美術論文論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美術論文論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：美術論文論文范文

關鍵詞：水彩畫；特色；造型；形象；風格；色彩

水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國以后，已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術特色，無論是對于水彩畫的創(chuàng)作與學習，也無論是在理論啟示上還是在藝術實踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術特色這一重要藝術命題發(fā)表幾點膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。

具體而言，水彩畫的藝術特色可分為以下四大層面予以解讀—

a．造型的集中性

水彩畫同中外所有的繪畫藝術一樣，都是造型藝術，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強調造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現(xiàn)：

其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術，但它并不是孤立呆板、單調僵化的平面藝術，而是以平面顯立體的藝術，即以二維空間表現(xiàn)三維空間的藝術。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進行觀賞。這的確是繪畫藝術之短，但作為水彩畫，卻可以揚長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯(lián)想與想像，獲得最大的藝術信息量，創(chuàng)造出一個更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。

其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說：“畫家的筆只有一個頃刻：他不能同時畫兩個頃刻，也不能同時畫兩個動作。”①萊辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩畫選擇的瞬間形象，應當是事物發(fā)展與人的感覺的頂點，因為頂點就意味著止境。萊辛認為：在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點，到了頂點就到了止境，眼睛就不能再朝遠處去看，想像也就會停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。

其三是以靜止顯動態(tài)。水彩畫是靜止的藝術，但它卻通過靜止的畫面表現(xiàn)動態(tài)性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動態(tài)的洶涌之姿；藍天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動的意象。

由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動態(tài)的辨證統(tǒng)一的藝術手法，來實現(xiàn)它的集中性的。

b．形象的多樣性

水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。

而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機統(tǒng)一，也是形與意的有機統(tǒng)一。例如一幅藍天大海的風景水彩畫，其形象是碧海、藍天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。

由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現(xiàn)在物象本身的多樣性，又表現(xiàn)在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統(tǒng)的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。

因此，水彩畫的學習與創(chuàng)作，都要仔細品味、認真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊”。

c．風格的寫實性

水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實主義范疇。從美學原則與藝術精神的視角考量，它是受西方傳統(tǒng)美學原則與傳統(tǒng)藝術精神所制約的。正如當代著名美學家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統(tǒng)美學強調美與善的統(tǒng)一，注重藝術的倫理價值；西方傳統(tǒng)美學則強調美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統(tǒng)美學強調藝術的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學是強調藝術的再現(xiàn)、模仿、寫實。我們從中西美學史上可以發(fā)現(xiàn)，‘模仿說’是古希臘美學的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎建立起的《詩學》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現(xiàn)說’則成為中國先秦美學的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現(xiàn)的最早見解，在情與理的統(tǒng)一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界?！雹?/p>

作為寫實主義風格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點透視來得以具體體現(xiàn)。通過光影與明暗的不同，通過近大遠小成比例的焦點透視法，來加強其真實感。

d．色彩的獨特性

水彩畫的藝術特色，主要體現(xiàn)在它色彩的獨特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！雹芩室坏撵`魂是水彩，它是用膠水和顏料等調制而成的，作畫時用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現(xiàn)出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質色彩，也不同于水粉畫的用水調合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨特性，就在于它具有“水彩味”。

注釋：

①②轉引陳兆金主編：《藝術鑒賞學導論》第321頁，哈爾濱：北方文藝出版社207版。

第2篇：美術論文論文范文

1、作品不貼近生活

俗話說“藝術源于生活，高于生活”。然而小學生對周邊事物的接觸較少，而且其所見到的藝術作品甚少，故很難從作品中體會到作者的用意。特別是部分以戰(zhàn)爭為題材的畫作，學生們不親身經(jīng)歷很難體驗其中妙處。由于小學生缺乏相關的歷史知識，因此無論是我國的傳統(tǒng)山水畫還是西方的人物靜物畫都超出了其理解范圍，造成其在欣賞美術作品時無法引起內心共鳴，從而失去對美術鑒賞的興趣。

2、知識儲備量少

小學生無論是在語言表達還是文字敘述方面均處于初學階段，因此對美術作品的鑒賞只停留在“看”的階段，既不能夠使用恰當?shù)恼Z言來表達內心的真實想法，也無法用華麗的辭藻來記錄該幅作品帶來的感受，這極大地影響了學生們欣賞美術作品的熱情。加之其對作品的歷史背景、人文風俗都不了解，也限制了其鑒賞能力的提高。

3、受書本影響大

許多學生在觀看書本上的藝術作品時會將作品下的文字一并閱讀，這種行為本是無可厚非的，但小學生的模仿能力較強，看完書本的文字敘述后便會受到該段文字的影響，在腦海中對該作品形成固定的思維模式，影響自身判斷。加之傳統(tǒng)的教學模式便是以書本為中心，要求學生將書本內容死記硬背，該種教學方式為學生養(yǎng)成良好的學習習慣造成了干擾。

