行長期的訓練。而鋼琴伴奏中也有許多技巧能夠與這些聲樂技巧搭配，使其能夠起到很好地指導作用。比如在美聲的花腔技巧的訓練中，斷音、快速音階、笑音、泣音等技法的訓練中，鋼琴伴奏可以通過左右手不同的按鍵技法，以跳音、震音等引導演唱者在技巧上的變化節(jié)點。

（三）在語言技巧訓練中的指導作用

在聲樂藝術中，語言的理解與掌握是非常重要的。一首歌曲，如果歌唱者自身對其述說的內容，表達的情感都不了解的話，可以說肯定是沒有什么感染力的。但是，涉及語言，則又必然聯系到其文化背景。以常見的意大利語、德語、法語等外語歌曲來說，其民族性與地方性的語言風格差異，不僅僅是音準、音調等方面，甚至還包括連音方式、鼻音共鳴等。鋼琴伴奏則比其他的管弦器樂在這方面更能起到引導與配合的效果。

二、鋼琴藝術指導在聲樂表演教學中的作用

（一）在語句表達與情緒表達中的指導作用

在表演中，情緒與情境的表達，是聲樂演唱感染力與藝術美感之所在。在舞臺表演中，演唱往往是整場表演的主線與。而現場表演的，可以說是不可能直接就能夠一下子就達到的，必須要有足夠的情緒調動與情境的鋪墊。鋼琴藝術指導首先在前奏中進行情境的鋪襯，利用其音色與表現力，仿佛如述說一般，向聽眾展開一副詩篇的開頭。聲樂演唱者在這個過程中，也在進行自身的情感的調動與準備。當演唱開始后，鋼琴伴奏就會在適當地時候出動琴弦也觸動演唱者與聽眾的心弦，更是會在演唱的中，以鋼琴自身的表現力進行強有力的映襯。

（二）臨場心理調控能力訓練的指導作用

對于聲樂表演者而言，現場往往就是一個獨唱的戰(zhàn)場。任何一位演唱者在面對初面對廣闊的舞臺、燈光和臺下的視線時，都有巨大的心理壓力。這是舞臺上其他伴唱、伴舞者所不能體會的。因此，能夠臨場調節(jié)好心理壓力，出色地進行聲樂演唱的發(fā)揮，有時甚至比聲樂天賦還要重要。鋼琴伴奏一者利用前奏等吸引開場注意力，分擔壓力；二者能夠提前引導、托腔保調。

三、鋼琴藝術指導對提高學生全面素質的作用

（一）提高聲樂學生與其他表演者的合作能力

在聲樂教學中，進行聲樂學習的學生們往往專注于曲目演唱本身，而忽視了聲樂表演事實上不僅是以聲樂演唱者為主，更是有其他伴奏、伴舞等綜合表演藝術的配合。因此，作為聲樂專業(yè)的學生，不僅需要具備聲樂演唱的熟練技巧，掌握聲樂語言、語句的表達，具有一定的臨場表現與控場能力，還需要具備與其他表演者同臺默契配合的能力。而通過學習鋼琴藝術指導，能夠使聲樂學生提高與其他表演者配合的協作能力。

（二）讓學生換個角度發(fā)現自身的缺點

聲樂演唱是一項技巧與情感需要同時貫注的藝術，聲樂學習者在進行訓練時，往往全神投入，在演唱結束之后，即使聲樂教師指點出不足之處，在糾正與改進上有時也存在一定難度。這是因為，情感與技巧的慣性往往形成了反射。在這種時候，需要冷靜下來，從旁觀的角度，通過直觀地對比，才能有所進步。鋼琴藝術指導教學，就提供了這樣一個旁觀的參與角色。學生在給同學的演唱進行鋼琴伴奏的過程中，通過觀察同一個作品他人不同的演繹，以及自己是如何的配合，這雙重角度的參與，能夠快速得到提高。

