聲樂(lè)藝術(shù)論文全文(5篇)

1.早期接受音樂(lè)教育的重要性

兒童時(shí)期通過(guò)學(xué)習(xí)器樂(lè)演奏來(lái)培養(yǎng)音樂(lè)的情感表現(xiàn)，也是非常必要的。因?yàn)槠鳂?lè)是沒(méi)有語(yǔ)言的歌唱藝術(shù)音樂(lè)，演奏者只能通過(guò)演奏來(lái)調(diào)動(dòng)音樂(lè)語(yǔ)言各元素，以表現(xiàn)那種用語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的情感。這就是我們常把在音樂(lè)中所表達(dá)的情感稱為樂(lè)感。事實(shí)說(shuō)明只有樂(lè)感好的兒童，在將來(lái)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中與人類(lèi)語(yǔ)言相融合，才能唱出最完美的歌聲而成為歌唱家?？梢?jiàn)對(duì)樂(lè)感的培養(yǎng)，最好也是在童年通過(guò)學(xué)習(xí)樂(lè)器的方式為好，當(dāng)然兒童通過(guò)唱歌(并非聲樂(lè)訓(xùn)練)對(duì)樂(lè)感的培養(yǎng)也是有一定效果的，但與通過(guò)器樂(lè)演奏的方式培養(yǎng)樂(lè)感相比還是有所不及的?？ɡ雇陮W(xué)習(xí)鋼琴，這對(duì)她后來(lái)成為聲樂(lè)大師的作用不可低估。她深有體會(huì)地把器樂(lè)與聲樂(lè)的關(guān)系作了精辟的論述。她認(rèn)為，“我們必須做一位器樂(lè)演奏者做的每一件事，還需加上更多的事?！雹倨湟鉃閷W(xué)習(xí)聲樂(lè)應(yīng)向?qū)W習(xí)器樂(lè)那樣處理音樂(lè)語(yǔ)言中的每一因素，還要加上對(duì)歌詞的理解、處理和情感表現(xiàn)等。鋼琴（或其它樂(lè)器）的學(xué)習(xí)過(guò)程是以聲音的表現(xiàn)來(lái)完成的，是一種逐漸加深加寬的實(shí)踐體驗(yàn)。這種實(shí)踐促進(jìn)了創(chuàng)造性思維和表現(xiàn)意識(shí)的養(yǎng)成，極大地豐富了藝術(shù)感受力和藝術(shù)表達(dá)力。尼古拉•列西奧在評(píng)價(jià)卡拉斯時(shí)說(shuō)：“她有三百種聲音。她扮演的每一個(gè)角色都用一種特有的聲音，在特殊的速度中不斷地變化音色，傳達(dá)作曲家的樂(lè)段?！蹦苓_(dá)到這種超凡的境界很大程度上是受益于她童年學(xué)習(xí)鋼琴的經(jīng)歷。