二、提高美術教學效率的措施

1、不拘泥與課本

盡管小學美術課本上的作品都是經(jīng)過精心挑選的優(yōu)秀作品，但在教學過程中不可只以書本為教學的中心，而是要帶領學生經(jīng)常到戶外體驗真實的生活。例如在學習《走進大自然》這一章節(jié)時，應當帶領學生們外出寫生，體驗大自然的美好。組織學生外出活動時，盡量選擇風景優(yōu)美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等，讓學生們融入到自然環(huán)境之中。春季可帶學生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程；夏季可與學生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫；秋季觀看落葉飛舞；冬季與學生一起堆雪人、打雪仗。將學生置于自然之中，感受自然給予人類的種種美好，并將其深深刻于腦海之中，使其在看到描繪自然的美術作品時能夠產(chǎn)生共鳴。

2、利用多媒體設備

在科技高速發(fā)展的今天，多數(shù)學校均已配備有各式各樣的多媒體設備，只要能夠靈活運用，便能夠為學生營造出更好的學習環(huán)境，增加學習的樂趣。運用多媒體設備進行美術教學的優(yōu)勢有：多媒體投影效果好，增強作品立體感；可配合音頻設備使用，營造出優(yōu)美的欣賞氛圍；可播放視頻來提高學生對美術的興趣等。對于藝術作品的欣賞，講究各感官之間的配合，不僅是用眼睛去看，而且還需要用心去感受作品所表達的情感，才能品盡一副作品的內涵。例如在展示我國傳統(tǒng)山水潑墨畫時，可事先準備好優(yōu)雅的古典音樂作為背景音樂，搜羅出作者的生平經(jīng)歷、趣事等供學生閱讀，還可現(xiàn)場演示潑墨畫的繪畫手法以提高學生對畫作的理解能力。在我國古代，畫與詩是分不開的，即畫中有詩，詩中有畫。故在帶領學生欣賞畫作時可順帶引出與畫作情景相符的古詩，既可以拓展學生的知識量，又可以使其充分感受到我國傳統(tǒng)文化的博大精深。3、采用啟蒙式教學所謂啟蒙式教學即在教學過程中擯棄傳統(tǒng)的灌輸教學法而采用引導式教學的教學模式，采用該種教學模式時，教師要做到以下幾點：不將自身看法或他人看法強制灌輸給學生、不要求學生對書本上的作品分析內容死記硬背、不抑制學生創(chuàng)新、不阻止學生思考、不對學生的個人看法產(chǎn)生藐視心理等。藝術本就是無形的、沒有固定模式的，故其表達形式多、創(chuàng)作范圍廣，正因如此，每個人對同一幅作品也有著不一樣的見解。小學生正處于思想的啟蒙階段，需要教師的鼓勵與引導，所以教師平時應多與學生溝通、互動，對學生要有耐心，要不厭其煩的為其解決問題，只有如此才能使學生敞開心扉的與老師相處。

三、結束語

第3篇：美術論文論文范文

特別是自2001年7月，我國教育部公布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿討以后，全國中小學美術教師投入了美術教學改革之中，取得了顯著的成果。如何及時。準確地把這些成果進行總結與發(fā)表，使之得以迅速地推廣？這是擺在美術教師面前的新課題。在此，圍繞如何撰寫美術教育論文（或調查報告等），總結美術教學改革成果這一問題展開論述。

一、研究成果表述的類型與意義

（一）研究成果表述的類型

研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據(jù)不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產(chǎn)生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：

1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經(jīng)驗總結報告和實驗研究報告等。

2、側重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術論文。學術專著以及學位論文等。

3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據(jù)不同的成果類型又各有所側重。例如，在學術論文中，插入調查研究報告或試驗報告等；

4、側重于用文字、圖像和聲音相結合的方式來說明問題。這與第一種側重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產(chǎn)生的效果更為直接、精煉及形象。

（二）研究成果表述的意義

美術教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區(qū)、國家的美術教育學術水平。學術地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：

1、取得社會效益。通過展示美術教育研究結果，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。

2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。

3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結以及把某些美術教育現(xiàn)象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發(fā)現(xiàn)新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。

4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。

二、研究成果表述的標準和原則①

（一）研究成果表述的標準

一般來說，高質量的美術教育研究成果應達到以下標準：

1、有完備的美術教育理論體系；

2、切合實際，對美術教育實踐具有指導的作用；

3、研究方法科學規(guī)范；

4、具有鮮明的獨創(chuàng)性；

5、表述方法恰當，對研究結果的解釋合理；

6、結構嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。

（二）研究成果表述的原則

與上述美術教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：

1、注重創(chuàng)新與科學性

美術教育研究成果的價值在于是否具有獨創(chuàng)性，因此無論是學術論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創(chuàng)性主要通過以下三種情況得以反映：

（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領域。例如，通過美術教育開發(fā)右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領域。

（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎上，轉換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經(jīng)對美術（藝術）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎上，結合21世紀中國社會。教育。美術發(fā)展的最新動向，提出自己對新世紀美術教育目的的獨特見解。

（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術教育》雜志所發(fā)表的圍繞著兒童美術考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。

值得一提的是，創(chuàng)新必須以科學性為基礎，應以充分的論據(jù)和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數(shù)據(jù)資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。