四、結語

第7篇：聲樂教學范文

課后練習要與課堂教學保持同步

聲樂教學具有很強的個體性。因為每位學生的聲樂基礎、聲音條件與悟性等都有差異，所以，在聲樂教學中，教師都會因人而異、因材施教，合理安排教學計劃與教學進程，以利于學生更好地理解與掌握。那么，在課后自學時，學生也應該做到與課堂教學同步，上課練什么，課后就練什么，老師要求自己怎么練，課后就怎么練，只有課堂、課后相互配合，才能更快的進步與提高。（一）放平心態(tài)，穩(wěn)步前進在實際的課后自學中，并不是所有的學生都能夠嚴格按照老師的要求進行練唱的，尤其是一些聲樂初學者，他們厭煩于這些枯燥、乏味的基本練習，所以在聽到一些學哥、學姐或者有一定聲樂基礎的同學在練唱一些旋律優(yōu)美地“大歌”時，非常之羨慕，也躍躍欲試，偷偷練唱起來，殊不知這樣超能力的練唱，不僅不能提高自身的演唱能力，反而還會給發(fā)聲器官帶來壓力，久而久之，就會造成發(fā)聲毛病，甚至損傷聲帶。因此，學生一定要立足實際，端正思想，不可好高騖遠，也不能急于求成，因為只有腳踏實地、穩(wěn)步前進，才能建立扎實的演唱功底。（二）要保證課后練習的有效性課后練習也要講求效率，只有有效練習才能促進技能的提高。所以，在課后自學時，學生不能盲目練唱，首先要明確每次課后練習的目標是什么，再按照課堂上老師的要求用心去練，練習中碰到問題要善于用腦，如果問題解決不了，就先記下，下次帶回課堂請教老師?？傊?，只有心、腦、手、耳積極配合，才能保證課后練習的質量。

課后練習要及時，并堅持每天練唱

聲樂課后練習是學生鞏固課堂教學內容的重要手段。要想盡快理解與掌握課堂知識，學生就要做到及時復習，并且還要堅持每天練唱，才能實現鞏固記憶和靈活運用的目的。（一）要學過即習學過的知識，如果不及時復習與鞏固，慢慢就會遺忘。人的遺忘規(guī)律為：先快后慢、先多后少。所以，每次聲樂課結束后，學生都要及早去復習。因為剛上完聲樂課，學生對課堂的細節(jié)、要求和聲音感覺都非常清晰，如果將還在自己腦袋里的新鮮知識及早回籠一遍，就可起到加深和鞏固記憶的效果，而如果過了一段時間再去復習，那練習的效率就會明顯降低。因此，課后練習一定要及時，要在遺忘階段開始之前就開始復習，就可起到事半功倍的效果。（二）學而時習之俗話說得好：拳不離手，曲不離口。要想獲得嫻熟的技藝，就需要反復的練習。聲樂學習的過程其實就是培養(yǎng)歌唱習慣的過程，也就是從歌唱的不自然——自然，再從自然——自如，最后能夠隨心所欲的駕馭自己的歌唱運動的這樣一個過程。這個過程并非一朝一夕就能夠完成，而必須要經過長期的、堅持不懈地練唱，才能夠慢慢得以實現。所以，養(yǎng)成每天練唱的習慣，是熟練和鞏固技能的有效手段。別是喉嚨（的控制一般難以讓人駕馭，發(fā)聲器官開始接受訓練時，是不易讓人把持的，各部位的協調配合。

第8篇：聲樂教學范文

[關鍵詞]高師聲樂教學；模式；方法

中圖分類號：G424.1 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）44-0241-01

一、聲樂教學模式多元化與分級教學管理結合的教學探索

聲樂教學模式就是在一定的聲樂理論與聲樂藝術實踐的基礎上，為完成聲樂的教學目標而構建的、具體可操作的、比較穩(wěn)定的教學活動程序和教學組織形式。聲樂教學模式多元化，即采用聲樂個別課、小組課、集體課以及一定量的聲樂表演課和聲樂藝術實踐相結合，以聲樂個別課和小組課為主的教學模式，并在教學管理上配合分級教學管理，這樣才能體現聲樂教學的最大效率和教學成果。聲樂個別課，是以“一對一”形式來進行的聲樂技能訓練，可以充分體現聲樂教學的個性差異和因材施教的特點。通過個別課能夠充分顧及到學生的聲音特點和藝術個性的發(fā)展，從而培養(yǎng)和提高學生個人聲樂技巧和表演水平。

