音樂創(chuàng)作教學全文(5篇)

摘要：當今社會，現(xiàn)代揚琴的音樂創(chuàng)作發(fā)生了深刻的變革，揚琴音樂的創(chuàng)作變化主要體現(xiàn)在揚琴音樂創(chuàng)作的選材、彈奏技巧的應(yīng)用方面，同時在揚琴音樂創(chuàng)作的表現(xiàn)方式方面，也體現(xiàn)著傳統(tǒng)揚琴記憶與現(xiàn)代揚琴技藝彈奏的契合。我國現(xiàn)代揚琴音樂創(chuàng)作向著多樣化的方向發(fā)展，在揚琴音樂創(chuàng)作的教學理論方面也有了初步的探索與研究，揚琴樂器的學習教材也在與時俱進，促進了現(xiàn)代揚琴音樂的創(chuàng)作進程。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代揚琴音樂創(chuàng)作發(fā)展教學理論探究與時俱進

揚琴是我國當代民族樂器中獨具異域色彩的一種樂器，關(guān)于揚琴的傳說也帶有傳奇色彩。根據(jù)我國相關(guān)歷史資料記載，揚琴源于中東及波斯等地，稱為“洋琴”，在我國明朝末期時期傳入我國境內(nèi)，此后，經(jīng)過四百多年的發(fā)展變化，揚琴已經(jīng)演變?yōu)槲覈褡鍢菲髦胁豢商娲囊徊糠郑诎l(fā)揮我國民族音樂優(yōu)勢方面具有重要的作用。揚琴曾作為一種伴奏的樂器出現(xiàn)于我國民間的戲劇舞臺上，它一直是我國低俗民樂的代表，始終無法發(fā)掘揚琴音樂自身的發(fā)展?jié)摿?。在高端音樂?chuàng)作方面，揚琴的代表作品一直處于空白的狀態(tài)。在20世紀之后，近代社會的變革推動了我國民樂文化的發(fā)展，尤其是在40年代末我國建國以來，我國近代音樂的教育事業(yè)從無到有，開始逐步建立系統(tǒng)的音樂教學體系。與此同時，揚琴樂器也開始從伴奏的樂器群中分離出來，在“百花齊放，百家爭鳴”的時代走進高等化的音樂藝術(shù)院校，并開創(chuàng)了揚琴專業(yè)，對社會進行廣泛招生，對學習者進行正規(guī)的揚琴音樂教學，鼓勵人們進行揚琴音樂作品創(chuàng)作。從我國現(xiàn)代揚琴音樂發(fā)展的近五十年以來，我國現(xiàn)代揚琴音樂的發(fā)展方向開始向著多元化創(chuàng)作的趨勢發(fā)展，在這種多元化發(fā)展的大背景下，促進了現(xiàn)代揚琴音樂彈奏技藝的日漸成熟，并在高校中形成了一定程度的教學理論研究，促進了與揚琴音樂創(chuàng)作學習相關(guān)的新教材的發(fā)展，為我國現(xiàn)代揚琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展提供了新的力量，展現(xiàn)了揚琴音樂創(chuàng)作的無限活力。