2、觀點和材料的一致性

無論是學術論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統(tǒng)一。要做到這一點，關鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎上，經(jīng)過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據(jù)，經(jīng)過嚴密的論證過程，最終概括出的結論就能正確反映美術教育的客觀規(guī)律。

3、善于惜鑒與獨立思考

與任何研究相同，美術教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發(fā)揮的做法都是不正確的。

在進行美術教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內容的價值，對實質性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。

4、語言精練與表達準確

語言精練是指以最少的文字表達較多的內容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術語，也不可生造詞語。在此基礎上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。

三、研究成果表述的步驟

美術教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或學術論文。從構思到完成學術論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：

（一）確定題目與體例

“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發(fā)閱讀者的興趣。

例如，《“開放式多無角色活動”美術教學模式的設計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求。“開放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術教學的見解，既符合素質教育的精神和以學生發(fā)展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發(fā)其他美術教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術教學方法的探索》（朱玨明），由于國內對弱智兒童美術教學領域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發(fā)他人閱讀的欲望。

在確定體例時，應根據(jù)實施研究時所采用的方法以及發(fā)表研究成果的場所來確定是采用學術論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。

（二）擬定寫作提綱

提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術教育研究成果表述的形式中包含著內部結構形式和外部結構形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內部結構形式理順思路，然后再與外部結構形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結構形式，可根據(jù)寫作的實際情況加以調整。一般的內外結構形式如下：

內部結構形式為：提出問題分析問題解決問題。

外部結構形式為：前言——本文——結論。

各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關鍵詞（大小標題）。

前言提出問題一、21世紀對美術教育提出的挑戰(zhàn)

a、社會的變化對美術教育提出的新要求；

b、美術（藝術）的發(fā)展、變化引起的“知識爆炸”；

c、教育思想的變化。

本文分析問題二、三大美術教育思潮對中國美術教育的影響

a、中國古代繪畫教育思潮的影響；

b、諸外國的創(chuàng)造主義思潮的影響；

c、美國DBAE運動思潮的影響。

結論解決問題三、中國美術教育改革途徑

a、從終生教育出發(fā)提出美術教育的目標；

b、對應“知識爆炸”，精選美術教學內容；

c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化；

d、師范教育的改革與校外教育的途徑。

表1、《站在21世紀的地平線上》內外部結構的匹配③

（三）進行寫作

在擬定了提綱的基礎上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：

1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內在聯(lián)系和客觀規(guī)律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節(jié)的字數(shù)應基本相等。

2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質樸不要浮華；要生動不要死板。

3、掌握常用的表達方式。根據(jù)論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據(jù)充實可靠；論證具有邏輯性。

（四）修改初稿內容。結構和文字

第4篇：美術論文論文范文

提出愉快教學的最終目的就是對初中生人文素質不斷培養(yǎng)，起到了整合、貫穿、滲透的作用?？茖W的研究結果表明：美術的學習讓學生的右腦得到了良好的鍛煉，可以促進學生的全面發(fā)展。一個受過良好美術基礎教育的初中生，對于事物的觀察是比較敏銳、完整、細致的，對未來所從事的職業(yè)有很大的幫助。

二、在初中美術實施愉快教學的必要性

長期以來，我國的基礎教育部分都在做應試教育，片面的追求學校的升學率，對美術教育和教學沒有引起足夠的重視。初中的美術課程是義務教育的必修藝術類課程，起到的是開發(fā)學生智力和優(yōu)化學生品德的作用，通過美術教育，學生學習到了美術的基本知識和技能，提高了自己的審美能力，陶冶了情操，增強了愛國主義的情感，對于提高學生的觀察能力、想象能力、思維方式和創(chuàng)造力都有積極的作用。美術教育也起到了凈化人的心靈，陶冶學生的情操的作用。初中階段的學習是一個人個性發(fā)展的重要的轉折階段，這個時期學生們的身體和心理都在迅速的發(fā)展，并且處于一個不穩(wěn)定、不平衡的階段。學生在這個階段的學習過程中，可以通過教師的愉快教學，提高自己的專注力和學習興趣，日漸積累變成了一種持久的興趣。興趣的濃厚，就增強了學生的學習動機和努力程度，可以徹底消除學生學習的疲倦感和緊張感。初中生在愉快中充滿學習欲望，全神貫注的主動參與到學習之中，成為學習的主人，覺得學習是快樂的。美術的教學活動越具有趣味性，學生參與的積極性就越高。所以在初中美術的教學中實施愉快教學是十分必要的。

三、初中美術的愉快教學

1.想象在愉快中創(chuàng)造升華

在美術的教學過程中，培養(yǎng)學生的想象力是非常重要的。學生的內心世界可以不受任何限制和約束，調動學生積極思維，多給學生一些想象的空間，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。任何的美術活動其實都離不開想象的推動作用。對于美術而言，沒有想象，就沒有任何的藝術創(chuàng)造。根據(jù)想象自由發(fā)揮，多鼓勵學生自由的縱橫馳騁，遨游飛翔，用自己獨特的視角和思維能力、創(chuàng)造能力為故事、詩詞、歌曲插圖配畫。悠揚的歌聲、動人的故事，都會把學生帶入到一個童話般的世界，讓學生對美術產(chǎn)生濃厚的興趣。