2.良好音樂(lè)欣賞習(xí)慣的重要性

卡拉斯厚重的歌唱藝術(shù)音樂(lè)修養(yǎng)，得益于她非常豐富的音樂(lè)欣賞(主要是歌劇欣賞)的積累。從4歲開(kāi)始，只要有機(jī)會(huì)她就會(huì)在收音機(jī)旁收聽(tīng)歌劇院的實(shí)況演播。父母也為滿足她將來(lái)實(shí)現(xiàn)當(dāng)歌唱家的意愿，給她購(gòu)置了唱機(jī)和大量唱片，卡拉斯從進(jìn)音樂(lè)學(xué)院大門(mén)到她幾十年演藝生涯里，購(gòu)買(mǎi)唱片已成為一種習(xí)慣，據(jù)報(bào)道，她是“唱片店的常客，買(mǎi)回大量唱片后便連續(xù)幾小時(shí)地聆聽(tīng)”。她把音樂(lè)欣賞當(dāng)作音樂(lè)生活的重要組成部分，其所收集的唱片數(shù)量之多，與同一時(shí)代的歌唱家相比首屈一指。由于她聆聽(tīng)了大量的歌劇唱段從而熟悉了各名家的演唱，才使她能取眾家之長(zhǎng)，在積累演唱經(jīng)驗(yàn)，提高審美視角，形成獨(dú)特風(fēng)格，豐富情感表現(xiàn)，在音樂(lè)記憶和想象能力等修養(yǎng)方面得以全面的提高。因此，卡拉斯在排演每部歌劇時(shí)，她所具有的音樂(lè)修養(yǎng)會(huì)有意識(shí)或無(wú)意識(shí)地被調(diào)動(dòng)起來(lái)，經(jīng)過(guò)自己的審美經(jīng)驗(yàn)和情感表現(xiàn)，展現(xiàn)出自己獨(dú)有的大師風(fēng)范。這也從反面說(shuō)明不具備全面修養(yǎng)是那些歌唱家很難成為歌唱大師的重要原因之一?？ɡ勾罅啃蕾p歌劇作品，這不僅使她在音樂(lè)修養(yǎng)方面得以很大提高，同時(shí)也使她所排演的每一部新歌劇，都以排演過(guò)程順利、周期短和演出效果極佳而稱著。其原因是她所排練的每一部新歌劇都是她早已聽(tīng)過(guò)，并已熟知這部歌劇的劇情和唱段，她沒(méi)有因邊排練邊熟悉劇情而浪費(fèi)時(shí)間，如在1949年1月卡拉斯在她即將排練瓦格納的歌劇《女武神》之時(shí)，突然接到指揮家賽拉賓的邀請(qǐng)，要她接替突然患病的意大利女高音歌唱家卡西奧所扮演的角色，并要求在一周內(nèi)排練好貝利尼的歌劇《清教徒》。本來(lái)卡拉斯從未排演過(guò)這部歌劇，但憑借她曾多次欣賞過(guò)并熟悉這部歌劇的情節(jié)和唱段。結(jié)果按期順利地完成了這部歌劇的排練，演出大獲成功，受到歌劇導(dǎo)演的贊佩，對(duì)她的評(píng)價(jià)是：“只有熟悉歌劇的人才懂得這部歌劇的價(jià)值”?？ɡ拐嬲奈枧_(tái)生涯只有l(wèi)5年，排演歌劇卻有1OO多部，更加證實(shí)她所排演的每部歌劇排練時(shí)間短而順利，并以演繹水平高超而備受贊譽(yù)。這不能不說(shuō)與她通過(guò)音樂(lè)欣賞積淀了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。由此可見(jiàn)，音樂(lè)欣賞與積累是歌唱家成功道路上的重要階石。