一、現(xiàn)代揚琴音樂創(chuàng)作創(chuàng)作的發(fā)展進程

（一）現(xiàn)代揚琴音樂創(chuàng)作的特色

現(xiàn)代揚琴音樂創(chuàng)作要形成自己的特色，既要包含傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作風格，又要有當代的音樂元素，最終揚琴音樂的創(chuàng)作特點既要有每個揚琴流派的特點，又要有揚琴音樂創(chuàng)作的新的演奏技巧的使用，體現(xiàn)中西方音樂文化融合的特色，既有具有我國民族特色的調(diào)試系統(tǒng)又同時包含西方的和聲體系特點。在我國大量揚琴音樂作品創(chuàng)作中，我們能夠看到現(xiàn)代揚琴音樂的創(chuàng)作方式、思路的限制越來越小，其音樂創(chuàng)作的題材選擇和技巧應(yīng)用方面都有了多方面的拓展，同時揚琴音樂創(chuàng)作的音樂構(gòu)成也與以前大不相同。在揚琴音樂發(fā)展的早期階段，它是我國傳統(tǒng)民樂中的一員，它主要作為民間戲劇舞臺的附屬樂器而存在的，揚琴樂器的演奏方式是“散板—快板州慢板—快板—散板”或者是“散板—寸予情的慢板—快板—最快—散板”的結(jié)構(gòu)構(gòu)成，就如《鳳凰于飛》《憶事曲》一樣，其中的揚琴音樂結(jié)構(gòu)就是這樣構(gòu)成的。當今，我國現(xiàn)代揚琴近二十年來的音樂作品，融合了許多作曲家、演奏家的音樂創(chuàng)新成果，他們以中國調(diào)試特性為基礎(chǔ)，對我國的民族音樂進行和聲的改革與創(chuàng)新。此外，還有許多作曲家為了追求不同的音樂效果而進行揚琴音樂的風格創(chuàng)新，這些創(chuàng)新思路使得現(xiàn)代揚琴音樂的創(chuàng)作有了更加廣闊的思路和題材應(yīng)用，同時還能夠在新的和聲、題材變化中選擇新的音樂旋律，力求最新的揚琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展方向。例如，在我國有關(guān)黃河的揚琴作品《黃河情》中，吸收了陜西獨有民歌音調(diào)，通過現(xiàn)代化的作曲技術(shù)，將我國傳統(tǒng)的古典文學和民樂中的借景抒情、情景交融等情感表現(xiàn)出來，提高我國現(xiàn)代揚琴音樂演奏的表現(xiàn)能力，同時還可以通過八連音的揚琴演奏技巧和大段的賦格將《黃河情》從沉靜悠揚到熱情熾烈的情感表現(xiàn)出來，體現(xiàn)中西部黃土高原的深淵的歌曲意境。而在張曉峰創(chuàng)作的揚琴音樂作品《圈》中，將揚琴音樂的特殊應(yīng)用方式表現(xiàn)了出來，通過揚琴特性音程及其變化體，和揚琴的不同調(diào)試、和聲、節(jié)奏等多種手法進行充分結(jié)合，將民族現(xiàn)代揚琴風格的現(xiàn)代感徹底表現(xiàn)出來，以此做到突破揚琴音樂曲式和傳統(tǒng)聲色的傳統(tǒng)變化。在劉寒力的《金翎思•滿鄉(xiāng)隨想》中我們能夠了解到，該作品通過運用點線式的手法進行旋律寫作，然后再融入大量的華彩琵琶音，同時輔以技巧上的吟揉、顫竹、下滑和撥弦等技術(shù)進行樂曲的彈唱。最后通過采用大量的二連手彈奏方法、左竹彈奏法、八度大跳等方式，然后以多協(xié)調(diào)性的作曲旋律為基礎(chǔ)，讓樂隊的多層次協(xié)奏的效應(yīng)表現(xiàn)出來，通過對少數(shù)民族民間音樂的整理、變革后，再添加創(chuàng)作后的民族曲調(diào)，將民族風徹底的表現(xiàn)出來。

（二）現(xiàn)代揚琴作品的多樣性

摘要：音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作離不開創(chuàng)作者本身的創(chuàng)造力，而藝術(shù)表達則需要包含情感和技巧兩個方面。對于音樂創(chuàng)作來說，創(chuàng)造力的形成離不開創(chuàng)作者對于音樂的感悟，同時也強調(diào)創(chuàng)作者本身要擁有豐富的音樂理論基礎(chǔ)。本文將從音樂創(chuàng)作實踐角度，對音樂基礎(chǔ)理論技術(shù)在作品創(chuàng)作當中所起到的作用進行分析，結(jié)合音樂創(chuàng)作規(guī)律，對音樂理論學習的重要性進行闡述。

關(guān)鍵詞：音樂理論；藝術(shù)；技巧；創(chuàng)造力

藝術(shù)是主觀情感通過載體進行外部表達的成果，通過觀摩藝術(shù)作品，人們能夠體會到創(chuàng)作者的情感流動，最終產(chǎn)生對于藝術(shù)作品的共情。但是藝術(shù)創(chuàng)作本身并非單純依靠情感來完成的，其中創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作技巧是打開情感傳遞大門的“鑰匙”，只有選對進行情感表達的方式，才能夠使單純的個人情緒轉(zhuǎn)變成為藝術(shù)創(chuàng)作。對于音樂藝術(shù)來說，理論基礎(chǔ)作為前提性的技巧要求，其地位更為重要，缺少了理論基礎(chǔ)，創(chuàng)作者便無法從音樂視域?qū)η楦羞M行審視，更無從通過音樂創(chuàng)造來完成精準、傳神的情感表達。