2.情感在愉快中體驗彰顯

美術是內心活動的一種表現(xiàn)。在美術教學活動中，情感的彰顯在愉悅教學中很重要。學生被生動的感情所打動，是一種高層次的心理狀態(tài)，所以在美術教學中，教師需要善用情感的力量去啟動和牽引學生，撥動學生的感情，讓學生在美術的情況中進入一種“樂學”的狀態(tài)，深刻理解美術愉快教學。

3.享受在愉快中興趣濃厚

鼓勵學生提高自己的審美享受，引導學生多去生活中觀察、體驗、從自然到社會之中多汲取靈感，帶領學生到大自然中去寫生，參觀美術展覽、欣賞世界名畫，做出自己的審美判斷。讓學生學會美的享受，美的刺激，鼓勵學生在欣賞美的過程中去想、去看、去投入、去體驗、鼓勵每個學生說出自己的審美感觀，并享受整個過程。在愉快的美術體驗中增強了學習美術的興趣，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。

4.理解在愉快中凝聚加深

第5篇：美術論文論文范文

一、舞臺美術設計中的色彩運用

如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞美設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發(fā)我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術形式所呈現(xiàn)的不僅僅是整個藝術活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產(chǎn)生共鳴，這正是舞臺藝術的魅力。舞臺上經(jīng)常需要通過色彩的冷暖色調、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設計中的重要作用。舞臺節(jié)目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應該考慮到人類的視覺習慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產(chǎn)生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產(chǎn)生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風格的舞臺效果，以此可獲得成功。

二、舞臺美術設計的表現(xiàn)形式

歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治•西平最具挑戰(zhàn)性的舞臺美術設計，他敘述其設計過程道：“當偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發(fā)現(xiàn)了我需要的某種東西。”在劇目構思方案期間，喬治•西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設計帶來了靈感，便認定這就應是《奧蘭多》布景的效果?；氐焦ぷ魇遥蛩榱藥讉€玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結構屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據(jù)演出的需要變換成各種空間形態(tài)，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯(lián)翩。喬治•西平通過演員、放大的透明材質瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現(xiàn)。戲劇表演的成功與否最直觀的體現(xiàn)就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術設計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風格。但是在有些方面，表演者的造型設計也可以根據(jù)劇情和想表演的內容來進行相應的設計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術設計相對于表演者的設計要繁瑣許多，舞美設計者在根據(jù)表演整體內容考慮整體造型設計的問題時，還要考慮整體設計中很多的細節(jié)，考慮這些細節(jié)怎樣設計才能更準確地體現(xiàn)表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節(jié)里凸顯主題。所以，舞美設計與戲劇的調和對戲劇的整體藝術效果起到很大的影響。舞臺藝術中的美術設計表現(xiàn)形式具有多樣性的特點。舞臺藝術的最大魅力是能夠通過藝術設計來創(chuàng)造一個虛擬世界，而在此之中需要美術設計人員進行相應的美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。

作者：楊子

第6篇：美術論文論文范文

流式傳輸?shù)墓δ苁菍B續(xù)的聲音和圖像信息進行打包處理，然后傳到網(wǎng)站服務器，供用戶進行下載，其中用戶可在多媒體文件下載結束前，進行播放多媒體文件。其主要原理是開始下載的部分內容會被緩沖在某一存儲區(qū)域中，如果網(wǎng)絡傳輸速度跟不上客戶機播放時所需要的轉換速度，此時音視頻播放器會自動的將存儲區(qū)域中的緩存部分文件進行調配，保證用戶播放多媒體文件的連續(xù)性，也可保持良好的播放效果。流媒體不僅改進了互聯(lián)網(wǎng)只表現(xiàn)靜態(tài)文字和圖片的缺點，還可以展示直觀、靈活的視頻課堂，以及可對大量的并發(fā)點播請求作做式處理，這一優(yōu)勢可在大規(guī)模點播環(huán)境中得到很好的應用。本系統(tǒng)中建立了流媒體教學視頻播放系統(tǒng)。其中，流媒體資源配置系統(tǒng)主要由流媒體服務器、媒體編碼壓縮工具包、客戶端播放器、傳輸網(wǎng)和流媒體傳輸協(xié)議這六部分構成。其中媒體編碼壓縮工具包主要是在創(chuàng)建、捕捉和編輯多媒體數(shù)據(jù)時進行啟用，以獲取流媒體數(shù)據(jù)格式；客戶端播放器，主要是對流媒體文件中的相關內容進行播放和瀏覽，以實現(xiàn)學習的目的；傳輸協(xié)議包括RTP、RSVP等。采用流媒體技術之后，系統(tǒng)達到了以下目的：