3.音樂(lè)表演中表情的重要性

歌唱藝術(shù)音樂(lè)表演是音樂(lè)的再創(chuàng)造活動(dòng)，作為歌劇演員要通過(guò)歌聲、形體動(dòng)作表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖，是以演唱的表情方式升華了原創(chuàng)而進(jìn)行的再創(chuàng)造。這里的所謂“表情”是指用動(dòng)人的歌唱并輔以自然身體動(dòng)作的情感表達(dá)?？梢哉f(shuō)音樂(lè)表演的核心是表情?？ɡ篂榘缪莺米约涸趧≈械慕巧偸窃谂啪毲盎蛟谂啪氝^(guò)程中閱讀歌劇總譜（包括樂(lè)隊(duì)部分），從中分析劇情，將劇中人物的個(gè)性及心理狀態(tài)及一顰一笑都了然在心。為了把劇中人物的表情詮釋得更準(zhǔn)確更深刻，卡拉斯在處理歌唱的聲音與表情的關(guān)系方面，具有獨(dú)到的建樹(shù)。她認(rèn)為“最主要的是，美聲是表情，單獨(dú)一個(gè)優(yōu)美的聲音是不夠的?！笨ɡ惯@一見(jiàn)地與她同時(shí)代那些重聲音、輕表情的歌唱家相比是一高明之見(jiàn)，這也是她在歌劇演唱方面高人一籌的重要原因之一。如當(dāng)時(shí)在女高音歌唱家中，能與卡拉斯相抗衡的只有意大利的著名女高音歌唱家苔巴爾迪，這兩位歌唱家的聲音方面雖都屬一流，但相比之下，從純聲音素質(zhì)來(lái)看苔巴爾迪那種漂亮優(yōu)美的歌唱優(yōu)于卡拉斯，而卡拉斯所扮演的角色所表現(xiàn)出的感人肺腑的激情又高于苔巴爾迪。因此一般評(píng)認(rèn)為卡拉斯是公認(rèn)的歌劇藝術(shù)的化身，而苔巴爾迪只是一位技巧上無(wú)可挑剔的杰出歌唱家。由此可見(jiàn)表情在歌劇演唱中的地位是多么重要了?？ɡ篂榱吮憩F(xiàn)劇中人物復(fù)雜的內(nèi)心情感，有時(shí)她寧可在聲音上出現(xiàn)某些欠缺，也要把人的表情演唱得淋漓盡致，有時(shí)她把聲音有意唱得混濁，高音唱得過(guò)于響亮，甚至類(lèi)似喊叫的聲音效果，這曾引起一些評(píng)論家的非議。但卡拉斯卻認(rèn)為“表演角色時(shí)注入真情的劇情比所謂音色統(tǒng)一、圓潤(rùn)和美聲唱法的其它原則更為重要。”這一大膽的認(rèn)識(shí)也是前人未曾有過(guò)的，但表情必竟是音樂(lè)的靈魂，公眾可以完全被激動(dòng)人心的表情所感動(dòng)，對(duì)那聲音上的一點(diǎn)缺欠并不會(huì)感到不完美，相反更會(huì)被公眾所認(rèn)同?？ɡ乖谝魳?lè)學(xué)院和歌劇院“受過(guò)音樂(lè)的全部表演訓(xùn)練”。因此，她在演唱時(shí)的形體動(dòng)作方面，表現(xiàn)得異常逼真動(dòng)人，這也使公眾從聽(tīng)覺(jué)到視覺(jué)兩個(gè)方面滿足了美的享受，卡拉斯認(rèn)為：“為了成功，你不僅僅是第一流的音樂(lè)家，而且也是第一流的演員，”說(shuō)卡拉斯是第一流的演員名副其實(shí)，她在扮演劇中人物時(shí)，對(duì)每一形體動(dòng)作都認(rèn)真進(jìn)行考究，如在舞臺(tái)上的邁步，在停步時(shí)保持運(yùn)動(dòng)節(jié)奏，在運(yùn)動(dòng)時(shí)又保持挺拔俊逸的靜態(tài)關(guān)，雙手和手臂可以做出許多妙不可言的姿勢(shì)，表現(xiàn)出“驚人地自然”，總之，卡拉斯以激動(dòng)人心的演唱、并輔以惟妙惟肖的形體動(dòng)作，是一出完美的自然表演。著名指揮家安東尼諾•沃克對(duì)卡拉斯的音樂(lè)表演作了全面權(quán)威性的評(píng)價(jià)，他認(rèn)為“她是當(dāng)代最偉大的藝術(shù)家，只從歌喉評(píng)價(jià)她是愚蠢的，應(yīng)當(dāng)全面地觀察她——作為音樂(lè)戲劇和舞臺(tái)動(dòng)作的復(fù)合體。今天世界上沒(méi)有一個(gè)人像她那樣，她是藝術(shù)的化身?！背晒Φ囊蛩厥嵌喾矫娴?。但是，早期接受音樂(lè)教育、大量欣賞音樂(lè)作品以及重視音樂(lè)表演使卡拉斯的音樂(lè)修養(yǎng)高超出群，也正是這種深厚的修養(yǎng)使她從一個(gè)歌唱者升華成為優(yōu)秀的藝術(shù)家。這件事印證了沈湘先生的一句話：“不要把時(shí)間單純地用在發(fā)音練習(xí)上，要知道，提高了綜合修養(yǎng)，聲音也會(huì)提高的……我教了43年聲樂(lè)，這句話絕對(duì)是歷史教訓(xùn)。