一、音樂教育體系當中的音樂創(chuàng)造力

音樂創(chuàng)造力是現(xiàn)代音樂教學系統(tǒng)當中針對音樂學習者所提出的教學目標之一，主要是指創(chuàng)作者能夠基于音樂作品的表達，借助音樂最終形成新的想法，創(chuàng)造新的事物。《義務(wù)教育音樂課程標準（2011）》當中對音樂創(chuàng)造力提出了明確的概念界定：義務(wù)教育階段學生所具備的音樂創(chuàng)造力應(yīng)當是學生在音樂運用當中憑借自身擁有的想象力以及涉及音樂的思維潛力來完成的對于音樂的創(chuàng)新和應(yīng)用。教學系統(tǒng)當中針對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)主要從開發(fā)學生即興音樂編創(chuàng)能力和充分利用音樂材料進行音樂創(chuàng)作兩個方面開展工作。從音樂課程標準來看，音樂創(chuàng)造力應(yīng)當包含廣義和狹義兩個層面的含義。其中廣義的音樂創(chuàng)造力是指通過音樂進行不同形式的創(chuàng)新創(chuàng)造，展現(xiàn)音樂素養(yǎng)，表達音樂情懷；狹義的音樂創(chuàng)造力主要是指音樂作品的創(chuàng)作能力，學生需要通過音樂學習的方式來掌握音樂作品的創(chuàng)作規(guī)律，并最終能夠獨立完成音樂創(chuàng)作。本文在進行音樂創(chuàng)造力與音樂理論學習之間關(guān)聯(lián)的研究時，主要以狹義的音樂創(chuàng)造力為研究對象。

二、音樂理論及其技巧應(yīng)用

（一）音樂理論的主要內(nèi)容

摘要：隨著互聯(lián)網(wǎng)+時代的到來，中國音樂產(chǎn)業(yè)格局正處于一個巨大變革時期，對音樂創(chuàng)作理念，技術(shù)，制作和消費產(chǎn)生了重大影響，在此基礎(chǔ)上，本文將從音樂創(chuàng)作入手，研究“互聯(lián)網(wǎng)+”對創(chuàng)造者思維模式的影響，對音樂創(chuàng)作平臺的影響，對音樂創(chuàng)作方式的影響，以期為“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂創(chuàng)作時期提供參考。

關(guān)鍵詞：“互聯(lián)網(wǎng)+”；音樂創(chuàng)作；音樂

隨著社會的發(fā)展和進步，網(wǎng)絡(luò)日益成為人類生活不可分割的一部分，音樂創(chuàng)作研究領(lǐng)域也出現(xiàn)了許許多多新問題。然而，“互聯(lián)網(wǎng)+音樂”這并不是說是兩個詞匯簡單的相加，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)已經(jīng)滲透到各個領(lǐng)域，使這個時代的生活方式，思維方式，消費模式和行為爆發(fā)了重大的變革。而對于音樂創(chuàng)作的領(lǐng)域來說，同樣受到了互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和新技術(shù)媒體的侵染，音樂創(chuàng)作給我們帶來了很多新的話題和無限的發(fā)展空間。

一、“互聯(lián)網(wǎng)+”時代對創(chuàng)造者思維模式的影響

在“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，不僅技術(shù)不一樣，人們的思維方法也發(fā)生了變化，人們用不一樣的方式看待事物。守舊的音樂創(chuàng)作方法的主體是作曲家，主要是運用多種實踐獲得目標（宇宙和社會）的感知和感受。以主觀的方式，作曲家將其作為形象思維處理，并以音樂藝術(shù)的方式輸送給目標對象。在“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，“獨木不成林，單手不遮天”，每個人都是社會的一部分，音樂創(chuàng)作也要摒棄原來的單槍匹馬思維，務(wù)必強化在其他范疇與他人合作，才能使音樂跟上時展的潮流。“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的思維模式是傳統(tǒng)思維形式與數(shù)字世界思維形式的融合。在數(shù)字的世界里，人們從原本的簡單，從上而下，驅(qū)使，信息不統(tǒng)一改變?yōu)樾畔⑺槠?，從上而下，互動，信息發(fā)散對稱的思維。而今許多電子音樂作品已經(jīng)啟動不再僅僅依附于樂譜了，而是較多地憑借創(chuàng)作者與觀眾的音響感應(yīng)來檢驗音樂的結(jié)果。因而，在這樣的情形下，作曲家在考慮處理音樂材料時，不能只是演奏樂器，同時還要考慮有多種載體的構(gòu)成和組合。