1）數(shù)據(jù)壓縮比高。流媒體所利用的壓縮方式，將流信息添加到文件，這一處理不但可以提高數(shù)據(jù)壓縮比，還可以把動畫、音/視頻等多媒體文件打包成若干個壓縮包，以便客戶端能夠實時連續(xù)地接收來自服務器的壓縮包。

2）可節(jié)省客戶端的緩存及硬盤空間。流媒體技術的應用，用戶可以在多媒體文件下載的同時，在客戶端計算機進行多媒體的播放和觀看，其中下載的內容只是暫存在緩存區(qū)，播放后即可進行釋放，這樣可以節(jié)省客戶端的緩存及硬盤空間。

3）縮短了延時等待的時間。大大的提高了系統(tǒng)運行的效率，減少了視頻緩沖時間，使得網(wǎng)絡視頻教學播放的更為流暢。

4）采用了與以往不同的傳輸。流媒體技術應用一種實時傳輸協(xié)議，這一協(xié)議較好的解決流媒體數(shù)據(jù)傳輸問題，可以使媒體數(shù)據(jù)在網(wǎng)上快速有效的傳輸。針對.rm，.avi，.flv，.swf等格式的動畫視頻提供在線播放功能，能自動識別視頻格式，選擇對應的網(wǎng)頁播放器，在帶寬不足的情況下，能夠實現(xiàn)同時在線的人數(shù)控制。相對于傳統(tǒng)的下載后播放大幅度，流式傳輸減少了啟動延時，且由于所有內容都被下載到緩存中，使得所需空間大大減少。目前，流式傳輸主要依靠以下兩種方式實現(xiàn)：一是實時流式傳輸（RealtimeStreaming），二是順序流式傳輸（ProgressiveStreaming）。如視頻為實時廣播，可以使用流式傳輸媒體服務器或者使用RTSP這樣的專門設計的實時協(xié)議，如果使用HTTP傳輸，文件則是順序流傳輸。

1）順序流式傳輸順序流式傳輸指的是順序下載媒體文件，用戶只能觀看已下載部分卻不能跳至未下載部分，由于HTTP協(xié)議本身存在限制，該傳輸方式亦不能根據(jù)帶寬情況在傳輸期間進行調整。通常情況下，HTTP服務器可發(fā)送此類文件形式，所以該方式也稱作HTTP流傳輸。

2）實時流式傳輸實時流式傳輸不同于順序流式傳輸，它采用專門的流媒體服務器及傳輸協(xié)議，實時流媒體支持隨機訪問，可對觀看內容快進和后退。特定流媒體服務器在實時流式傳輸中是必要的，如DarwinStreamingServer、HelixServer與WindowsMediaServer。這些服務器允許更多級別的控制媒體發(fā)送。特殊網(wǎng)絡協(xié)議在實時流式傳輸中也是必要的，如：RTSP（RealtimeStreamingProtocol）或MMS。

2結語

第7篇：美術論文論文范文

知識爆炸，知識激增，使人們的傳統(tǒng)教育觀念發(fā)生著改變。老師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識體系的呈現(xiàn)者為主，其主要職責應從“教”學生，轉變?yōu)椤皩А睂W生。學生獲取信息的能力已成為最基本的能力，傳統(tǒng)教學的那種單一式的一支粉筆一面黑板的教學模式，將逐步被交互式很強的以計算機輔助教學為代表的現(xiàn)代教育技術所替代。

美術是一門形象直觀的空間造型藝術，它和形象直觀化的多媒體教學有著更密切、更直接的關系，這是其他任何一門藝術所不及的。

在美術教學中，常會遇到“只可意會，不可言傳”的現(xiàn)象，在此情況下，僅靠抽象的語言，容易使學生畏難而退、思維抑制，甚至會喪失學習自信心，而多媒體教學則可以有效地解決這一問題。然而，如何在教學過程中充分發(fā)揮而又恰當?shù)厥褂煤枚嗝襟w，如何真正發(fā)揮多媒體的功能，起好輔助美術教學的作用，是很值得研究的。

一般來說美術教學是美術理論和基本技能的結合。一方面，美術教學的宗旨是啟發(fā)學生的學習興趣，激發(fā)他們的想象力，拓寬思維，尋找和挖掘作品美的真實性和藝術效能。因此，教學形式主要是以一系列的審美活動為主線，是融美術史、美學、美術評論和美術設計、創(chuàng)作為一體的。另一方面，美術教學又是一項實踐性很強的學科，在這個階段，教師向學生傳授各種基本藝術形式的表達方法，即基本的技能技法，使學生能夠運用一定的材料，創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象藝術。133229.CoM應該說這兩個方面的教學過程是互為依托、相輔相成的，其中信息量的傳遞是必要的環(huán)節(jié)。美術教學的目的之一就是通過讓學生觀察物象，體驗其審美，培養(yǎng)其造型能力。美術教師一般通過直觀教具、直觀示范、直白語言把自己對藝術形象結構的認識、表現(xiàn)技法傳授給學生。而多媒體計算機最大的優(yōu)勢就是集文本、圖像、音樂、動畫于一體，真實地、直觀地反映虛擬的客觀物象，教師利用多媒體技術這一優(yōu)勢，制作適合學生學習的美術課件，讓學生欣賞、觀察客觀物象及藝術作品，使其提高審美鑒賞能力和造型表現(xiàn)能力。美術教育面對的是全體學生，側重的是素質教育，在傳統(tǒng)的“用筆”畫的教學模式?jīng)]條件實現(xiàn)時，可用電腦讓學生了解各種技法，讓學生了解各種畫種的表現(xiàn)技法與藝術特點，開闊視野、陶冶性情，學生不用帶繪畫顏料、調色盒、畫筆、畫紙等工具材料，只在電腦上操作，就可以大致上了解作畫過程與特點。在美術教學中使用電教手段，創(chuàng)造與教學內容融為一體的生動形象的情境，激發(fā)學生學習美術的興趣，充分發(fā)揮電教媒體的作用，從而提高了美術課教學的效率。