作者：唐福珍

一、民族聲樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)造性美學(xué)特征

我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)是一種具有創(chuàng)造性的綜合藝術(shù)，這種藝術(shù)充分融合了中西方各種不同的藝術(shù)，更是一種在不斷完善中確定存在方式和創(chuàng)造力的意識(shí)?！肮艦榻裼?、洋為中用”這句話能夠充分的體現(xiàn)出我國(guó)民族聲樂(lè)的特點(diǎn)，一方面繼承了傳統(tǒng)，另一方面也吸收了西洋文化，不僅蘊(yùn)含民族特色，更具有當(dāng)今時(shí)代特征。所謂古為今用就是民族聲樂(lè)在審美、創(chuàng)造、演唱等多個(gè)方面都有著同傳統(tǒng)當(dāng)代不一樣的特色，當(dāng)代的聲樂(lè)藝術(shù)是在傳統(tǒng)聲樂(lè)中發(fā)展起來(lái)的，當(dāng)代聲樂(lè)中很多理論和特征也都是從傳統(tǒng)聲樂(lè)中汲取來(lái)的。所謂洋為中用就是要積極學(xué)習(xí)國(guó)外先進(jìn)的演唱形式和方法，要有選擇的融入到我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)中，把中西結(jié)合的特點(diǎn)充分的體現(xiàn)出來(lái)，無(wú)論是在聲音的音色上還是聽(tīng)覺(jué)特征上，不僅要體現(xiàn)出我國(guó)民族聲樂(lè)的特點(diǎn)，還要體現(xiàn)出國(guó)外聲樂(lè)的特征?！肮艦榻裼?、洋為中用”也體現(xiàn)在了和聲、節(jié)奏、配樂(lè)等各個(gè)方便?，F(xiàn)如今，我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)已經(jīng)成為戲曲藝術(shù)和西洋美聲藝術(shù)相融合的一種形式，各種聲樂(lè)藝術(shù)在聲樂(lè)舞臺(tái)上都充分的體現(xiàn)到處了“古為今用、洋為中用”的美學(xué)特點(diǎn)，同時(shí)也體現(xiàn)了我國(guó)音樂(lè)的審美思想，展現(xiàn)出了我國(guó)人民的創(chuàng)造能力。

二、現(xiàn)代性美學(xué)特征

現(xiàn)代性作為一個(gè)重要的概念，如今已經(jīng)滲透到社會(huì)的方方面面當(dāng)中，社會(huì)上的任何事物其實(shí)都具有自己的現(xiàn)代性特征。藝術(shù)是人類(lèi)文化的重要組成部分之一，其重要性不言而喻，它是與人類(lèi)生活緊密聯(lián)系的重要方面，因此現(xiàn)代性的概念自然也與人類(lèi)社會(huì)生活有著非常密切的聯(lián)系。作為藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，聲樂(lè)在自身的發(fā)展過(guò)程中也在一定程度上具備了社會(huì)學(xué)的某些性質(zhì)，在人類(lèi)社會(huì)不斷發(fā)展和逐漸變更的過(guò)程中，對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)產(chǎn)生決定性影響的自然就是人為意志。站在社會(huì)學(xué)的角度去研究音樂(lè)美學(xué)是馬克思主義音樂(lè)美學(xué)的重要內(nèi)容之一，音樂(lè)與社會(huì)存在著某種聯(lián)系，利用社會(huì)關(guān)系可以對(duì)音樂(lè)的本質(zhì)進(jìn)行解讀，從而揭開(kāi)時(shí)代的本質(zhì)。在現(xiàn)代社會(huì)的價(jià)值觀念呈多元化的發(fā)展趨勢(shì)，改革開(kāi)放后中國(guó)與世界的交往日趨頻繁，國(guó)外音樂(lè)對(duì)國(guó)內(nèi)音樂(lè)的沖擊和影響，使多元化的音樂(lè)發(fā)展成為時(shí)代的主旋律，中國(guó)的音樂(lè)也必然要走向世界。當(dāng)世界音樂(lè)的舞臺(tái)上開(kāi)始出現(xiàn)電子音樂(lè)等抽象音樂(lè)時(shí)，聲樂(lè)藝術(shù)就被賦予了非常明顯的時(shí)代烙印，在中國(guó)聲樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，傳統(tǒng)與時(shí)尚的辨證統(tǒng)一是符合中華民族審美特征的，中國(guó)音樂(lè)中包含著富有中華民族特色的音樂(lè)氣息，這些因素也是中國(guó)民族音樂(lè)藝術(shù)區(qū)別于其它的本質(zhì)所在。在中國(guó)民族音樂(lè)的藝術(shù)因素中，主要包括了傳統(tǒng)的演唱、審美和表演等，時(shí)尚氣息總體上保持緊密聯(lián)系。