二、“互聯(lián)網(wǎng)+”時代對音樂創(chuàng)作平臺的影響

傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作方式是如果作曲家準備獨創(chuàng)一首音樂，需要反復演奏，修改，與表演者和指揮進行溝通，并且需要在紙上寫很多筆記才能完成作品的創(chuàng)作。而且，這種寫作過于復雜，不能使非專業(yè)音樂有效地進行交流，這很可能會導致溝通障礙。而“互聯(lián)網(wǎng)”很容易收集各種數(shù)據(jù)，通過數(shù)據(jù)可以更加合理地分析當前情況，從而采取有效措施，這對音樂創(chuàng)作來說是一個很大的優(yōu)勢。對于材料的收集，作曲家不僅可以收集現(xiàn)場，還可以借助網(wǎng)絡(luò)云資源庫，收集當?shù)厮夭?，獲取所需材料，節(jié)省大量的人力，物力和財力?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+”充分激起了人們的創(chuàng)作音樂的激情，真實體現(xiàn)了音樂創(chuàng)作的全民參與。作曲家可以依靠互聯(lián)網(wǎng)建立一個團隊。在這個團隊中，每個人都發(fā)揮自己的優(yōu)勢，作曲家可以選擇最好的，這將有助于創(chuàng)作高品質(zhì)的作品，推動音樂創(chuàng)作的進步。

摘要：隨著互聯(lián)網(wǎng)+時代的到來，中國音樂產(chǎn)業(yè)格局正處于一個巨大變革時期，對音樂創(chuàng)作理念，技術(shù)，制作和消費產(chǎn)生了重大影響，在此基礎(chǔ)上，本文將從音樂創(chuàng)作入手，研究“互聯(lián)網(wǎng)+”對創(chuàng)造者思維模式的影響，對音樂創(chuàng)作平臺的影響，對音樂創(chuàng)作方式的影響，以期為“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂創(chuàng)作時期提供參考。

關(guān)鍵詞：“互聯(lián)網(wǎng)+”；音樂創(chuàng)作；音樂

隨著社會的發(fā)展和進步，網(wǎng)絡(luò)日益成為人類生活不可分割的一部分，音樂創(chuàng)作研究領(lǐng)域也出現(xiàn)了許許多多新問題。然而，“互聯(lián)網(wǎng)+音樂”這并不是說是兩個詞匯簡單的相加，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)已經(jīng)滲透到各個領(lǐng)域，使這個時代的生活方式，思維方式，消費模式和行為爆發(fā)了重大的變革。而對于音樂創(chuàng)作的領(lǐng)域來說，同樣受到了互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和新技術(shù)媒體的侵染，音樂創(chuàng)作給我們帶來了很多新的話題和無限的發(fā)展空間。

一、“互聯(lián)網(wǎng)+”時代對創(chuàng)造者思維模式的影響

在“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，不僅技術(shù)不一樣，人們的思維方法也發(fā)生了變化，人們用不一樣的方式看待事物。守舊的音樂創(chuàng)作方法的主體是作曲家，主要是運用多種實踐獲得目標（宇宙和社會）的感知和感受。以主觀的方式，作曲家將其作為形象思維處理，并以音樂藝術(shù)的方式輸送給目標對象。在“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，“獨木不成林，單手不遮天”，每個人都是社會的一部分，音樂創(chuàng)作也要摒棄原來的單槍匹馬思維，務(wù)必強化在其他范疇與他人合作，才能使音樂跟上時展的潮流。“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的思維模式是傳統(tǒng)思維形式與數(shù)字世界思維形式的融合。在數(shù)字的世界里，人們從原本的簡單，從上而下，驅(qū)使，信息不統(tǒng)一改變?yōu)樾畔⑺槠瑥纳隙?，互動，信息發(fā)散對稱的思維。而今許多電子音樂作品已經(jīng)啟動不再僅僅依附于樂譜了，而是較多地憑借創(chuàng)作者與觀眾的音響感應(yīng)來檢驗音樂的結(jié)果。因而，在這樣的情形下，作曲家在考慮處理音樂材料時，不能只是演奏樂器，同時還要考慮有多種載體的構(gòu)成和組合。