現(xiàn)代教育技術支持下的美術教育應包括兩方面培養(yǎng)目標內容，一是讓學生學習計算機繪圖、設計技能。二是讓學生掌握現(xiàn)代信息技術技能。因為“信息的獲取、分析、處理、應用的能力將作為現(xiàn)代人最基本的能力和素質的標志，從小培養(yǎng)學生掌握和應用現(xiàn)代信息技術，是信息社會對人才的基本要求，也是增強綜合國力的重要組成部分?！?/p>

現(xiàn)代教育技術只是教師的一個工具，就像“粉筆”“板刷”一樣，運用自如、得心應手，會起到較好的輔助作用，但又并非起決定作用。起決定作用的是教師是否有過硬的教學基本功。在多媒體美術輔助教學過程中，教師能否調動起學生學習美術的積極性，是美術教學的關鍵。所以，教師既要有電腦操作功夫，又要有扎實的教學基本功。

在現(xiàn)代教育技術的支持下，美術教育教學向著更直觀、更便捷、更綜合的方面發(fā)展，它所培養(yǎng)的學生應是更富有審美、更富有創(chuàng)造性的。在現(xiàn)代美術教育里，現(xiàn)代教育技術的應用也是一種最終達到通過美術教育培養(yǎng)更富有創(chuàng)造性的學生這一目標的方法和手段，它勢必影響著我們推動著美術教育向前發(fā)展。

多媒體電腦作為視覺信息處理的新型媒體，是傳統(tǒng)的畫紙、畫布在層次上的延伸。尤其是它的藝術表現(xiàn)形式的多元化(靜態(tài)的、動態(tài)的或交互的)和絕妙的色彩以及快捷的速度都是任何一種傳統(tǒng)繪畫工具所無法比擬的。對美術專業(yè)尤其是工藝裝潢專業(yè)來說，目前都有對應的繪畫、設計軟件的問世和不斷升級，從而組成了一個龐大的“電腦美術創(chuàng)作系統(tǒng)”。如：著名的軟件有電腦平面設計coreldraw、photoshop和三維立體動畫3dsmax等可以隨心所欲地進行繪畫設計，并能使質地、凹凸、合成、平面、立體等方面進行再現(xiàn)，幾乎亂真，使創(chuàng)意與作品之間的差距消融了。

計算機設計軟件所擁有的明顯的優(yōu)勢是具有卓越的表現(xiàn)力：

1、它不僅能達到傳統(tǒng)繪畫工具所具有的效果，還可以創(chuàng)造一批神奇的新工具。任意進行圖片的拼貼、剪輯和蒙版合成。

2、集攝影、設計和制版于一體。

3、修改方便、成本低廉。

4、所見即所得。是提高學習效率與設計表現(xiàn)力的得力工具。

在進行多媒體教學與創(chuàng)作的實踐中，無論是教師還是學生都會程度不同地接觸到計算機的使用和操作的問題。而一旦接觸到這個問題，他們首先會被這種神奇的現(xiàn)代化工具所吸引，繼而產(chǎn)生要迫切掌握計算機技術的動力。這從另一個角度促進了計算機的學習。而計算機的掌握對每一個有知識的中國公民來說只是一個時間問題，是一門必修課，是對培養(yǎng)具有現(xiàn)代意識的美術人才的一個促進。對美術教師來說，學習掌握計算機既是社會大環(huán)境的需要，也是教育教學和專業(yè)深造的需要，是社會的需要也是個人的需要。

現(xiàn)代美術設計已發(fā)展到創(chuàng)造者能直接運用計算機來繪制圖形和設計形象，平面的和立體的、靜止的和動畫的、精確的和粗略的……形式風格完全根據(jù)設計者預想設計完成。美術教師應掌握其中基本的三個軟件操作技能：

(1)coreldraw軟件。coreldraw軟件是corel公司推出的矢量圖軟件。它可以提供給設計者繪制平面圖形，進行圖形排版，加入文本等工作。用戶可以通過該軟件設計出優(yōu)美的二維圖形。

(2)photoshop軟件。photoshop軟件是當今世界最強大的位圖處理軟件之一，是由adobe公司設計的。該軟件功能強大，廣泛應用于印刷、廣告設計、封面制作、網(wǎng)頁圖像制作、照片編輯等領域，深受廣大用戶的青睞。