三、總結(jié)

但在很多情況下，對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的改編和演繹仍是中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)受到歡迎的重要因，一些西洋唱法因與中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)相結(jié)合，使之符合中國(guó)大眾審美標(biāo)準(zhǔn)才被中國(guó)人民所受。在聲樂(lè)舞臺(tái)上，我們既可以聆聽(tīng)中國(guó)傳統(tǒng)的民族民間唱法，又可以傾聽(tīng)西洋美聲唱法，還可以聽(tīng)到各種地方語(yǔ)言演唱的通俗唱法，這些都給我們帶來(lái)了多方位的現(xiàn)代審美享受，也充分闡釋了中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)傳統(tǒng)與時(shí)尚共存的美學(xué)特征。

作者：肖英群 單位：內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院

一、歌唱技巧在聲樂(lè)藝術(shù)中的地位與作用

1、歌唱技巧對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)的意義

歌唱技巧是在聲樂(lè)表演學(xué)習(xí)過(guò)程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過(guò)程中收放自如，才能把聲樂(lè)的藝術(shù)性發(fā)揮的淋漓盡致。在聲樂(lè)的學(xué)習(xí)中，有關(guān)“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學(xué)習(xí)對(duì)演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂(lè)的教學(xué)過(guò)程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內(nèi)容最主要的部分之一，要讓聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在了解聲樂(lè)的基礎(chǔ)之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂(lè)的表演奠定基礎(chǔ)。除此之外，教學(xué)者要注重聲樂(lè)學(xué)習(xí)者的特性，根據(jù)其自身的不同特點(diǎn)，制定合適的歌唱技巧培訓(xùn)計(jì)劃，最大程度的發(fā)揮出聲樂(lè)學(xué)習(xí)者的音色以及聲線上的優(yōu)勢(shì)。歌唱技巧是聲樂(lè)藝術(shù)不可分割的一部分，要想成為一個(gè)優(yōu)秀的聲樂(lè)表演者就必須牢靠掌握相關(guān)的歌唱技巧。

2、歌唱技巧能夠促進(jìn)聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)

在聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)中，為了更好的突出曲目中所蘊(yùn)含的情感，往往需要演唱者對(duì)于音色進(jìn)行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對(duì)于曲目情感的正確表達(dá)具有重要意義，不同旋律的曲目對(duì)于音色的要求也不相同，譬如當(dāng)演唱旋律舒緩、情感基調(diào)悲傷的樂(lè)曲時(shí)就比較適合用低沉的音色對(duì)其進(jìn)行演唱，從而讓聽(tīng)眾能夠更加容易的感受到樂(lè)曲所要表達(dá)的情感；當(dāng)演唱旋律輕快的樂(lè)曲時(shí)，清亮的音色就比較符合要求以及聽(tīng)眾對(duì)于其音色的想象。音色的不同會(huì)直接影響聽(tīng)眾對(duì)于聲樂(lè)曲目的理解，因此在進(jìn)行聲樂(lè)表演時(shí)，演唱者必須根據(jù)歌曲所蘊(yùn)含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來(lái)恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整自我音色，從而使演唱的過(guò)程中情感的抒發(fā)更加直接，讓聽(tīng)眾能夠更加透徹的理解樂(lè)曲的深層意義。歌唱技巧的運(yùn)用能夠最大程度促進(jìn)聲樂(lè)曲目藝術(shù)性的表達(dá)，對(duì)于曲目形象的塑造具有重要意義。