二、“互聯(lián)網(wǎng)+”時代對音樂創(chuàng)作平臺的影響

傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作方式是如果作曲家準備獨創(chuàng)一首音樂，需要反復演奏，修改，與表演者和指揮進行溝通，并且需要在紙上寫很多筆記才能完成作品的創(chuàng)作。而且，這種寫作過于復雜，不能使非專業(yè)音樂有效地進行交流，這很可能會導致溝通障礙。而“互聯(lián)網(wǎng)”很容易收集各種數(shù)據(jù)，通過數(shù)據(jù)可以更加合理地分析當前情況，從而采取有效措施，這對音樂創(chuàng)作來說是一個很大的優(yōu)勢。對于材料的收集，作曲家不僅可以收集現(xiàn)場，還可以借助網(wǎng)絡(luò)云資源庫，收集當?shù)厮夭?，獲取所需材料，節(jié)省大量的人力，物力和財力?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+”充分激起了人們的創(chuàng)作音樂的激情，真實體現(xiàn)了音樂創(chuàng)作的全民參與。作曲家可以依靠互聯(lián)網(wǎng)建立一個團隊。在這個團隊中，每個人都發(fā)揮自己的優(yōu)勢，作曲家可以選擇最好的，這將有助于創(chuàng)作高品質(zhì)的作品，推動音樂創(chuàng)作的進步。

摘要：新媒體數(shù)字技術(shù)的發(fā)展與應(yīng)用，在深刻地改變影視音樂的創(chuàng)作與制作方式。為了探索培養(yǎng)新媒體時代大學生藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)創(chuàng)新思維的能力，筆者進行了教學改革探索與研究。針對當今新媒體技術(shù)與社會環(huán)境，結(jié)合大學生影視音樂制作課程的教學現(xiàn)狀，筆者提出了創(chuàng)新教學目標與教學對象、創(chuàng)新教學內(nèi)容、創(chuàng)新教學方法等教學改革策略。

關(guān)鍵詞：新媒體；影視音樂制作；創(chuàng)新；教學改革

一、大學生影視音樂制作教學現(xiàn)狀

傳統(tǒng)的大學影視音樂制作課程主要開設(shè)于音樂和傳媒類專業(yè)院校。通過課堂教學活動與藝術(shù)創(chuàng)作實踐相結(jié)合，讓學生掌握影視音樂創(chuàng)作的方法并能獨立完成一部或多部的，曲式多樣、結(jié)構(gòu)完整的音樂作品創(chuàng)作。這類影視音樂作品通常都是具有嚴格的曲式結(jié)構(gòu)，具有一定的創(chuàng)新性、專業(yè)性的，獨立完整的音樂作品。課程所針對的教學對象是具有一定音樂基礎(chǔ)的音樂專業(yè)大學生，他們大都掌握一樣或兩樣以上的器樂演奏，學習過和聲、曲式、作曲等跟一系列音樂創(chuàng)作相關(guān)的前置專業(yè)課程，有比較扎實的音樂創(chuàng)作基礎(chǔ)。

二、大學生影視音樂制作教學改革策略

（一）創(chuàng)新教學目標與教學對象

隨著互聯(lián)網(wǎng)、新媒體技術(shù)，手機應(yīng)用技術(shù)的不斷發(fā)展，這些技術(shù)為更多的非音樂專業(yè)大學生提供了學習音樂創(chuàng)作的條件。新媒體時代的大學生普遍掌握計算機基礎(chǔ)操作，并熟練掌握手機的使用。隨著大學生微視頻制作、自媒體的視頻創(chuàng)作與傳播熱潮，非音樂專業(yè)的大學生也很愿意去嘗試一些音樂作品，或者是短小音樂片段的創(chuàng)作與制作，以滿足他們自制視頻的原創(chuàng)需要。許多生產(chǎn)商也在不斷地開發(fā)界面友好，操作簡單的計算機軟件以及手機應(yīng)用程序。使影視音樂的創(chuàng)作除了專業(yè)的音樂制作單位、音樂專業(yè)主創(chuàng)人員以外，普通的大學生也能夠成為影視音樂創(chuàng)作隊伍中的一分子。因此，影視音樂制作課程的教學對象可以嘗試大膽創(chuàng)新，為更多喜愛影視音樂創(chuàng)作的非音樂專業(yè)大學生開設(shè)課程，并制定新的教學目標。