聲樂小組課，就是教師在一個單位時間內，同時面對兩個以上學生的聲樂教學。聲樂小組課的授課比較靈活，也有很大的探索空間。小組課根據教學內容和教學對象的不同，可大體分為兩種情況，一是以聲樂技能訓練為主的小組課，可以集體練聲、單獨指導唱歌或者互相對比練聲、單獨指導唱歌等多種形式展開聲樂教學，目的在于讓學生對歌唱共性的掌握和訓練能力的培養(yǎng)。教學中教師對學生在聲樂技能上的共性要求、對學生歌唱內容、歌曲處理以及糾正錯誤發(fā)聲的方法和手段等方面，可以給學生提供現場觀摩教學的機會，對于提高學生演唱水平以及今后從事教學都大有裨益。二是以排練、觀摩、教學實踐活動為主的小組課，高師音樂教育專業(yè)的聲樂教學應側重于聲樂教學實踐和聲樂檢查，通過排練（重唱、小組唱、表演唱）、觀摩等教學實踐來達到目的，從而培養(yǎng)學生的聲樂表演、組織和創(chuàng)編能力。聲樂集體課，是以班級或年級為授課單位的教學模式，包括理論大課、合唱教學課以及聲樂表演理論課、聲樂作品欣賞課等。它是根據高師音教專業(yè)培養(yǎng)音樂師資的需要，以解決學生在聲樂學習中疑難問題，拓寬學生在聲樂教學理論上的知識面，并培養(yǎng)學生的藝術實踐能力為目的。

聲樂表演課，也是聲樂集體教學的形式之一，聲樂表演課由表演基礎理論、重唱、合唱、歌劇排練、形體和舞蹈等課程組成。目的在于培養(yǎng)學生的藝術表現能力和創(chuàng)造能力。聲樂藝術實踐（活動）課，是聲樂教學不可缺少的部分，目的在于通過藝術實踐檢驗教學效果，并改進教學，使學生的聲樂技巧不斷鞏固和完善。同時，通過聲樂藝術實踐，使學生鞏固所學知識和技能，發(fā)展學生藝術創(chuàng)造力，培養(yǎng)和提高學生的歌唱心理素質。聲樂教學分級動態(tài)管理，就是把本?？频穆晿穼W習分為兩個階段，在低年級（本專科的一、二年級）是基礎課程學習階段，在高年級（本科三、四年級，專科的三年級）為選修課程學習階段。低年級為《聲樂基礎》，屬專業(yè)必修課，高年級為《聲樂》，屬專業(yè)選修課。作為基礎課程階段，以小組課、集體理論課為主，個別課為輔。集體課主要是聲樂基礎理論課，把有關歌唱呼吸、發(fā)聲、共鳴等共性的知識進行全面的介紹；并開設普通話、意大利語音等聲樂語言課程，解決學生歌唱中語言方面的障礙。至于聲樂技能課則是以小組課為主，特別突出的學生可以安排個別課；小組課可以“一對一”、“一對二”、“一對三”、“一對四”等多種模式進行，主要以入學和期末考試的專業(yè)成績來劃分，并實行動態(tài)管理（每學期變動一次）。85分以上“一對一”授課；80-84分“一對二”授課；75-79分“一對三”授課；74分以下“一對四”授課。這樣的分級動態(tài)管理，可以充分調動學生的學習積極性。作為選修階段的聲樂學習，應以個別課、小組課為主，集體課為輔。集體課主要是聲樂教育和教學理論、聲樂表演理論以及重唱、合唱的理論和排練。聲樂技能課主要是“一對一”的個別課和“一對二”的小組課。個別課是針對聲音條件突出，聲樂演唱具有一定水平的主修聲樂的學生，少數特別突出，考試在90分以上的同學，可以一周開設兩節(jié)聲樂課，通過教學使學生進一步加深聲樂理論知識，提高歌唱的技能技巧，并能夠準確地理解和演唱不同類型和風格的歌曲，并具備初步的聲樂教學能力。而“一對二”小組授課的主要是針對有選修聲樂意愿且聲樂成績相對突出的學生，對于這類學生要進行全面系統(tǒng)的聲樂訓練，努力使其在聲樂理論知識、教學理論和聲樂文化等諸多方面得到全面的提高。選修階段的小組課和集體課還應該安排一定量的課時進行重唱、合唱、排練等藝術實踐的課程。應培養(yǎng)學生的綜合藝術表現力和舞臺藝術實踐的能力。