(3)3dsmax軟件。3dsstudiomax軟件是三維動畫制作軟件。它是由autodesk公司在3ds{udio基礎上重新設計開發(fā)的動畫制作產(chǎn)品。擁有建模、燈光、材質、動畫、藝術效果等多方面功能?？稍O計出模擬真實的三維空間。

美術教師對這三個軟件的學習，既是現(xiàn)代美術設計發(fā)展的需要，又是奠定掌握設計多媒體美術教學課件的基礎。

未來的社會是一個學習化的社會，教師為適應不斷發(fā)展變化的科學技術，就得具備自我發(fā)展、自我完善的能力。要不斷地提高自我素質，要不斷接受新知識、新技術，及時更新知識結構，以使自己的教育觀念、知識體系、教學方法跟上時代的變化。

21世紀的美術教育必將更加重視知識與知識、學科與學科、專業(yè)與職業(yè)之間的聯(lián)系和統(tǒng)一。教師只有以現(xiàn)代知識和技術不斷充實自己，才能跟上時代對教育的要求，才能在教學過程中更好地發(fā)揮自己的知識傳授水平。為適應現(xiàn)代信息技術對傳統(tǒng)教育活動的沖擊，教師必須做好角色的轉換。只有在教育觀念上跟上時代的發(fā)展，在教學過程中明確自己的職責，在教育發(fā)展中加強自身的提高和發(fā)展，才能肩負起培養(yǎng)21世紀人才的重任，才不會被時代淘汰。

從多媒體cai視聽教學的實踐中，我們體驗到現(xiàn)代方法給教學所帶來的清新愉悅的氣息。當然，多媒體輔助教學是一門新興的學科，還有許多問題值得我們去實踐和研究。在今后的教學中，要勇于探索，不斷實踐，擺脫傳統(tǒng)教學方式的束縛，充分發(fā)揮其在美術及其他學科教學中的優(yōu)勢，進一步提高課堂教學質量和效益。

參考文獻：

[1]江蘇省電化教育館．現(xiàn)代教育技術[m]．蘇州大學出版社，2000

[2]馮銳．論多媒體技術對教學過程的影響[j].中國電化教育，1999

[3]黎加厚．基于現(xiàn)代教育技術的信息教育[j].中國電化教育，1997

[4]劉道廣．藝術教育是提供“關”的教育[j]．中國美術教育，1999

[51ron house．a(chǎn)utocad 2000高級應用完成手冊[m]北京．電子工業(yè)出版社，2000

第8篇：美術論文論文范文

【關鍵詞】裝飾變形 裝飾繪畫 基本類型 基本形式中國有著悠久的裝飾藝術史，從原始時代的彩陶到秦漢的青銅藝術，壁畫藝術，再到明清時代的文人繪畫，直至當今藝術界，藝術作品都不僅僅是對客觀事物的簡單再現(xiàn)，而是“外師造化”，“中得心源”的既來自客觀生活，又經(jīng)過作者的藝術加工和文字素養(yǎng)培植出的一種再創(chuàng)造。有人說；西方繪畫是坐著看世界，中國繪畫則是轉著看世界。此語未免過于自大，但卻客觀地體現(xiàn)出中國繪畫中的一種主觀意味。因而可以說中國繪畫是一種裝飾的藝術。變形又是裝飾繪畫中的重要組成部分。在我國傳統(tǒng)藝術中，裝飾變形是創(chuàng)作形式美的有效手段，如；新石器時期的彩陶藝術；夏商周戰(zhàn)國時期的青銅藝術；秦漢時期的大型兵馬俑和墓碑石刻；魏晉南北朝時期的石窟藝術；唐代的壁畫泥塑；宋代的山水人物，無一不閃爍著裝飾變形的奇異光彩。

一、裝飾變形的基本類型

1.依物變形。通過寫生，觀察或者記憶默寫所搞得變形，即依物象為根據(jù)的裝飾變形，它是裝飾變形的第一種形式。這種變形一般變化的幅度比較小，結構和動態(tài)受自然形態(tài)的約束而較拘謹，但是，作為學習的過程，它是不可或缺的一個階段。wwW.133229.cOM

2.依情變形。這種方法隨意性比較強。俗話說：“得意忘形”，“情動形移”，講的都是依情而變。這種變形一般幅度都比較大，可謂隨心所欲，甚至無法無天。但它仍然是具象的，具有與物象本質基本一致的形體和結構，這可以說是裝飾變形的第二階段，比依物變形又高了一個層次，這種變形的難度比較大，必須要有一定的基礎練習和藝術修養(yǎng)，否則，就會破壞物象本質性聯(lián)系，成為無目的無內涵的“亂變”。

3.主觀意象變形。它不是依物或者依情變形，而是依據(jù)主觀意象的發(fā)揮，它并不注重物象的形態(tài)和結構，藝術家可以根據(jù)自己的想象對物象加以歪曲改變，這種變形多用于寓意和象征的藝術處理，藝術家所表現(xiàn)的主要不是物象的外貌形態(tài)，而是畫家自我情感的表白和發(fā)泄。