3、歌唱技巧對(duì)聲樂(lè)的表演有著積極作用

在聲樂(lè)的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對(duì)曲目進(jìn)行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過(guò)程中的可觀賞性，這就對(duì)演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂(lè)曲目的情感表達(dá)的透徹就必須注重表演過(guò)程中表情的轉(zhuǎn)變，讓自己充分的投入到樂(lè)曲之中，用表情來(lái)詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運(yùn)用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂(lè)曲的創(chuàng)作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂(lè)曲之中，能夠早演唱過(guò)程之中隨著樂(lè)曲旋律的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)換自己的感情，用自己的表演去感染聽(tīng)眾，從而把聲樂(lè)的表演推至靈魂表演的深度。

一、從“韻味”角度看民族聲樂(lè)藝術(shù)的審美特征

民族聲樂(lè)藝術(shù)的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個(gè)方面來(lái)體現(xiàn)，具體一點(diǎn)來(lái)說(shuō)就是文字的表達(dá)、聲音的表現(xiàn)以及感情的體現(xiàn)。一方面三者同時(shí)做好，才能完整表現(xiàn)出民族聲樂(lè)藝術(shù)的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過(guò)字、音、情這三個(gè)重要的審美特征來(lái)評(píng)判。

1、文字的“韻味”

漢族的語(yǔ)言表達(dá)講究“字正腔圓”，民族聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語(yǔ)言的規(guī)律和表達(dá)上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達(dá)感情的良好途徑，而選擇對(duì)的字也是正確表達(dá)意思的首要考慮。另外，歌詞的語(yǔ)氣、情態(tài)、語(yǔ)勢(shì)等方面的處理和表現(xiàn)也能促進(jìn)民族音樂(lè)的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂(lè)旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂(lè)創(chuàng)作提供了巨大貢獻(xiàn)。在民族聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行表演時(shí)，如果觀眾只聞其聲，不見(jiàn)其字，則根本無(wú)法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會(huì)影響觀眾對(duì)整段歌詞的理解，甚至?xí)`導(dǎo)聽(tīng)眾對(duì)整個(gè)歌曲的感情表達(dá)。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個(gè)民族歌唱藝術(shù)家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達(dá)到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂(lè)的精華，也是民族聲樂(lè)藝術(shù)的重要審美特征之一。

2、聲音的“韻味”

僅僅在文字上的完整表達(dá)并不能使民族歌曲受人喜愛(ài)，生活中往往一段好的曲子即使沒(méi)有文字也會(huì)令人聽(tīng)之難忘。例如90年代全球暢銷(xiāo)的金曲”Myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國(guó)聽(tīng)眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見(jiàn)聲音的“韻味”可以說(shuō)是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過(guò)文字發(fā)聲的長(zhǎng)短、婉轉(zhuǎn)等技巧來(lái)控制和表現(xiàn)的，民族聲樂(lè)中的技巧運(yùn)用尤為豐富，最突出的特點(diǎn)是聲音高亢、響亮的同時(shí)又不失優(yōu)美。在民族聲樂(lè)藝術(shù)中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達(dá)的有效方法?，F(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒(méi)有對(duì)歌唱技巧進(jìn)行掌握練習(xí)，只一味追求民族聲樂(lè)中的聲音高亮，常常讓聽(tīng)眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂(lè)的優(yōu)美傳達(dá)給聽(tīng)眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來(lái)表情甜美，無(wú)論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂(lè)形象，也能和聽(tīng)眾形成情感共鳴。由此可見(jiàn)，聲韻是打動(dòng)觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂(lè)的最高審美特征[2]。

3、情感的“韻味”

一、聲樂(lè)藝術(shù)中聲樂(lè)技巧的地位極其作用

（一）加強(qiáng)情感表達(dá)