二、聲樂教學方法的探索

講解分析法，主要要求聲樂教師用準確、通俗易懂的語言對發(fā)聲訓練或作品的音樂形象進行描述，啟發(fā)學生調動用于歌唱的所有器官的機能去塑造適合作品要求的聲音形象。在運用這種方法進行聲樂教學時，有時要運用講解和朗讀歌詞等多種手段來啟發(fā)學生。講解主要是針對歌唱的方法，聲樂的疑難技巧、錯誤發(fā)聲、模糊概念以及作品的音樂表達方式等要求進行正確的剖析和論證。

形象直觀法，主要是通過聲樂教師形象直觀地對正確聲音的范唱以及對學生錯誤發(fā)聲的模仿比較，使學生更明確地從視覺、聽覺體驗上分辨出聲音的對與錯的教學方法。這種教學方法要忌教師一句、學生一句的“模唱”式的教學，而應該邊范唱、邊講解、邊聽辨、邊思考，要讓學生知道對的聲音對在什么地方，錯的聲音錯在什么地方，這樣才會有一定的教學效果。

以動輔唱法，主要就是在聲樂教學中模仿現實生活中的體態(tài)動作配合講解和范唱，可以使學生更直觀地領會要求和方法。例如：學生漏氣發(fā)聲、唱歌，教師可以用兩指并攏，提示學生聲帶閉合擋氣；

啟發(fā)誘導法，主要是通過與學生的交流，開動學生的腦筋，去思考發(fā)聲和演唱上的問題，使其明確概念，領會并塑造音樂的形象。

第9篇：聲樂教學范文

情感是歌唱藝術的靈魂，在聲樂教學中占有十分重要的地位，所以，在聲樂教學中要認識到情感培養(yǎng)的重要性，將情感培養(yǎng)落到實處。一個完美的歌唱藝術作品不僅需要高超的發(fā)聲技巧，更需要將情感融入其中，實現內容與形式的統(tǒng)一。做好聲樂教學中的情感培養(yǎng)是一個關系到我國聲樂教學水平提高與否的關鍵工作，其重要性不言而喻。本文由情感培養(yǎng)在聲樂教學中的作用入手，詳細的闡述了如何在聲樂教學中進行學生情感的培養(yǎng)，具有一定的實際意義和借鑒作用。

關鍵字：

情感；聲樂教學；重要性

一、引言

音樂是一種情感體驗的直接表達方式，我們可以通過不同音樂作品的欣賞直接感知音樂中所要表達思想情感。作為演唱者他們希望能夠通過發(fā)聲技巧的學習和鍛煉來生動的表現出作品的感情，讓聽眾能夠產生共鳴，達到審美的效果。當前，許多聲樂教學者還沒有充分認識到情感培養(yǎng)在教學中的重要性，僅僅是將一些聲樂技巧作為教學的核心。演唱好一首歌曲，聲樂演唱技巧固然不可缺，但是如果忽視了音樂作品的情感表達，就無法達到理想的情感感染的藝術效果。

二、情感培養(yǎng)在聲樂教學中的作用

1、有助于加強聲樂的表現力

什么是表現力？它主要是指在完成某一工作中，展現自身特點與優(yōu)點的能力。對于聲樂的表現力而言，主要是指表演過程中將作品中的情感傳遞給聽眾的能力。簡而言之，就是指演唱者表達聲樂作品的能力。因此，情感培養(yǎng)有助于加強聲樂的表現力。

2、有助于準確把握不同地域、不同民族的聲樂風格

我國幅員遼闊，是一個典型的多民族國家。由于民族間的地域環(huán)境不同，其生活習慣以及語言、文化背景都不同，在聲樂風格上也各有不同?？梢哉f不同的音色與音調都有著民族代表性，因此，在表演不同民族作品時必須事先對民族情感有所了解與掌握，只有這樣才能夠通過較好的聲樂演唱技巧完美的表演作品[1]。

3、有助于準確表達不同聲樂作品的審美情趣

審美是通過人來實施的，但是不同的人有著不同的審美情趣，即使是對待同一個作品不同的人也會有不同的審美。人的審美情趣也不是一層不變的，它會隨著社會的發(fā)展以及歷史變化不斷的發(fā)展與變化，同時也受到不同聲樂作品的影響而不斷的發(fā)生變化。人們對于聲樂作品的審美，其感情基調是基礎，通過情感來發(fā)展個人對作品的審美[1,2]。