4.抽象變形。抽象變形分局部和全面抽象兩種，這種抽象變形，大多都是由物象的引發(fā)而出現(xiàn)的，因此，抽象并不一定完全與物象無緣。藝術家采用平面構成立體構成來表達自己內心的意念和情感，有時把客觀物象用非具象的寫意手法來表達。這種抽象變形的手法，在現(xiàn)代美術設計中采用的非常普遍，而且被越來越多的人們所接受。

二、裝飾變形的幾種形式

1.平面變形。首先把物象從三度空間移到二度空間里，這是個創(chuàng)造性地魔變的過程，很多裝飾變形首先從這里開始，平面化本身就意味著變形，一般采用把物象展開，壓平，用線在平面上展示出物象的平面結構和景象效果。

2.立體變形。立體變形雖然自西方立體派繪畫產(chǎn)生之后才明確提出來的，但在中國傳統(tǒng)藝術和民間藝術中早已出現(xiàn)過。這在民間剪紙、民間玩具、木版年畫、皮影的造型中都可以找到。立體變形是透過幾何學的基本形態(tài)來分析分解對象，并把獲得要素構成新的空間，通過縮短及透視，將表現(xiàn)的物象變形，

3.夸張變形。夸張變形是裝飾藝術的造型基礎之一，是創(chuàng)造形式美的一種手段，夸張變形要有藝術獨創(chuàng)，要有豐富的想象力和藝術的敏感，古人說：“情動形移”，變形是主觀情緒的熱烈抒發(fā)，是情緒影響視覺的結果，想象力與變形關系十分密切，變形就是想象力作為一種創(chuàng)造性認識的結果。缺乏想象力的變形是空洞的變形，因此，夸張變形既要有情又要有理。

第9篇：美術論文論文范文

小學美術教學既要立足于教材又不能拘泥于教材，要從教學設計環(huán)節(jié)開始，對教材的拓展擴充進行深入研究，補充相關信息素材，讓美術教學具有更加豐富的信息量。一方面，教師要立足于教材內容進行拓展，如對名家的其他作品通過投影展示的方式揭示在學生面前，讓學生通過更多的作品演示領悟某一位藝術家的藝術表現(xiàn)風格，此外實用美術的生活化成果也可以作為教學內容的有效補充。另一方面，教師還可以精選本地鄉(xiāng)土文化中的精華，有些地區(qū)農(nóng)民畫、木版畫等多種民間美術發(fā)展較為活躍，對于打造生動課堂具有積極意義。

二、以活潑的教學互動為高效美術課堂增加活力

小學生生性好動、活潑可愛，尤其是在美術課堂這樣更具開放性和操作性的開放環(huán)境中，教師更要注意激發(fā)學生的活力，不能禁錮他們的天性，要以活潑的教學互動打造高效美術課堂。首先，教師在藝術欣賞領域不能代為包辦，要讓學生自己學會觀察，學會思考與表達，將自己對藝術的領悟用語言描述出來。教師重在指導學生學會觀察和欣賞美術作品，從造型、色彩以及明暗等方面鑒賞藝術作品，并學會用自己的語言表達出來。這樣的引導過程不僅幫助學生加深了對藝術作品的理解感悟效果，而且有助于學生鑒賞能力的提升。在一些操作類、實踐類學習中，無論是繪畫還是手工創(chuàng)作，教師都要給予學生更加寬泛的自主空間，可以提示之后讓學生獨立的去完成，這既是培養(yǎng)學生動手能力、訓練美術技巧的過程，也是培養(yǎng)創(chuàng)新思維、激發(fā)創(chuàng)新靈感的重要路徑。教師對學生創(chuàng)作出的不同風格、不同類型、不同主題的作品，要以包容的思維進行評價，本著激勵性原則肯定學生在藝術創(chuàng)作中的創(chuàng)新思維，同時也要強化技巧技法的指導讓學生既能夠掌握本領，也能夠發(fā)散思維，提高創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)能力。

三、以先進的教學手段為高效美術課堂拓展空間

小學美術教學僅僅依靠教材的圖片，不僅數(shù)量少，而且觀察效果也不理想。教師應當將多媒體手段的運用納入到高效美術課堂打造之中。一方面對教材中涉及的圖像通過教學課件進行生動演示，提高學生觀察效果，進一步感悟畫面所蘊含的意境思想，更加直觀地分析色彩比例等等，讓學生的感官刺激更加深刻，有助于提高學生鑒賞能力。另一方面。教師還可以運用多媒體手段直觀演示動物的圖片、景觀的圖片等等，讓學生邊欣賞邊臨摹，整個教學過程信息量更大，直觀性更高。教學手段在美術教學中的運用還可以體現(xiàn)在圖像演示與音樂播放的融合，讓學生在輕音樂烘托下，身心愉悅地進行欣賞和創(chuàng)作，讓學生感受到美術學習過程的輕松愉快。

四、以激勵的教學評價為高效美術課堂營造氛圍