聲樂(lè)藝術(shù)作品對(duì)人們的影響，主要體現(xiàn)在情感表達(dá)上，情感上的共鳴，是吸引聽(tīng)眾的主要途徑。聲樂(lè)作品的情感表達(dá)，是表演者在個(gè)人感悟的基礎(chǔ)上，通過(guò)表演傳達(dá)給聽(tīng)眾的一個(gè)過(guò)程。而聲樂(lè)技巧在聲樂(lè)藝術(shù)表演過(guò)程中的運(yùn)用，能夠在一定程度上強(qiáng)化表演者的情感，使其更能與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴。聲樂(lè)技巧的有效運(yùn)用，使聲樂(lè)藝術(shù)作品中的情感表達(dá)更具影響力，聽(tīng)眾在欣賞表演的同時(shí)，也有一定的情感觸動(dòng)，對(duì)表演者的藝術(shù)形象也有更深入的認(rèn)識(shí)。聲樂(lè)技巧在聲樂(lè)藝術(shù)表演中的運(yùn)用，需要與情感緊密結(jié)合，在運(yùn)用技巧的同時(shí)，需要加入一定的情感表達(dá)，而在表達(dá)情感的過(guò)程中，也需要有相應(yīng)的技巧來(lái)進(jìn)行強(qiáng)化。如莎拉布萊曼和安德烈波伽利的聲樂(lè)作品《TimeToSayGoodbye》，在聲音的力量、輕松度等方面都有比較精細(xì)的控制，歌曲的層次感，主要通過(guò)強(qiáng)弱變化來(lái)體現(xiàn)。在歌曲的高潮處，利用高音引起聽(tīng)眾的共鳴，將歌曲中的情感進(jìn)行了生動(dòng)的表達(dá)。

（二）展現(xiàn)作品風(fēng)格

聲樂(lè)藝術(shù)作品所表現(xiàn)出的吸引力，除了情感之外，藝術(shù)風(fēng)格也是一個(gè)比較突出的特色表現(xiàn)形式。藝術(shù)風(fēng)格，是體現(xiàn)藝術(shù)作品獨(dú)特形式的關(guān)鍵，也是聲樂(lè)藝術(shù)特色的重要表現(xiàn)內(nèi)容。聲樂(lè)藝術(shù)作品中的不同風(fēng)格，在某種意義上，也是對(duì)不同情感的一種表達(dá)。在聲樂(lè)藝術(shù)表演中運(yùn)用不同的聲樂(lè)技巧，能夠營(yíng)造不同的情感氛圍，表現(xiàn)出不同的作品風(fēng)格。聲樂(lè)風(fēng)格的形成，受語(yǔ)言、環(huán)境、風(fēng)俗、審美水平等因素的影響，在聲樂(lè)技巧上的表現(xiàn)，主要是在發(fā)聲、呼吸、咬字、語(yǔ)調(diào)、呼吸等方面。從我國(guó)南北方的聲樂(lè)風(fēng)格來(lái)看，南方主要關(guān)注音調(diào)的變化，在聲調(diào)方面的變化一般比較?。欢狈绞艿乩憝h(huán)境的影響，聲調(diào)一般比較高，且變化比較大，聲腔之間旋律變化的頻率也比較快。如從《洪湖水浪打浪》和《信天游》中，根據(jù)不同的聲樂(lè)技巧，就可以感受到不同的作品風(fēng)格。

（三）促進(jìn)多元發(fā)展

聲樂(lè)藝術(shù)的表演者，在學(xué)習(xí)和掌握聲樂(lè)技巧的過(guò)程中，對(duì)其他民族或國(guó)外的聲樂(lè)技巧也有一定的學(xué)習(xí)和借鑒。而這些聲樂(lè)技巧在表演中的運(yùn)用，在一定程度上促進(jìn)了聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的多元化。聲樂(lè)藝術(shù)在保留原有風(fēng)格與特色的基礎(chǔ)上，不斷融入新的發(fā)展元素，產(chǎn)生新的發(fā)展動(dòng)力。如意大利的美聲唱法，是為世界所推崇的一種聲樂(lè)技巧，這種相對(duì)比較完善的聲樂(lè)技巧體系，是其他國(guó)家進(jìn)一步發(fā)展的努力方向，這就在一定程度上推動(dòng)了聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的多元化。我國(guó)在不斷融合發(fā)展的過(guò)程中，也形成了獨(dú)特的“民族聲樂(lè)新唱法”和“中國(guó)美聲唱法”，使我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)得到了進(jìn)一步的發(fā)展。