三、在聲樂教學中如何培養(yǎng)學生的情感

情感是聲樂藝術中的靈魂，應當將情感培養(yǎng)充分的貫穿到整個教學過程當中。從認識上提升重視度，從教學上將其作為重要的教學內容，讓學生能夠在整個教學過程中通過培養(yǎng)與鍛煉，大大的提升自身的情感表現力，也只有這樣才能更好的引起聽眾的共鳴與藝術情感。

1、對作品的創(chuàng)作背景和意圖有充分的了解與掌握

首先，一切音樂作品的表演和學習都應當以充分了解作品為開端和基礎，利用多種多樣的手段和方法對作品的創(chuàng)作者的藝術特點有一個全面的了解。每一個成功的藝術作品都有它獨特的歷史背景及時代特色。所以，作為聲樂的學習者和音樂作品的表演人員來說必須對音樂作品的創(chuàng)造背景有一個深入而系統(tǒng)的了解，能夠充分理解背景，只有這樣才能夠在作品表現時更能夠真實的表現作品情感[3]。

2、準確地把握藝術作品的情感基調

通常情況下，一個音樂作品有著自己的情感風格與基調，想要準確把握作品的情感，首先就應當把握好作品的情感基調，只有這樣才能夠在此基礎上進行更深層次的情感表達的挖掘。如何把握音樂作品的情感基調，這不是一朝一夕的事情，需要學習者在大量的實踐中不斷學習和鍛煉，在平時中多下功夫。使得學習者能夠在前期工作中就能夠辨析清楚每一個藝術作品是贊頌還是歡快，又或是莊嚴雄偉還是哀婉傷感等等。想要做到這一點，不僅需要學習者們能夠對作品的背景及藝術特點有充分了解，還需要他們通過自身的藝術審美能力來把握作品的情感基調。只有這樣表演者在表演中能夠更富目的性，將主體與內容做到較好的融合。音樂作品的情感基調是整個作品的一種情感走勢，只有對感情基調有了準確的把握才能夠更好的把握作品的思想情感，才能夠在表演中更準確的表現作品的主題思想，生動而形象的表現出作品的思想情感[4]。

3、聲樂教學工作者重視與學生之間的情感交流和培養(yǎng)

一個成功的聲樂教育者應當注重教學中學生的情感變化，通過觀察發(fā)現他們所具有的不同特點來制定不同的培養(yǎng)計劃和交流方式。從情感上與學生展開真誠的溝通，在此基礎上建立起彼此的藝術審美相通性，同時也能夠建立起師生間的信任。隨后，聲樂教師將情感培養(yǎng)不斷深化在教學過程之中，讓學生在學習實踐中自然而然的接受情感培養(yǎng)，不僅能夠陶冶情操，凈化心靈，還能夠提升學生的情感表達能力。

4、充分運用舞臺實踐這一重要的情感培養(yǎng)途徑

聲樂藝術作為一種表演藝術，自然缺少不了實踐這一重要環(huán)節(jié)，而舞臺則是實踐的主要途徑。在聲樂教學中，舞臺實踐是其中的一個極其重要的環(huán)節(jié)，也是一種檢驗學生學習效果和教師教授效果的有效手段。但是舞臺實踐機會并不常有，對于表演者及聲樂學習者來說更是十分珍貴。在舞臺上進行表演時，首先要做到表演能夠感動自己，隨后才能將作品中所飽含的情感傳遞給聽眾，從而形成表演者與聽眾間的情感溝通，達到拉近彼此心靈的目的[4,5]。

四、結束語

綜上所述，情感的培養(yǎng)對于任何形式的表演都十分重要，尤其在聲樂教學中其占據著核心地位。作為聲樂教學者應當充分認識到情感培養(yǎng)在教學中的重要性，注重學生在學習過程中的情感培養(yǎng)，通過科學、有效的教學方法提升學生在日常教學中情感的自我表達能力。

作者：劉乘麟 單位：陜西理工學院藝術學院

參考文獻

[1]徐青茹.聲樂教程.[M].山東:山東文藝出版社,2001.

[2]薛良.歌唱的藝術[M].北京:中國文聯出版公司.1999．

[3]王躍平.談在音樂教學中如何注重情感教育[J].雞西大學學報,2012,11(04):45.